Hay una selección absurdamente vasta de películas y documentales musicales disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y así sucesivamente. Pero es difícil saber cuáles realmente valen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a seleccionar qué documental musical merece tu tiempo de Netflix y Chill cada fin de semana. La edición de esta semana cubre Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), que se está transmitiendo en Amazon Prime.
Las últimas dos semanas de Watch The Tunes han sido divisivas. Vimos un documental de la vieja escuela sobre The Insane Clown Posse y luego agité un poco las cosas al poner en duda la lógica de las teorías de conspiración sobre Kurt Cobain presentadas en Soaked In Bleach. En otro lugar del blog, escribí sobre Phish y así logré ganar la triple corona de la contención de nerds musicales. Aunque estoy al 100% muy orgulloso de esos escritos, estoy deseando incluir mi firma en un artículo que no resulte en que la gente deje de seguir a VMP en varias redes sociales. Felizmente, el filme que tenemos programado para esta semana es Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), que no solo es excelente, sino que, vamos, ¿hay algo más ampliamente aceptable que Ian Mackaye, Henry Rollins y Dave Grohl (entre otros) hablando sobre la música hardcore de D.C.? Prepárate para un poco de diversión.
Si no sabes mucho sobre la escena de DC en los años 80 y 90 (o solo has arañado la superficie con respecto a Minor Threat y Fugazi), un gran lugar para comenzar, hablando sonoramente, es el comp de Flex Your Head de 1982. Si buscas profundizar en los detalles sobre cómo se formaron las bandas, consulta el capítulo de DC en la historia oral de diversas escenas de Steven Blush American Hardcore: A Tribal History. Digo todo esto porque, aunque Salad Days, dirigida por Scott Crawford, hace un gran trabajo presentando el sonido y la historia, la verdadera magia que se muestra es la forma en que conecta los puntos de lo que hizo que la escena funcionara, trazando las sutiles maneras en que creció y cambió a lo largo de los años. Esta es una película que te dejará con ganas de involucrarte con lo que sea que esté sucediendo en tu ciudad, lo antes posible.
El defecto de los documentales es que solo puedes incluir una cantidad limitada de información bruta entre los créditos antes de que se vuelva tedioso. Mira el documental de Zappa de dos horas y media de hace unas semanas para un buen ejemplo de esa forma de presentar la información y puedes ver las fallas de ese estilo de presentación. Salad Days, por otro lado, hace un excelente trabajo al exponer la historia básica del hardcore en la llamada “Ciudad de las Grandes Intenciones”, pero lo que realmente sobresale, en un sentido más indirecto, es documentar las personalidades dinámicas y los roles individuales que se necesitan para que funcione una escena de ese tamaño. Necesitas algunas personas haciendo fanzines, por ejemplo (uno de los cuales en este caso es un adolescente que crecería para dirigir esta misma película que estamos cubriendo), y necesitas a alguien que se tome las cosas enserio, y a otro que no se tome nada enserio, etc., etc. Lo más importante, sin embargo, es que necesitas un sello discográfico, que DC tuvo en Dischord. Todos jugaron un papel en mantener las cosas en marcha.
Cualquier disección de la escena musical de DC va a situar a Ian Mackaye en algún lugar hacia su centro, y con razón. Estuvo en algunas de las bandas más importantes de cada era de la historia musical de la región, desde Teen Idles, antes de que fuera lo suficientemente mayor para beber legalmente, seguido de la legendaria Minor Threat, y finalmente Fugazi, que era en sí mismo una especie de supergrupo post-hardcore cuyo riguroso touring y éxito crítico en los años 90 cimentaron la importancia de todo lo que vino antes. Mackaye es un recurso increíble para los cineastas, pero se esfuerzan por expandir las cosas más allá de la esfera de influencia directa de Mackaye.
En DC terminaron con el "buen" problema de tener fans que venían de las áreas circundantes para asistir a los shows. Si bien este tipo de apoyo es genial por muchas razones, trae consigo el problema único de tener que aclimatar a estos relative bumpkins a la forma en que se hacen las cosas dentro de los límites de la ciudad. Solo porque pienses que puedes "mosh" o "slam dance" porque lo viste en MTV no significa que a alguien allí le agrade que te tires desde el escenario sobre la cara de alguien. Cuando todos se dieron cuenta de que los shows se estaban volviendo cada vez menos amigables hacia las mujeres, hubo un esfuerzo concertado para cuidar de ellas. A medida que los años 80 se volvían cada vez más politizados, la escena misma se esforzaba por alinearse con causas progresistas.
Muy pocas escenas regionales han tenido un efecto tan amplio como la que floreció justo en el patio trasero de Reagan. Desde la primera banda que alguien se refirió como emo, Rites Of Spring, hasta el concepto de ser “straight edge”, hasta demostrar que el rigurosamente espíritu DIY de shows de $5 y álbumes de $9 (postpago) puede escalar bastante grande, en realidad todo esto, para bien o para mal, se puede rastrear a la escena de DC y Salad Days toca el equilibrio justo de presentar la perspectiva más amplia de lo que era estar allí, y los detalles minuciosos que mantenían las cosas en marcha de show en show. Estoy seguro de que volveré a molestar a la gente con estas columnas pronto, pero por ahora disfruta de esta película que de verdad debería hacer feliz a casi todo el mundo.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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