Hay una selección absurdamente vasta de películas de música y documentales disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y así sucesivamente. Pero es difícil decir cuáles realmente valen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a elegir qué documental musical vale tu tiempo cada fin de semana. La edición de esta semana cubre el documental de Peelander-Z Mad Tiger, que se puede encontrar en Netflix.
Como civil en la industria de la música, solo puedo imaginar los extraños mecanismos internos que ocurren entre los miembros de una banda mientras saltan de un espectáculo a otro en una gira, por no hablar del vaivén creativo que implica hacer y grabar música. Me estreso solo de pensarlo, para ser honesto. Hay ejemplos memorables de bandas que implosionan por tensiones acumuladas a lo largo de los años, pequeños desprecios que se enconan y metastatizan hasta ahogar todo impulso hacia adelante. Oasis, The Eagles, The Smiths y The Beatles vienen a la mente casi de inmediato. Si estás buscando ese nivel de drama a menor escala, echa un vistazo al ascenso, caída y resurrección de Peelander-Z charted en el documental de 2015 Mad Tiger.
Más que la mayoría de los grupos, Peelander-Z necesita un poco de contexto. Como puedes deducir solo por su nombre, esta es una banda que abraza la tontería más que la seriedad. Autodenominada como banda de “Comic Punk de Acción Japonesa,” afirman provenir del área Z del Planeta Peelander. Imagina cómo se verían y sonarían GWAR si fueran estudiantes de arte obsesionados con la lucha libre profesional nacidos en Japón, pero que se conocieron en Nueva York, y prácticamente estarás allí. Tocan una mezcla complicada de pop punk hardcore y enérgico que es innegablemente infecciosa, pero sus espectáculos sobre el escenario son el verdadero atractivo. En una noche podrás ver acrobacias como el bajista, Peelander Red, colgando boca abajo por los pies de tuberías superiores cuando no está montando un monociclo con un ridículo disfraz casero de calamar. Y todo esto es antes de que los miembros del público sean llevados al escenario y suceda la “bolera humana.” Es un espectáculo lleno de energía que los ha mantenido en su gira durante más de quince años para cuando los cineastas Jonathan Yi y Michael Haertlein se presentaron para documentar al grupo, que es cuando las cosas comienzan a desmoronarse.
No está claro si las cámaras llegaron preparadas con la intención de capturar a una banda experimentando un intenso cruce de caminos, pero independientemente de eso, vemos a dos miembros de larga data, Peelander Red (bajista Kotaro Tsukada) y Peelander Green (batería Akihiko Naruse), renunciar a sus posiciones. La fuerza impulsora del grupo siempre ha sido el cantante principal y guitarrista Peelander Yellow (Kengo Hioki), quien tiene problemas para equilibrar su papel como líder con las concesiones y la compasión necesarias que conlleva esa responsabilidad. Todo el proyecto es claramente su visión, pero tienes la sensación de que es realmente malo manejando a sus tropas del planeta Peelander. Rojo y Verde, como Azul antes que ellos, están dejando el grupo prácticamente debido a la preocupación legítima de que el impulso de la banda parece haberse estancado después de casi dos décadas de existencia, y nadie está rejuveneciendo.
Como documento de Peelander-Z y su historia, esto es fascinante. Aquí tenemos a un grupo que se basa en una idea entretenida (todo el asunto del Planeta Peelander) y te preguntas si todavía será interesante seguirlos una vez que se les quite la ridícula protección de sus disfraces, pero oh, termina tocando botones tiernos una vez que todos bajan la guardia. El concepto de la banda está cargado de algunos secretos guardados (por ejemplo: Peelander Yellow y Peelander Pink, Yumiko Kanazaki, son marido y mujer), que son divertidos de experimentar a medida que se revelan, pero el secreto más profundo parece ser cuán tensas son algunas de estas relaciones una vez que superas la novedad monocromática que estos extravagantes han adoptado con pasión. La profundidad de las revelaciones sobre las relaciones interpersonales y musicales que siguen, así como la informalidad con la que se entregan, fue honestamente un poco impactante viniendo de estos tipos que existen en el escenario como caricaturas de colores básicos de crayones.
El efecto de Mad Tiger, en general, es inesperadamente agridulce. Hay una palpable tensión entre ese cliché de si es mejor arder que desvanecerse. Uno a uno, los músicos se van, eligiendo lo primero, dejando solo a Peelander Yellow para continuar hacia un futuro cada vez más apagado. No puede ser de otra manera, sin embargo. Te da la idea de que no puede hacer ninguna otra cosa, y mucho menos tiene alguna inclinación a dedicar sus energías a algo que no sea Peelander-Z. En última instancia, esta es la colina en la que ha elegido morir, para bien o para mal. Como puedes ver en su reciente aparición en The Gong Show (porque por supuesto están en The Gong Show), les va bastante bien:
Hay un par de momentos en los que Yellow intenta tomar el control de la película mientras se está grabando, proponiendo segmentos que sustituirían secuencias menos halagadoras que se acaban de grabar. Curiosamente, los momentos menos halagadores son evidencia de cuán controlador y manipulador es. Es difícil imaginar que estuviera increíblemente feliz con el producto terminado aquí, pero la imagen que se presenta es la de un organismo complejo y de otro mundo que está en medio de un intenso y estresante proceso de mutación. Es un desastre, pero no puedes apartar la vista, especialmente desde la primera fila que nos dan los cineastas.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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