Deaf Forever: El mejor metal de abril, revisado

Ails: The Unraveling (The Flenser)

El black metal americano sigue teniendo un momento importante incluso cuando los finales de los 00s ya están bien en el pasado, pero muchos de nosotros aún no superamos la ruptura de Ludicra en 2011. Como una de las primeras bandas significativas de black metal post-Weakling en el área de la Bahía (y en los EE. UU. en general), Ludicra trajo una urbanidad previamente inexplorada, en sus melodías ásperas y sus letras que dejaban de lado lo fantástico para centrarse en lo gris y desesperadamente sombrío. Desde su ruptura, el guitarrista John Cobbett y el baterista Aesop Dekker formaron la banda de ultra-metal VHÖL, y Dekker también se mantuvo ocupado en Agalloch, Extremity y Worm Ouroboros. La vocalista Laurie Sue Shanaman y la guitarrista Christy Cather no han estado tan activas, pero finalmente han hecho su gran regreso con Ails. Su debut The Unraveling retoma justo donde The Tenant, el último álbum de Ludicra, lo dejó, como si la gentrificación se hubiera detenido en seco. Cather revela su deuda con las melodías malvadas de Suecia, particularmente las tundras impresionantes de Dissection, y las cubre de mugre dejando asomar su grandeza. La apertura “The Echoes Waved” captura la atracción de la desesperación en particular, capturando una desesperanza que se siente aún más resonante ahora. Destaca lo que hizo que Ludicra fuera tan querido: es tanto un golpe contra el concreto implacable de la vida como una escapatoria, algo para poner a todo volumen cuando ese tipejo con el que tu compañero de piso está saliendo vuelva a aparecer. Incluso sin el corazón punk de Dekker, Unraveling es directo de una manera que muchos discos de black metal no lo son. Las melodías tardan en revelarse, pero no se prolongan demasiado. El vórtice en el que te atrapa parece familiar, y reconoces los edificios y las masas parloteantes que te rodean, y no son menos desorientadoras. Ludicra está muerto, larga vida a Ails.

Ghastly: Death Velour (20 Buck Spin)

Hay mucho death metal de la vieja escuela increíble ahora mismo, y no hay absolutamente nada de malo en ello. Lo he cubierto bastante aquí, porque cualquier cosa que aleje a los jóvenes del indie merece ser promovida. A veces, no quieres el mismo viejo culto a Autopsy y Obituary, quieres algo un poco más extraño, un poco más raro. Tienes que ir a Finlandia para tomar un giro brusco en el camino de la mano izquierda, y Ghastly da un giro serpentino a la vieja escuela con su segundo álbum Death Velour. Hay melodías delgadas y fantasmales que recuerdan el black metal progresivo de Negative Plane y Occultation, lo que hace que el disco se sienta lujoso como su nombre indica. “Lujoso” no es como normalmente querrías tu death metal, pero “The Magic of Severed Limbs” lleva eso a planos más doom, como si Trouble renunciara al cristianismo pero no a su obsesión apocalíptica. El piano flota dentro y fuera, envuelto en seda y aparentemente habiendo llegado al seance equivocado (¿lujoso y seda como descriptores de death metal? El 2018 está realmente loco.) pero encajando instantáneamente con los invitados. “Scarlet Woman” cierra el disco y es ellos en su momento más extraño, contorsionando la belleza del NWOBHM en algo feo y psicodélico pero que todavía es en última instancia hermoso. Es una suite prog para rockeros de pelo largo que usan camisas con volantes abiertas hasta llanuras planas y ricas de estómagos y que parecen dioses incluso después de no ducharse durante semanas. Velour es uno de los éxitos sorpresa de 2018, una joya inesperada de death metal donde la perversión está tejida con finos detalles en lugar de ser vomitada por todas partes.

Aura Noir: Aura Noire (Indie)

Aura Noir es una institución noruega de black-thrash, donde nombres notables del black como el ex-bajista de Immortal Apollyon y el ex-guitarrista de Mayhem Blasphemer comenzaron su carrera. El extrañamente nombrado, pero no exactamente homónimo Aura Noire — hubo una banda francesa de black metal llamada Aura Noire hace mucho tiempo, y probablemente nunca se cruzaron — es justo el ataque venenoso y amante de Venom que esperarías. El vocalista y guitarrista Carl-Michael Eide, conocido como Aggressor aquí, es una figura de culto por su racha progresiva en Ved Buens Ende y Virus, y aunque Aura Noir es mucho más metal directo que cualquiera de los dos, no puede sacudirse el prog. Puedes escuchar destellos de Voivod en todo su riffing, ofreciendo un punto medio entre los comienzos más salvajes de las leyendas canadienses y el monstruo prog-thrash en el que se convertirían. Nada está totalmente fuera de línea pero nada es convencional tampoco, mantienen el equilibrio adecuado de familiaridad e imprevisibilidad. “Demoniac Flow” es su adoración a Voivod más evidente, con pequeños chillidos y giros que casi traen a Piggy de vuelta de entre los muertos. “Cold Bone Grasp” es otro punto destacado, como si el sonido callejero temprano de Iron Maiden se metiera en una pelea con una banda de d-beat. (Pensándolo bien, eso también podría describir la estética de Darkthrone últimamente.) Las raíces de Aura Noir en el extremo más loco del thrash de los 80 es probablemente por lo que sacan mejor material que algunas de las bandas de black metal con las que están asociados sus miembros — este disco puede pasar desapercibido si no estás muy metido en el thrash, y no debería ser ignorado.

Power Trip: Opening Fire: 2008-2014 (Dark Operative)

Power Trip dominó el metal el año pasado, pero es importante saber que no vinieron de la nada. Han sido una banda durante una década en este punto, y solo recientemente eso ha comenzado a dar frutos. Incluso como novatos audaces, estaban destrozando fosos en Texas e hicieron thrash que no encajaba en el perfil de “revival thrash” mucho antes de que los tours organizados los llamaran. Opening Fire recopila del 7 pulgadas homónimo de la banda, el EP The Armageddon Sessions, y apariciones en las compilaciones America's Hardcore y The Extermination: Vol. 2. La influencia del NYHC es mucho más aparente en sus primeros días, y toman especialmente de su psicodelia de Texas a la mejor banda de Austin de todos los tiempos (perdón, Spoon) Iron Age. Hacen una versión de “Brainwave” de Prong en el EP homónimo y ese grupo en particular está en todas estas grabaciones, proporcionando una plantilla para construir y conquistar. Mientras las canciones reciben un impulso sónico del productor del grupo y en nombre de metal Arthur Rizk, la juventud no se pierde. Puede que no lo hayan descubierto del todo, pero estaban bastante adelantados al grupo desde el principio. Así es como Metallica entró en el juego con Kill 'em All, y les fue bastante bien al final.

Nota del editor: Andy está revisando el nuevo álbum de Sleep para otra publicación, así que voy a intervenir aquí y darle una revisión de dos palabras: Fúmalo.