La improbable combinación de Barrie

Así que, mientras Lindsay aún estaba en Boston, ganó a sus primeros dos miembros: Noah Prebish (en sintetizador y guitarras) y Spurgeon Carter (voces de respaldo y producción). A partir de ahí, se agregó al grupo el baterista Dominic Apa, un amigo tanto de Van Moyland como de Prebish de proyectos anteriores separados.

Pero el emparejamiento no terminó ahí: su siguiente salto lógico en la búsqueda de un bajista fue Tinder. Lindsay me cuenta que quería a una mujer en el papel, tanto para cantar las armonías altas como simplemente para tener a otra mujer en el grupo. Obtuvieron 20 o 30 coincidencias en la aplicación, pero tan pronto como vio a Sabine Holler, Lindsay dijo: “Oh, fuck sí, esto es.”

“Básicamente nunca los conocí y acepté unirme a esta banda sin verlos”, dice Lindsay. “Era una especie de cosa de matrimonio arreglado / amistad configurada.”

Aunque suena incómodo, la banda “conectó bastante rápido”, y Lindsay sabe que, aunque todos todavía se están conociendo, “ya puedo decir que tenemos un gusto y una ambición similares y también que todos en la banda son personas realmente adorables, con buenos valores.”

Para una banda reunida en Brooklyn con poca certeza sobre su futuro, su álbum debut tiene un título dulce, Happy to Be Here. Sale a la venta a través de Winspear el 3 de mayo.

El álbum está esbozado alrededor de las demos que Van Moyland escuchó en línea, pero con el respaldo de una banda completa, las melodías se desarrollaron. Lindsay dice que la batería en vivo de Apa y la parte de producción de Carter y Prebish fueron fundamentales, y eso sin mencionar a Holler, quien, atrapada en Alemania con una visa pendiente, grabó sus partes mientras esperaba.

“Clovers” podría representar mejor el álbum: un espectáculo de voces onduladas y sintetizador, el coro hipnótico “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” captura una intimidad específica, alegría y calidez de principios de la tarde, en línea con el género “Fleetwood Mac tropicalia” que Apa les ha dado.

Aunque Lindsay dice que el álbum puede emular una cálida noche de verano, es reacia a definirlo de esa manera. No es sorprendente: eso suena un poco demasiado perfecto para una banda que ha dicho en entrevistas que su objetivo es crear “una canción pop bien hecha que sea un poco jodida.” Según Lindsay, “un poco jodida” significa que uno de los elementos de la canción —ya sea la letra, melodía/armonía, producción o progresiones— tiene algo “raro” al respecto. Podría ser un dron de guitarra o un sintetizador extraño, pero es ese borde lo que hace que tus oídos se despierten.

“En gran parte, queremos hacer música que sea accesible y que realmente se sienta familiar y haya mucho en lo que aferrarse, pero lo que la hace interesante y lo que hace que se sienta como si un ser humano específico la hubiera hecho son esas etiquetas específicas, y eso es lo que también la hace interesante para nosotros”, dice Lindsay. “Las bandas que miro que realmente han tenido un impacto en el mainstream pero que también han resistido la prueba del tiempo son bandas que hacen un tipo de música pop bastante tradicional, pero que tienen algo interesante con la producción, que siguen cambiando ligeramente. Y eso es a lo que aspiramos.”

Las pistas pop de los años 80 evocan calidez y textura por igual, ya sea por las etiquetas intencionadamente fuera de ritmo que mencionó Lindsay o las letras a menudo crudas que detallan su experiencia como transplantada a Brooklyn (se mudó hace poco más de un año).

“La ciudad definitivamente jugó un papel importante [en el álbum], en parte porque la ciudad misma es un lugar tan intenso y las personas que conoces son tan grandes, pero también en gran medida debido a la transición [de Boston] misma”, dice Lindsay. Agrega sinceramente: “Lo terminamos a finales de otoño, pero para mí, se toma años realmente llegar al corazón de un álbum o algo que he hecho —estoy segura de que en años me reiré de estas respuestas.”