Mira las melodías: Rompiendo un monstruo: Una película sobre desbloquear la verdad

Hay un momento al comienzo del documental de Luke Meyer de 2015 Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth donde me di cuenta de que esta película no era en absoluto lo que pensaba que era cuando la comencé. La película, sobre un trío de estudiantes de secundaria, Unlocking the Truth, que alcanzó la fama cuando un video de ellos tocando en las calles de Nueva York se volvió viral, comienza con una serie de clips de los chicos a varias edades jóvenes tocando sus instrumentos. "¡Amamos la música, y esta va a ser una historia de triunfo!" parecen decir estos clips. Obtuvieron una gran cantidad de cobertura mediática local y nacional, y piensas "¡Estos chicos vibrantes y jóvenes van a convertir todo este revuelo en algo bueno!" Luego cortamos a Alan Sacks, su manager septuagenario, que parece más un personaje de Nick Kroll hecho realidad de lo que pensarías que es humanamente posible, y todo se descarrila.

Sacks, uno de los co-creadores de la sitcom de los años 70 Welcome Back, Kotter, había ganado recientemente un poco de impulso produciendo vehículos de Disney para los Jonas Brothers y Demi Lovato. Si pensabas que eso lo haría el ajuste perfecto para unos adolescentes skater que tocan heavy metal contundente, estarías... equivocado. "¡Soy un poco rebelde, soy un poco PUNK!" dice Sacks como medio para probar su credibilidad justo antes de mostrar un rompecabezas de crucigrama del TV Guide enmarcado que usó su nombre como respuesta. Es un tipo que mira a estos chicos y escucha un cajón registrador abriéndose, pero la broma está en él porque estos chicos terminan siendo más de lo que puede manejar. Malcolm Brickhouse (voz principal, guitarra principal), Alec Atkins (bajo) y Jarad Dawkins (batería) lo tratan regularmente como a un niñero de los años 80 que está a punto de quedarse dormido. Para ellos, es prácticamente solo el tipo que sabe las contraseñas del WiFi dondequiera que estén.

En las palabras inmortales de Q-Tip (quien aparece brevemente, de hecho), "Regla de la industria #4080: La gente de las compañías discográficas es sospechosa." Como resulta, los ejecutivos son incluso más sospechosos cuando se trata de un grupo de chicos de los que creen que pueden sacar algo de dinero. Por su parte, los chicos parecen estar solo medio interesados en la idea de comprometerse con el trabajo duro en la calle que se requiere para hacer que su banda funcione, con Grand Theft Auto ocupando tanto espacio mental como la música. No es culpa de ellos, obviamente. Son niños, obligados a sentarse en reuniones y contemplar papeleo legal, así que sí, sacar Flappy Bird en medio de todo eso parece una decisión razonable dadas las circunstancias.

Entonces, ¿son buenos? ¡Sí! Son bastante buenos para ser unos fanáticos del heavy metal relativamente autodidactas que todavía tienen un par de años para poder conducir legalmente. ¿Son prodigios? Nah, no realmente. Pero eso no importa cuando tienes una historia tan pegajosa como la de ellos. Son lo suficientemente encantadores y su narrativa es tan poco probable, ayudada por algunos matices de unidad racial (¿niños negros? ¿tocando METAL?!), que es totalmente comprensible que los medios vinieran a llamar mucho antes de que Sony (o Alan Sacks) lo hicieran.

El placer inesperado de ver Breaking a Monster fue ver tantos estereotipos de la gestión media de la industria musical todos interpretados perfectamente, y sin ninguna ironía o autoconciencia, por los altos mandos de Sony, que firmaron a la banda con un contrato de 1.8 millones de dólares por cinco álbumes, con la banda teniendo solo un puñado de canciones originales en su repertorio. Una reunión temprana concluye con una artista de pop techno en pantalones cortos que aparece con su amigo en un disfraz de panda adornado para actuar para los chicos. Sony lo hace exagerado para Unlocking the Truth que, nuevamente, aún no han grabado nada más allá de unos pocos videos de YouTube.

Ver a todos tropezar tratando de firmar a estos chicos es cómico, aunque a veces un poco demasiado real. Estos son chicos que tendrían un verdadero potencial si hubieran obtenido las conexiones adecuadas desde el principio, pero en lugar de eso, obtuvieron al tipo que ayudó a inventar a los Sweathogs. Todo está suficientemente bien que acaba bien, sin embargo, con la banda habiendo recientemente despedido a su manager y retirándose del acuerdo con Sony desde el final de la filmación de este documental. Están planeando lanzar todo por su cuenta. Va a ser un camino más difícil, pero afortunadamente sus voces han cambiado, lo que ha mejorado su sonido un buen tanto, aunque no estoy del todo convencido de las extrañas máscaras de Slipknot con las que están jugando en estos días.