Álbum de la Semana: 'Performer' de Montero

Hasta Performer, es posible que tu única exposición al mundo de Montero haya sido a través de su merch psicodélico y multicolor, pósters y portadas de álbumes para bandas como Kurt Vile, POND, Courtney Barnett y Mac DeMarco. Los dibujos a tinta de Montero son, a primera vista, ingenuos y sinceros, pero cuanto más piensas en ellos, más claro resulta que están lidiando con preocupaciones adultas como el desamor, la depresión y vivir demasiado dentro de tu propia cabeza sin ser capaz de expresar lo que sientes. Performer, para mi gusto, el mejor álbum de 2018 hasta ahora, se abre de manera similar; aunque las canciones aquí suenan como rock suave empapado en ácido, el álbum es en realidad una obra cruda y desgarrada sobre una ruptura difícil y las diferentes maneras de intentar sobrellevar el corazón roto.

En nuestra entrevista con Montero el mes pasado, él habló vagamente sobre la ruptura muy real que catalizó las canciones de Performer, diciendo que sentía que lo único que podía hacer era simplemente meter sus cosas en una bolsa y desaparecer. Ese sentido de escape está presente desde la primera canción, “Montero Airlines,” que, después de su introducción con charlas de piloto, se abre con Montero suplicando, “Ayuda, no es bueno para mí estar solo ahora, solo ahora,” antes de volar lejos de una relación, aunque dice “Una parte de mí necesita una parte de ti.” Para la siguiente canción, “Aloha,” él está diciendo, “Y si estos cambios nos encuentran como extraños, bueno, está bien.” El resto del álbum, en cierto modo, trata con las consecuencias; hay una canción donde te das cuenta de que probablemente fuiste cómplice en una mala relación porque no puedes salir de tu propio mundo (“Caught Up In My Own World”), cómo lo único que te da un poco de consuelo temporal es refugiarte en sustancias (“Tokin’ The Night Away”), y luego darte cuenta de que tu destino está en otro lugar que no es la relación de la que no puedes superar (“Destiny”).

El núcleo central del álbum es “Vibrations,” el delirante sencillo principal del álbum, donde Montero “flota en [su] forma actual” mientras desea lo mejor a su ex, pero también dándose cuenta de que “la mayoría de lo que [él] aspira es inútil sin ella.” “Nunca sé cómo sentir, nunca sé qué es real,” canta Montero para sí mismo, antes de que una voz profunda responda, “Simplemente sé tú.” Es una canción que responde muchas de las preocupaciones centrales del álbum y del arte de Montero en general. ¿Cómo puedes superar tiempos difíciles, o la vida en general, si no estás seguro de si la gente está siendo sincera? Siendo tú mismo y esperando lo mejor.

Esta caricatura bien podría ser la historia de Performer

Aunque la narrativa de la ruptura es una parte obviamente enorme de Performer, se vuelve superlativa en su sonido, que es una mezcla hábil de rock suave de los años 70 (como Bread o Badfinger), el temprano Brian Eno (“Destiny” suena separado de Here Come The Warm Jets), Bowie si su fase de Let’s Dance hubiera ocurrido al mismo tiempo que Space Oddity, y más y más. Está lleno de pequeños detalles que hacen que esto sea consistentemente gratificante. El absurdo--¡y perfecto!--solo de talkbox al final de “Vibrations” que canaliza a Peter Frampton. Los tambores de Jimmy Buffett en “Pilot.” El arrastre de cantante de salón de la pista titular. Las armonías en capas y remolinos de “Caught Up In My Own World.” Todos esos pequeños detalles hacen de Performer un universo propio al igual que los pequeños cómics raros de Montero. No solo hizo un álbum. Hizo algo en lo que puedes perderte.