Quema Lenta: \"Dile al fuego que vaya a la montaña\" de Wu Lyf

Intentar mantenerse al día con nuevos discos a menudo se siente como intentar tapar una represa con un chicle; la inundación seguirá ocurriendo te guste o no, y te perderás algunas cosas. The Slow Burn es nuestra columna donde los escritores hablan sobre álbumes que "se perdieron"—lo que en la era actual de Twitter de música podría significar que no lo escucharon en los 5 días alrededor de su lanzamiento—y por qué se arrepienten de no haber llegado al álbum hasta ahora. Esta edición cubre Go Tell Fire to the Mountain de Wu Lyf..

A veces, exactamente lo que necesitas escuchar suena como el infierno cuando llega por primera vez a tus oídos. Cuando un amigo mío me envió "Lament" de LUH hace unos meses, el rugido áspero de Ellery Roberts me hizo presionar saltar y apagarlo. Pero por alguna razón, le di otra oportunidad. Aproximadamente en la tercera vez que aulló “A poderes de antaño/ A poderes que son/ Tú jodiste este mundo, pero no joderás conmigo,” quedé enganchado. Devoré Spiritual Songs for Lovers to Sing, y rápidamente pasé a mi primera escucha de Go Tell Fire to the Mountain, siendo este último el que capturó totalmente mi imaginación en ese momento, y cada vez que lo he escuchado desde entonces.

En 2011, estaba mayormente inconsciente de la tormenta que rodeaba a WU LYF, y de alguna manera eso puede haber trabajado a mi favor. No pude sentirme incansablemente burlado por el empuje de anti-marketing detrás de su demo. No tuve ese hype que podría ser considerado solo otro disco de rock indie de chicos blancos. No pude sentirme desanimado por su actitud predicadora, en un momento en que admitidamente era un oyente demasiado superficial para ver a través de ello. Cinco años después, veo este álbum desde una perspectiva fresca como un documento de una banda que se prendió fuego, ardió tan brillante, caliente y alto como pudo hasta que no quedó más que cenizas.

Ellery Roberts empuña un aullido áspero y cavernoso tan duro y abrasivo que suena como si cada grito dañara irreparablemente sus cuerdas vocales. Él lanza manifiestos contundentes que DEBES ESCUCHAR AHORA MISMO, incluso si es imposible entender algo de lo que dice sin una hoja de letras. La banda describió su sonido como “heavy pop,” pero yo escucho algo más parecido a un Explosions in the Sky desquiciado con una estructura de canción más ajustada y un lunático gritando en el centro, o Sigur Ros decidido a la destrucción. La batería marcha con un propósito intenso, el bajo lleva un impulso constante hacia adelante, la guitarra ejecuta delicadas maniobras melódicas acrobáticas en el aire, todo atado por un maldito órgano de iglesia, creando un torbellino alrededor de la voz de Ellery.

El título del álbum se refleja en la canción “Summas Bliss” con una línea que dice “Veo una montaña en llamas. Ve a decirle al fuego por nosotros.” Si profundizas en el mensaje antiestablishmentario de la banda, la “montaña” es el Hombre, el Establecimiento, o cualquier gran cuerpo que se ha tomado la libertad, a través de algunos medios de éxito monetario o político, de decirle a los demás lo que deben hacer. Esa es la interpretación fácil, y honestamente lo que creo que Ellery probablemente buscaba cuando él y el resto de WU LYF escribieron estas canciones. Escuchando este disco en 2016, estoy recibiendo algo diferente. Nosotros, como individuos o incluso como un club vendido a reventar adorando en el altar del rock-n-roll, no podemos mover esas montañas. No quiero sonar como un derrotista, pero tantas personas se ven atrapadas en el romanticismo y los ideales sensacionales del Cambio, y un gran Propósito, ignoran lo único que verdaderamente tenemos el deber de cambiar; nosotros mismos.

Un pasaje a menudo citado de la carta de Pablo a los Corintios dice “Si tengo una fe que puede mover montañas, pero no tengo amor, no tengo nada.” En 2016, hay muchas personas escupiendo fuego y azufre para intentar mover montañas, y con eso viene la ira. A veces la ira es merecida y justa, pero siempre es destructiva, y la destrucción tiene consecuencias. Ellery Roberts hace música enojada. Su ira se siente merecida, suena totalmente justa, y me destruye absolutamente cuando la escucho. Esa destrucción también tiene consecuencias. Quema mis creencias y pretensiones sobre lo que creo que este álbum tiene que decir, y en su lugar solo siento eso. Siento el amor que WU LYF vertió en este disco. Siento el amor que puedo compartir con extraños totales, porque nunca sabes qué tipo de día está teniendo alguien. Siento el amor que necesito compartir con mis amigos y familia ahora, porque nunca podría dar lo suficiente. Siento el amor que tengo por mí mismo, incluso cuando soy más autocrítico. Suena cursi como el infierno, pero es cierto, y si dejas que este disco te queme, también lo sentirás.