Álbum de la Semana: 'Flower Boy' de Tyler The Creator

Las hazañas polifacéticas de Tyler, The Creator lo han elevado por encima de las profundidades de un culto antiheroico de Internet, encontrándolo más reservado ante los ojos del público mientras mantiene varias fichas sobre sus hombros. Se está convirtiendo en todo y en todos los que quiere, a la vez: un caballo de Troya en la moda y el diseño a través de GOLF (mientras deja Vans por Converse), un hombre experimental de la televisión en la Aplicación GOLF (con un show de VICELAND en camino), curador del Carnaval Camp Flog Gnaw, y mucho más de lo que podemos no saber aún. A medida que su perfil ha crecido, las toxicidades de su personalidad se han ido desprendiendo lentamente para acomodarse, pero su música se ha sentido peligrosamente cerca de convertirse en un pensamiento secundario. Cherry Bomb de 2015 empujó sus radicales excentricidades hacia un collage sónico de arrogante extravagancia incrustada en la próxima fase de una búsqueda de visión. Fue tan desconcertante e inestable como la imagen que Tyler forjó para sí mismo: en su mejor momento, llevó sus rarezas innovadoras al límite y sacó lo mejor de sus ídolos, pero estos momentos fueron ya sea eclipsados por una mezcla intencionadamente abrasiva o demasiado derivativas de esos ídolos, tomando una calidad de primer borrador que las hacía olvidables.

Flower Boy es la reemergencia que no sabíamos que merecíamos: es un punto brillante triunfante en un legado que prosperó en la oscuridad, encontrando a Tyler más alejado de las frecuencias tántricas que llevaron a su grupo Odd Future a la superficie. Es antitético a Cherry Bomb en casi todos los sentidos: la música es más suave con una cohesión perfecta, y Tyler es el más optimista y sincero que ha estado jamás en un disco. Y no hay truco ni falsedad en ello, a pesar de lo que muchos críticos han insinuado en relación a su salida respecto a su queeridad: desde el título, Tyler ha facilitado actuaciones asombrosas de una banda familiar de jóvenes colaboradores - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean, y Steve Lacy, por nombrar algunos - con una paleta sonora deslizándose como una camisa que diseñó, montando su bicicleta Slater en un día de verano en Ladera. O, tal vez un día en el cuándo sea su “November”: anhelando paz y amor verdadero en la nostalgia de una adolescencia no tan lejana mientras pesa la realidad de que toda esta operación podría desmoronarse.

Sonoramente, las rarezas permanecen intactas: Tyler aún canta fuera de su rango en discos que habrían sido megaéxitos en otras manos, quizás para reafirmar una habilidad de producción que ha sido subestimada. Aparte del descontento, este álbum finalmente presenta el caso definitivo para esa habilidad maximizando la música y minimizando las payasadas. Los ritmos aún tintinean con una composición incómoda, favoreciendo progresiones de acordes disonantes y dando un giro de feria a los sonidos tradicionales del trap, pero las ideas se sienten plenas y realizadas sin forzar nada. Cuando las influencias de funk y soul entran, hacen que todo brille a través de un prisma más brillante. "911" convierte el id suicida de Tyler en un lugar feliz, camuflando la ideación del daño propio en la vibra de un paseo por la tarde. "See You Again" suena como el amor que está imaginando y cubriendo en el materialismo que detesta, y "Droppin’ Seeds" logra darnos otra convincente estrofa de Lil Wayne más allá de su mejor momento. Lírico, Tyler recuerda la destreza que la gente olvida, entrelazando el álbum con versos intrigantes y una mejor escritura. "Garden Shed" se toma su tiempo para ambientar la escena, Estelle cantando sobre esconderse antes de que Tyler admita estar lidiando con su atracción hacia los hombres, pero sosteniendo la fachada tan alto como podía para defenderse. Por el contrario, la metáfora extendida de mascota de “Mr. Lonely” se destaca dolorosamente de ese mismo jardín como un momento cuando Tyler se descontrola al perderse demasiado en esa diversión.

Tan grandiosa como es la ejecución, Flower Boy es tan desordenada y múltiple como Tyler ha sido durante toda su carrera. Las nuevas capas solo plantean nuevas preguntas que, si él maneja la reacción de algún modo similar a la de Frank Ocean, nunca obtendrán respuesta. ¿Cuál es la gravedad de reconocer que Black Lives Matter y convocar a Nat Turner de esta generación para liberarnos a todos - cuando los asuntos raciales han sido evitados a lo largo de su catálogo, si es que se abordan en absoluto - mientras pasa un álbum lleno de canciones de amor exclusivamente a hombres blancos? Su trabajo previo está lleno de expletivos homofóbicos - que defendió a muerte por su intención, en lugar de su impacto - pero no se encuentran en ninguna parte aquí, la queeridad ahora abierta de Tyler complica aún más su narrativa, abriendo varios nuevos subtextos sobre eurocentrismo, heteronormatividad y hipermasculinidad. ¿Dejará Tyler estos aspectos de sí mismo sin explorar para poder permanecer solo siendo él mismo? Con el tiempo lo sabremos, pero aún siendo tan joven a los 26 años con una nueva libertad tan palpable en su lengua, el nuevo y mejorado Tyler está destinado a sentirse alienante para algunos que llegaron entre el uso liberal de insultos y las canciones románticas de fantasía de violación. Si nunca te conectaste con la locura de Tyler en primer lugar, o nunca quieres hacerlo de nuevo, este álbum es su mejor trabajo y una causa segura de reconsideración.