El nuevo álbum de Deerhunter sigue adelante a pesar de la destrucción

Aunque estoy seguro de que las generaciones pasadas y épocas cada una tuvo sus momentos de fatalismo, esos momentos en los que parecía que la existencia iba a terminar, hombre, ciertamente parece que estamos llegando a la fase final de lo que sea que es esta era, ¿verdad? No quiero aumentar lo que estoy seguro es tu simmering existential dread, parece que los niños que engendre heredarán un mundo vastamente diferente al que yo llegué gritando, por razones políticas, ambientales, filosóficas, ecológicas y cada palabra grande para los temas que hacen que vivir hoy sea un auténtico horror. Es difícil seguir viviendo, tratando de ganarse la vida usando tu autoexpresión cuando puede que ni siquiera haya un mundo digno de autoexpresarse dentro de 20 años, o incluso cinco. Ese problema central está en el corazón del superlativo octavo álbum de Deerhunter, ¿Por qué no ha desaparecido todo ya?, un quasi álbum conceptual sobre un mundo donde el cáncer está "tendido en líneas" y la gente no tiene muchas opciones más que escapar de la monotonía de su existencia en las llanuras.

Que Deerhunter haya llegado a ocho álbumes no era realmente la trayectoria que habría previsto cuando saltaron a la fama tras el segundo álbum de 2007 Cryptograms. Sus tendencias psicodélicas, de rock izquierdo, se sentían combustibles, como una banda que volaría cerca del sol por un tiempo antes de desaparecer. Pero en la década intermedia, se han convertido silenciosamente en una de las bandas de indie rock más consistentemente geniales y constantemente buscadoras. Pueden hacer garaje rock sucio (Monomania de 2013), shoegaze reluciente (Halcyon Digest de 2010) y rock clásico suave (Fading Frontier de 2015). En ¿Por qué no ha desaparecido todo ya? se vuelven pastorales, entregando un álbum que suena como granos barridos por el viento, como polvo flotando a un lado de la carretera. (El video musical de "Death In Midsummer" es quizás la mejor combinación de ubicación y canción que verás este trimestre). Las guitarras son mínimas y se usan para un máximo impacto, mientras que el clavecín y el piano toman el centro del escenario, lo que significa que este álbum es probablemente el más delicado de Deerhunter hasta la fecha. También podría ser su mejor.

¿Por qué no ha se abre con su canción más abierta y extensa, "Death in Midsummer", que anuncia el principal tema musical del álbum: figuras de clavecín titilantes y inquietantes. "Death in Midsummer" se construye y se construye hasta que finalmente cae en un solo de guitarra crujiente, el primer momento en que los fanáticos de Fading Frontier se levantarán y se darán cuenta de que Deerhunter ha venido a jugar. A partir de ahí, hay pop provincial al estilo de los Kinks ("No One’s Sleeping"), marchas elegantes ("Elemental" y "Futurism") y tal vez la canción más funky del repertorio de Deerhunter, "Plains", que tiene una línea de bajo flotante y maleable y tambores al estilo de Tom Tom Club. Liricamente, Cox está pintando vívidas rebanadas de una realidad distópica, cuantas más entras en ella, más te das cuenta de que no es de un álbum conceptual, sino de la propia realidad.

¿Por qué no ha no termina con ninguna respuesta, ni la del título ni otra. Su mensaje está en su existencia. Incluso si todo realmente va a desaparecer, si nos van a obligar a subir a las colinas o a entrar en máquinas, o la vida comienza a parecerse a la ciencia ficción distópica, aún tienes que seguir creando, y tratando de darle sentido a todo.