Día Uno

BadBadNotGood

Para alguien trágicamente inexperto en jazz, no tengo vergüenza en admitir que BBNG fue - en verdadera moda millennial - un importante punto de entrada para mi compromiso con el género después de su éxito viral con un cover. Su actuación fue un testamento a su poder de permanencia: centran su energía en la artesanía para impresionar a los verdaderos aficionados al jazz, mientras que son modernos y atractivos para que su audiencia más joven presencie algo grandioso. Es una fórmula simple que puede contener a un grupo de veinteañeros en un asombro silencioso, la energía fluyendo y refluendo antes de que se forme un moshpit como ningún otro conjunto podría reunir. ¿Y la aparición de Denzel Curry para "Ultimate"? Uno de los* pocas* veces que una canción de rap tan potente se ha traducido en el mismo plano con una banda sin sentirse incómoda o incompleta.

Anderson .Paak y los Free Nationals

Esto hace la cuarta vez que veo una actuación de .Paak en un festival, dejándome bastante mimado a mi llegada en toda la experiencia. Sin embargo, ahí estaba yo, impresionado de todos modos, anticipando cada movimiento en el libro de jugadas: cuando .Paak hace la transición a la batería en "Carry Me", cuando "Suede" aparece a mitad de set exigiendo el mejor two-step, y cuando "Lite Weight" nos asegura por qué no hay razón para tener miedo. Tan absorto en la energía, olvidé que esto era una semi-repatriación - como Kehlani y Kamaiyah este fin de semana - y experimentar a los Free Nationals en un escenario masivo no perdió nada en la traducción. Son viajeros del mundo probados por el tiempo con una electricidad jubilosa actualmente inigualable en su campo; el público de FYF los recibió como los superestrellas que son.

Missy Elliott

Después de una compilación de clips de sus infames videos y una fanfarria alargada, Missy Elliott tomó el escenario por asalto para su primer show en L.A. en una década. Dijo que superó una enfermedad para hacerlo - con la humildad que la caracteriza - pero también está harta. Hizo que todos bajaran sus teléfonos antes de una canción, reclamando cómo "¡eso es uno de los problemas!" Esta hora no mostró su edad en absoluto, y sus bailarinas siguen en una forma increíble para seguir su coreografía y encender al público en cualquier momento. Me pregunté por qué dejó las palabras en todos sus mixes, y me sorprendió cómo el encuadre estilo documental de la actuación a veces restaba energía. Pero no siempre se tiene la oportunidad de presenciar el reconocimiento de Missy a las poderosas mujeres que la miran desde el costado: Bey + Solange, Janet Jackson, Björk y más. (De hecho, ella afirmó que "lo logró" cuando vio a Bey al lado del escenario, un verdadero testamento a la Reina.) Y poder ver a Tyler, The Creator apoyando a su ídolo desde el VIP como todos los demás? Clásico instantáneo.

Día Dos

Princess Nokia

Solo logré capturar los últimos 15 minutos de su set, y me dijeron todo lo que necesitaba saber: que Destiny Frasqueri es una potencia aquí para quedarse. Después de maravillarme con la diversa multitud agrupada cerca del escenario Club - niños negros y morenos, niños queer, mujeres por todas partes - me encontré con “Bart Simpson” y “Green Line,” dos canciones de 1992 donde Nokia dejó volar su nerd de NYC con un toque narrativo y un sentido agudo de encontrar hogar en tu barrio y tus fantasías. Al reconocer esto, su éxito underground siendo un sueño hecho realidad como una mujer que no promueve negatividad ni una imagen sobresexualizada de sí misma, el público la recibió con varias ovaciones. Yo realmente fui un tonto por perderme registros como “Tomboy” y “GOAT”, pero sus canciones más tranquilas sostuvieron al público igual. No seas como yo: planifica adecuadamente y déjate llevar.

