Álbum de la Semana: Humanz de Gorillaz

Humanz - el primer álbum de Gorillaz en siete años - eleva las proyecciones anteriores del grupo de una distopía que se aproxima a un colapso colorido que está peligrosamente cerca de cumplir su propia profecía. Pasa todo el tiempo disperso, deteniéndose para destellar momentos de genialidad y otros de decepción poco inspiradora; por lo tanto, es una imitación del mundo del que nació. Aunque el 45º Presidente no es nombrado (y está intencionalmente censurado), Damon Albarn ha sido abierto sobre curar este lanzamiento con estos terrores de fondo, instando a cada colaborador a dar vida a sus alegrías y ansiedades como si todo pareciera cambiar en un momento. El producto final corre como una mezcla escapista, vertiendo los ritmos del mundo en un gumbo apocalíptico servido al final del mundo: mientras que los sabores en su mayoría funcionan juntos, algunos se pierden en la mezcla.

Los 49 minutos se extienden sobre 20 pistas (sin bonificaciones) y están más ligados temáticamente que por una narrativa que impulse el aviso general de Albarn. Lo primero hace que las breves interludios se sientan innecesarias o sin inspiración desde el principio, sintiendo como si fueran fragmentos poco elaborados de lo que podría haber sido otro capítulo en el folclore de Gorillaz. La pista de apertura "Ascension" nos introduce en las palabras de advertencia de Vince Staples sobre una sirena alargada y synth-pop perturbador, preparando el escenario para un viaje maníaco al implorar a uno que se suelte como si el mundo estuviera a punto de hacerlo. Sonoramente, Humanz avanza de manera agresiva y clubera, rara vez dando un momento de descanso. Siempre cautivador y absorbente, es mejor mantenerse en un pivote, ya que algunas canciones pasan de manera errática por el oyente, amenazando con dejarlos varados en un lío mundano si no pueden seguir el ritmo.

Aunque diversificado y extensamente curado para lanzar cada emoción sobre la mesa, el universo de Humanz está repleto de voces talentosas, con demasiadas subutilizadas o que caen víctimas de las expectativas. El verso de Staples, un apasionado inicio del fuego, se siente decepcionante y extrañamente encasillado como los anteriores esfuerzos en el territorio electrónico. Lo mismo sucede con Danny Brown en "Submission", su dolor agudo se siente un poco reprimido para su personaje. En "Charger", Grace Jones otorga una presencia inquietante al paisaje rockero al estilo de Thunderdome, pero su voz pasa demasiado tiempo en el fondo para Albarn. "Sex Murder Party" también cae en esto, las letras de Albarn se perciben como una abstracción desajustada junto a la descontenta y acertada interpretación de Zebra Katz sobre un romance fallido lleno de drogas.

Cuando las colaboraciones reciben su debido reconocimiento, son activos infalibles para el universo. En "Saturnz Barz", Popcaan agarra el final del mundo por el cuello y se deleita en su propia gloria con un furioso y oscuro telón de fondo de dancehall. "Let Me Out" crea un diálogo intergeneracional entre Pusha T y Mavis Staples; tanto es así que Pusha ni siquiera jura en su verso, sino que formula las preguntas que la Madre Mavis responde con una preocupación sincera que confía en sí misma cuando habla de un cambio que se acerca, para bien o para mal.

Albarn claramente dejó la maquinaria en máxima sobrealimentación, pero los mejores momentos de Humanz vienen en los momentos más tranquilos, un respiro de la última fiesta en la Tierra. "Busted and Blue" de Popcaan, el único esfuerzo en solitario del álbum, ejemplifica esto al dar paso a una aura espaciosa mientras Albarn se queja sobre el agarre vicioso de la tecnología en la sociedad. Agrégale a Kelela cubriendo sus voces de fondo sobre los sonidos naturales, el disco se siente como el rayo de belleza en una noche caótica, y el forro muy necesario para salvar el álbum de sí mismo. Junto con las texturas espaciales de D.R.A.M. en el downtempo alegre de "Andromeda" y el colapso suave de brillantez de Benjamin Clementine en "Hallelujah Money", Humanz ofrece al oyente algunas oportunidades clave para empaparse en la serie de complicaciones en torno a su turbulencia inminente, dejando a uno deseando más como ellos.

Con toda esta vibrante oscuridad, "We Got the Power" - una colaboración con Jehnny Beth y Noel Gallagher, el eterno enemigo de Albarn - se siente como un repentino y barato medio para reforzar un mensaje de fuerza y unidad. Aunque el final no tan feliz es casi esperado - casi una necesidad - ¿fue una oportunidad perdida? Aparte de la elección estética, es reflejo de dónde Humanz deja a Gorillaz en el paisaje pop: una interpretación actualizada del esquema de popurrí que reaparece siempre que se siente necesario, cada álbum reclutando a los más brillantes para prever las pruebas de nuestros tiempos. La crisis siempre necesita una banda sonora; con el tiempo, Humanz probablemente demostrará ser tan divertido y valioso como sus predecesores, constituyendo un gran trabajo que superó sus defectos y mantuvo su posición para reflejar los primeros rasgos en otro momento global.