Deaf Forever IV: El metal que necesitas desde abril

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

La escena de black metal de la Bahía de San Francisco a fines de los 90 y principios de los 2000 todavía es reconocida no solo por su calidad, sino por el impacto que tuvo en el metal estadounidense en su conjunto. Dead as Dreams de Weakling sigue siendo muy apreciada entre los aficionados al black metal, quienes no solo se sintieron inspirados por el black metal wagneriano de Emperor, sino que también lo vieron como un desafío, algo que superar. La escena también produjo a algunos autores que trabajaron como actos en solitario, incluyendo a Crebain, Draugar y, sobre todo, Leviathan. También se cruzó con la escena punk y hardcore, y el más prodigioso de sus descendientes fue Ludicra, el querido quinteto que evitó los temas tradicionales y encontró inspiración en los roedores y la falta de hogar. Todos ellos, especialmente Weakling, fueron influyentes (y eventualmente fueron eclipsados por) Deafheaven. La Bahía no es el centro de acción (o la cosa más cercana a uno) que solía ser, especialmente porque la mayoría de las bandas mencionadas han sido desintegradas, o en el caso de Leviathan, se han reubicado. Palace of Worms es una de las bandas nuevas más emocionantes que han salido de la Bahía en algún tiempo, y The Ladder ya es uno de los mejores discos de black metal de este año. La provincia de uno conocido solo como Balan, él es uno de los pocos artistas que podría sostener su propio peso en un split con Mastery, el absolutamente demente guerrero de free-black-metal que hizo Valis, uno de mis discos favoritos del año pasado. Ladder comienza engañosamente con un pasaje de jangle-rock, y rápidamente se transforma en una sesión de black metal explosivo antes de que te sientas demasiado cómodo pensando que esto será algún ejercicio de Austin Powers va al grim. El disco tiene todo tipo de toques góticos a lo largo, pareciendo como si Katatonia hubiera profundizado más en la oscuridad en lugar de en el almíbar. “Wreathe” es una joya total de pop ennegrecido, como si Balan la hubiera escrito para Peter Steele antes de que falleciera. También sabe cómo servir un mindfuck en “Strange Constellations,” lleno de complejas y a menudo desentonadas corrientes del inconsciente disjunto. Hay demasiado sucediendo aquí para detallar completamente, y se asemeja a Valis en ese sentido, pero Ladder tiene más guiños a la accesibilidad mientras mantiene una visión singular.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

El último trabajo del dúo alemán Mantar, Ode to the Flame, presenta muchas similitudes con su debut Death by Burning, y no tienen necesidad de cambiar drásticamente cuando tienen algo tan bueno en marcha. Aún conservan su sonido de “Melvins oscuros”, aplicando misticismo de black metal al doom a través de los riffs de AmRep de Hanno a través de Obituary (sí, es un sistema digestivo enredado). Erinc sigue siendo un baterista económico pero contundente, proporcionando a Mantar mucha movilidad. Una diferencia clave es que Mantar tiene más experiencia, y Flame viene con un presupuesto de Nuclear Blast. La salva inicial de “Carnal Rising” suena simplemente truenosa y un millón de veces más grande de lo que realmente son. El rock and roll siempre ha tratado de esa pompa de bravado, ¿no? Hay más de esa oscuridad del black metal aquí, especialmente cuando el órgano aparece en “I Omen.” Ayuda en su búsqueda por destilar el humor y la locura de los Melvins en furia metal primal. Burning fue un ritual; Flame es ir a la iglesia. (¡Esta también es la única banda que he reseñado esta vez que no es de California!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Confesión: nunca he sido muy aficionado a Saviours. Se sentían como The Sword pretendiendo ser motociclistas en lugar de nerds, demasiado perfectos y demasiado oportunistas para el renacimiento del metal de mediados de los 00s. La nueva banda del guitarrista Sonny Reinhardt, el trío de death metal de Oakland Necrot, por otro lado, es muy de mi agrado. ¿Qué más podrían ser sino un death metal primitivo y totalmente satisfactorio, con un nombre así? El bajista Luca Indrio también toca en Acephalix, obsesionado con Bataille, y en los morbosamente sexuales Vastum, y aunque Necrot es más directo que cualquiera de esas bandas, su debut de larga duración The Labyrinth no es exactamente un asunto de derramamiento de sangre por números. La influencia más obvia es la sucia y perversa Autopsy, y Reinhardt es fiel a su estruendoso grind, pero su tono de guitarra es difícil de ubicar. Es obviamente death metal, ligeramente doblado para darle a la música una sensación alienígena. Necrot son casi como un Grave Upheaval más entrenado, donde la salvajidad es deliberada pero aún se asemeja a hombres sobrealimentados simplemente golpeando y golpeando hasta que encuentran algo entre el caos. Es un death metal de otro mundo que aún se siente cercano a la tierra.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

Discharge, los originadores del d-beat, un híbrido de metal y punk construido en torno a un patrón de patada-bombo distintivo, lanzaron un nuevo disco este mes, pero uno de sus discípulos ha rivalizado con ellos en el juego que crearon. Si hubieran crecido en Los Ángeles en lugar de Stoke-on-Trent, lucirían y sonarían mucho como Nomads. Su último trabajo, Love it or Leave It, se define por una saturación de guitarra, muy similar al extremo más ruidoso de bandas de d-beat como Disclose y Pig DNA, mezclado con una actitud de N.W.A. El trabajo de producción de Taylor Young de Nails maximiza su ataque infernal; los tambores en particular son tan horrendos, que el confort del d-beat pronto se convierte en una marcha de batalla insoportable. Muchos crust punks gritan “ACAB” en squats de punk lechosos; los Nomads desearían tener el lujo de no vivir a la sombra del LAPD. (No es sorprendente, han abierto para Body Count.) Hay una versión de “Commit Suicide” de G.G. Allin, que parece obvia, y el disco termina con una versión de “L (My Reflection)” de Sisters of Mercy, que parece extraño si no sabías que muchos latinos de L.A. son bastante aficionados al goth-rock. (En serio, mantienen a Morrissey vivo.) Esa línea de bajo suena aún más asesina cuando se procesa a través de una distorsión apocalíptica. A los punks también les gusta bailar, incluso después (o especialmente después) de una noche de lanzar botellas a cualquiera que grite “las vidas de los policías importan.”