Noname

No hay nada como un show de Noname, y este sábado por la noche no fue diferente. Sus inflexiones conversacionales nos invitaron como un amigo te invita a entrar a tomar algo, pero ambos saben que no deberían estar bebiendo de ninguna manera. Ella también es una de las mejores exponentes de la nueva generación, equilibrando sus sílabas sobre una banda de acompañamiento que puede hacer que los recuerdos más dolorosos de Chicago suenen como una noche de verano en Chicago. Tomó apenas unos momentos para hechizar al público de L.A., encantando a todos para que quisieran a las mujeres y deshacerse de los chicos sin recursos en sus vidas. Es un placer cada vez, verla dominar la sala con la confianza natural que sinceramente te agradecerá por tu tiempo mientras te critica por no prestar atención como deberías. Pero, ¿por qué no lo harías?

King Krule

Archy Marshall claramente no es alguien que busque fanfarrias a pesar de su imagen de niño prodigio: su banda salió al escenario con casi ninguna introducción y él tocó todo el set con unas gafas naranja-blancas que casi parecían de moda, pero no lo eran. Sin embargo, es fanático de los atardeceres, tomando tiempo para observar la puesta de sol sobre el escenario Lawn mientras deleitaba a la multitud con sus favoritos y mucho material nuevo pesado que sonará como banda sonora para muchos días melancólicos en el horizonte. Su acento áspero cortó la tarde sonando exactamente como la grabación: no lo capturarás todo si no estás atento, pero es reconfortante cuando quiere serlo y enfadado cuando necesitas estarlo. Me encontré rindiéndome a ello.

A Tribe Called Quest

Los tres estadistas mayores hicieron que su edad luciera increíble, sin miedo a hacer ligera burla a su estatus de "viejos". (Q-Tip hizo beatbox antes de “Bonita Applebum,” preguntando al público si estaba mostrando su edad.) Pero con una carrera bombástica y constante de obras clásicas como esta, no hay grupo más joven a la vista compitiendo con su rango o su química. Completo con el cuarto micrófono y un foco para el fallecido Phife - eligiendo dejar que sus versos sonaran en cada canción, ad-libando el espíritu - el set fue un intoxicante equilibrio entre un espectáculo sin adornos y una despedida sobria. Por cada nivel que alcanzaron, y cada respuesta apasionada del público, ATCQ dio una despedida magistral de una vida que debería hacer que un joven fan se pusiera celoso. Celoso de que sus contemporáneos no pueden hacerlo como los OGs.

Frank Ocean

A pesar de ver la instalación de los equipos y observar a Mr. Ocean caminar después de “Pretty Sweet,” aún pensé que habría cancelado. Mencioné esto en voz alta a unos pocos sonrisas, reconociendo suavemente la verdad mientras la rechazaba de mi boca. Una densa niebla saludó al público de la nada, y una bola de disco brilló solo una o dos veces contra el cielo de medianoche. Con Spike Jonze en la cámara y un coro de hombres con guitarras, Ocean encontró una manera de romper la cuarta pared al invitarnos a su esfera de lujo y desamor. Es el tipo que logra que Brad Pitt se siente en el escenario durante “Close to You,” mirando con anhelo a la distancia con un teléfono en la mano. También es el tipo que alimenta anécdotas sobre vivir en hoteles durante los últimos años y versos sobre darle un cheque de alquiler como autógrafo a su casero. Sutil, pero nunca decepcionante, Ocean hizo que esa hora se sintiera más como una gran recital que como un espectáculo de festival. Pero mientras mi sección observaba en silencio al hombre en brillantes Chucks, no pude evitar sobrecargarme. Grité “Chanel” como un loco y golpeé “Futura Free” verso por verso como si fuera de ese 7mo, aunque.

