Serie Selector 2: Egon de Now Again Records

La serie de seleccionadores de este mes está dirigida por Egon, el jefe en Now Again records (puede que recuerde su sello por nuestro lanzamiento de Wells Fargo). Egon eligió cuatro discos que están en la tienda hoy, y aquí está explicando por qué eligió esos cuatro álbumes. También puede escuchar a Egon explicar sus elecciones en nuestro podcast, que está en iTunes, Stitcher, y Buzzsprout.  

Varios Artistas: Soul Cal

Una década en la elaboración, Soul Cal es la encuesta definitiva de los mejores y más independientes conjuntos de soul de los años 70 en América. Perfilados dentro de este álbum y libro están las bandas que pasaron del funk al disco; las bandas que mantuvieron el ritmo a medida que el ritmo fue desplazado al fondo. Contra todo pronóstico, dejaron artefactos grabados para desenterrar, limpiar y restaurar. Recogidos aquí por primera vez están los sueños musicales de docenas, sueños que fueron aplazados pero nunca descartados.

Damon: Song of a Gypsy 

La Song Of A Gypsy de Damon es generalmente considerada como uno de los mejores discos de rock psicodélico prensados de forma privada y ha sido, durante más de veinte años, uno de los artefactos de rock americano de finales de los 60 más buscados. Malas copias y re-edicciones desaliñadas han difundido su música, pero han dejado la historia de Damon intacta, dejando Song of a Gypsy alto en su propio nivel: fuera de alcance e indescriptible.

Finalmente, la historia de Damon puede ser contada. Realizada bajo la supervisión de Egon de Now-Again y del propio Damon, y durante un periodo de cinco años, Song Of A Gypsy ha sido investigada y documentada, y ahora ha sido corregida en tono y remasterizada. Ahora se presenta lo que nos gustaría llamar su edición definitiva.

Esta edición investiga una historia aparentemente imposible – una que encapsula la última floración del movimiento flower power antes de que se desintegrara en la neblina del underground de los 70. Traza una esperanza pop descendiendo al caos, convirtiéndose en el alma torturada que crearía un LP para archivar junto a las obras de otros grandes perdidos de finales de los 60, desde Shuggie Otis hasta Rodriguez.

L.A. Carnival: Would Like to Post a Question - 

Arno Lucas, el experimentado cantante de L.A. Carnival que creció en Omaha, Nebraska, hace unos cuarenta años, recuerda su ciudad natal: “Era difícil, hombre. Hostil, pero no de una manera obvia.” Continúa, “Si te das la vuelta, cualquier cosa hostil puede pasar. Esa era Omaha, hombre.” Esta es la ciudad del Medio Oeste que dio origen a L.A. Carnival, posiblemente uno de los conjuntos de funk más equipados y únicos de América. Si la música abierta y esperanzadora de Mickey and The Soul Generation era producto de sus raíces del sur de Texas, si los vamps dentados de Detroit Sex Machines fueron el resultado de una dura crianza en la cruda Motor City, entonces L.A. Carnival nunca habría creado la música que hicieron sin la esperanza inexplorada que alguna vez exudó su lugar de nacimiento fronterizo y la dura injusticia de la división racial de Omaha de finales de los 60.

Su único lanzamiento – el rarísimo “Blind Man” de Pacific Avenue 45 – pisa el camino bien conocido del amante despreciado con una angustia que el tema normalmente no convocaría. El superlativo lado B “Color” insinúa la razón por la cual – “Soy de un color/Pagué el precio por estar cerca/Soy de un color/No me menosprecies.” L.A. Carnival enfrentó problemas difíciles en su ciudad problemática con la misma intensidad con la que grabaron su música.

También grabaron – y luego archivaron – un LP entero, lleno de música funk y soul progresiva alrededor de 1970. Now-Again emitió Pose A Question por primera vez en 2003, y se mantiene como uno de los mejores ejemplos de música funk del Medio Oeste.

Gloria Ann Taylor: Love is a Hurtin' Thing 

La cantante de soul Gloria Ann Taylor no tiene una historia de de la pobreza a la riqueza que contar. Su historia es una de sacrificio personal, relaciones fallidas y oportunidades perdidas. Estaba viviendo una vida difícil antes de ser atrapada por el destello y la promesa de un matrimonio y asociación comercial con un exitoso productor musical. Sería nominada a un Grammy, compartió con James Brown y Bootsy Collins, y llamó la atención de Motown. Pero al final rechazó el canto profesional, la industria de la música y el estilo de vida que lo acompañaba. Afortunadamente para los amantes de la música, antes de que Gloria cerrara las puertas a su carrera como cantante, nos dejó con algunas increíbles canciones de soul. Profundamente influenciada por raíces gospel, su sonido inquietante claramente proviene de lo más profundo. Gloria no fingió el funk.

Gloria era copropietaria del sello Selector Sounds, junto con su esposo/productor Walter Whisenhunt (uno de los muchos secuaces de James Brown en Cincinnati, y la primera persona - a través de su sello House Guest - en lanzar una versión post-JB, pre-Funkadelic de Bootsy Collins y su banda familiar de funk psicodélico).  Publicaron cinco sencillos de Gloria Taylor entre 1971 y 1977. También lanzaron el EP de tres canciones Deep Inside You, bajo el nombre de Gloria Ann Taylor y la Orquesta de Walter Whisenhunt. Fue este EP – buscado durante décadas – el que hizo posible el resurgimiento de Taylor, pero su música ha resistido la prueba del tiempo, y suena adecuada como un álbum-que-debería-haber-sido.