Hay una selección absurdamente vasta de películas y documentales musicales disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y así sucesivamente. Pero es difícil saber cuáles realmente valen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a elegir qué documental musical merece tu tiempo de Netflix y Chill cada fin de semana. La edición de esta semana cubre I Dream of Wires, que se está transmitiendo en Netflix.
Mi novia, habiendo escuchado todo el documental de sintes modulares de Robert Fantinatto I Dream of Wires desde la cocina de nuestro pequeño apartamento, comentó que esta era la entrada de Watch The Tunes que “sonaba más como un documental” y no puedo evitar estar 100% de acuerdo. Con una narración que se sentía notablemente cálida y reconfortante dado lo poco llamativo de los instrumentos musicales discutidos, esta es una película que podrías ver fácilmente siendo mostrada a una clase de tecnología en un colegio comunitario en un día lluvioso por un profesor perezoso, lo cual es de alguna manera apropiado dado las raras semillas de sintes modernos que parecen sacadas de un protector de bolsillo.
Me acerqué a esta película con casi cero conocimiento sobre el funcionamiento interno de los sintes y esperaba que fuera un descenso denso en jerga por el agujero más nerd de la música, o que fuera una superficialidad esponjosa de músicos con nombres extraños que dependen de sonidos aleatorios para ganarse la vida, pero el resultado final fue algo que cayó justo en el medio de esos dos extremos. Al igual que A Brief History of Time de Stephen Hawking, que incluía muy particularmente solo una única ecuación en sus páginas (E = mc 2), afortunadamente solo puedo pensar en unos pocos momentos fugaces donde I Dream of Wires muestra esquemas incomprensibles, confiando en su lugar en muchas entrevistas con los inventores y músicos originales para dar forma al arco de su narrativa excepcionalmente absorbente.
La película hace un excelente trabajo al resaltar las raíces de la música electrónica, que inesperadamente incluye una buena cantidad de conflictos entre la costa este y la costa oeste entre los pioneros del sintes Robert Moog (Universidad de Columbia) y Don Buchla (Berkeley), cuyas diferencias de opinión sobre la forma y la función definen gran parte de la primera mitad de I Dream Of Wires’. Hay una división temprana entre los pioneros de la música electrónica, con algunos queriendo llevar la música a sus puntos conceptuales más lejanos (Silver Apples of the Moon de Morton Subotnick), y otros intentando doblar la música hacia fines más populistas que fueron rechazados por los puristas ( Switched-On Bach de Wendy Carlos). Es fácil desestimar todo esto como una disputa entre personas con el privilegio suficiente para poder permitirse estas máquinas masivamente costosas (¡y expansivas!), pero este fue el inicio del medio donde los más pequeños cambios en la percepción podrían tener implicaciones mucho más grandes a lo largo del tiempo. He visto algunos comentarios que critican cómo la película trata a Wendy Carlos, pero Fantinatto hace una implicación convincente (aunque un poco pretenciosa) de que la música electrónica fue obstaculizada por el enorme éxito de esos álbumes de Bach ligeramente cursis.
La segunda mitad de la película sigue la lenta caída de los sintetizadores, a través del auge del punk en los setentas y la llegada de imitaciones baratas cuyo bajo precio solo era igualado por sus capacidades limitadas, y su eventual renacimiento similar al de un fénix de las cenizas. De hecho, si no fuera por las escenas de música Acid House de Chicago y Detroit haciendo olas a través del medio oeste en los 80, los sintes modulares podrían haber permanecido relegados a los inmensamente ricos y a la academia musical. La película todo lo lleva hasta el presente, donde los avances tecnológicos de reducción de costos y una economía de compartir propiedades intelectuales han permitido a los amantes de la perilla y los maniobras de cables encontrar su propio nicho nerd. Puede que nunca rompan en la corriente principal de manera notable, pero claramente están aquí para quedarse.
Con poco más de una hora y media, I Dream of Wires hace un excelente trabajo al disolver cualquier intimidación que puedas sentir al entrar y captura de manera sucinta la historia, los conflictos internos y las direcciones actuales de este sub-subgénero de sonidos, y lo más milagroso es que nunca se siente demasiado abrumado por la ciencia dura detrás de esos paneles de madera y acero.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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