Día Tres

Mac DeMarco

Como un comunicado de festival relativamente inexperimentado, he conocido desde hace tiempo el humor y las travesuras de Mac DeMarco (verdadera subestimación) con su público. Mientras entraba en busca de una actuación más equilibrada tras el lanzamiento de This Old Dog, obtuve una buena actuación de los éxitos, junto con una serie de los mencionados que caen en algún lugar entre el slapstick y lo sospechoso. Los chicos cubrieron a Vanessa Carlton repitiendo el estribillo principal durante la mitad de la canción. Hubo un gong, utilizado excesivamente. Después de varias solicitudes que oí, se quitó la camisa y se dio una palmada en el estómago con el micrófono mientras mantenía su cigarrillo. Terminó el espectáculo surfeando sobre el público desde el barricada de la primera fila, atrapando un paraguas en el camino y aterrizando en la barrera de la sección 21+ antes de ser transportado de vuelta al escenario. En resumen, la imprevisibilidad por sí sola lo hace que valga la pena; es probable que se dirija a tu camino pronto.

Mura Masa

Solo conocía el nombre de la lista de reproducción universitaria de hoy, lo que me obligó a alejarme tanto como pudiera. Cuando pasaste cuatro años caminando por la borrachera distópica del centro de Madison en una noche de fin de semana, el estereotipo habla por sí mismo. A los 20 minutos, me callé: esta música era genial y el humo de marihuana de calidad media que me rodeaba era un mero detalle en lo placentero que era Mura Masa. Montaba un pequeño set de batería MIDI, flanqueado por la rapera Bonzai que casi se robó el espectáculo con su carismática presencia incluso cuando completaba los versos de otros MCs que no pudieron llegar. Pero, ¿sabes quién sí lo hizo? Desiigner. Apareció para tocar “All Around the World,” lo que me obligó a detener mi camino hacia Solange y correr hacia un árbol para captar un poco de su energía. Mura Masa fue, sin lugar a dudas, mi sorpresa del FYF; incluso me sentí un poco excluido de la fiesta que de hecho me hubiera quedado a disfrutar sin cambiar la lista de reproducción.

Solange

Vestida con matices rojos y naranjas, este set se desarrolló como una iniciación pública a los secretos de una chica negra: todos estaban invitados a la parrillada, pero quedarse era negociable. Un desfile de cuerpos negros en perfecta simetría, balanceándose, bailando y gritando hacia los cielos cuando les apetecía. Solange y su compañía hicieron una declaración impresionante sin disculpas a la vista. La forma en que dejó el escenario durante “F.U.B.U.” para hablar directamente con las chicas negras que pudo encontrar en la barandilla - ignorando a los demás - fue un verdadero punto culminante, considerando cómo algunos blancos en mi sección estaban cantando de todos modos. Me hizo girar hacia una mujer negra que no conocía, y nos reímos juntas de que no sabían mejor. Simplemente, esta hora nos dio permiso: un logro raramente logrado pero supremamente conseguido.

Run the Jewels

En una carrera de tres álbumes, El-P y Killer Mike cimentaron su estatus legendario en una reinvención tardía de carrera inesperada incluso para ellos. Mientras observaba desde la distancia, la calidad grindhouse de su espectáculo en vivo opta por un rap hardcore a toda potencia y alta octanaje con una química de película de amigos que irradia energía en cualquier multitud. Al llegar luego de un inolvidable set de Solange, la sobrecarga nunca se sintió demasiado excesiva, El y Mike alimentando a sus seguidores en un enorme foso mientras se tomaban su tiempo para ralentizar y transmitir el mensaje como lo han hecho siempre. La aparición de Gangsta Boo fue una grata sorpresa, la heredera del rap del sur bendiciendo a las agotadas masas, pero Joi Giliam apareció para la canción final "Down", dedicada a Chester Bennington quien falleció esa semana. No hubo encore, ni última sorpresa, pero un último suspiro de empatía por el trauma que amenaza con borrarnos antes de que el dúo, una verdadera clase act, desapareciera en la noche.