Retratos del Hogar de The Killers

Para aquellos de nosotros que venimos de pueblos pequeños, donde hacer un recado significa encontrarse con alguien que conoces, escapar puede parecer una necesidad. Aunque algunos de nosotros hemos pasado página, es imposible dejar atrás por completo al “tú” que fue moldeado por un lugar vibrante.

Pressure Machine sigue de cerca al sexto álbum de estudio de The Killers, Imploding the Mirage, que fue lanzado en pleno COVID-19. Como muchos otros álbumes del año pasado, Pressure Machine fue escrito durante un período de autorreflexión y contemplación para el cantante Brandon Flowers mientras exploraba sus propios orígenes en su ciudad natal de Nephi, Utah. Fragmentos de entrevistas con los residentes de la ciudad preceden cada canción, ofreciendo una visión general de los temas abordados y un vistazo documental al entorno donde Flowers pasó su juventud.

Pressure Machine comienza con “West Hills”, narrando el ciclo demasiado familiar de no dejar nunca el lugar donde uno creció bajo la atenta mirada de otros ciudadanos de pequeños pueblos, mientras los residentes caen víctimas del uso de heroína en un intento de encontrar algún tipo de libertad. La canción comienza con melodías de piano sombrías pero hermosas, seguidas de ligeras punzadas y cuerdas. Flowers se toma su tiempo en el registro bajo antes de que sus conocidos gritos resonantes resuenen en el coro.

“Quiet Town” introduce la realidad desgarradora del suicidio en medio de una atmósfera ominosa, por lo que cuando las notas centelleantes se ramifican en la canción, es un cambio discordante. En “Quiet Town”, hay una especie de yuxtaposición entre los rasgueos de guitarra bastante animados y las armónicas decididas, mientras Flowers continúa la narrativa del álbum sobre la desolación.

“Terrible Thing” es una de las pocas canciones del álbum sin un fragmento de sonido, y está escrita desde la perspectiva de un adolescente gay. En una entrevista con Rolling Stone, Flowers habló sobre la canción, diciendo: “Había chicos con los que crecí que no supe hasta años después que eran gays. Debe haber sido muy difícil.” Incluso entre las canciones más lentas y tranquilas del álbum, “Terrible Thing” omite particularmente las percusiones para centrarse en las letras.

Avanzando en la lista de canciones, “Runaway Horses” presenta a Phoebe Bridgers junto a Flowers en el coro. Inclinándose hacia la naturaleza folk del álbum, The Killers nuevamente excluyen cualquier percusión en favor de una guitarra punteada. “Runaway Horses” se siente más abierta en comparación con otros títulos del álbum —principalmente debido a las lúcidas instantáneas de libertad en medio de vastos desconocidos y con la propia voz etérea de Bridgers complementando a Flowers.

Una reflexión sobre la elección, “In Another Life” es quizás la canción más directa entre los títulos de Pressure Machine. Es una serie de preguntas que obligan a mirar el tipo de camino que nos trazamos, todo mientras lamentamos los aspectos desconocidos que nunca exploramos. Toca un pensamiento que circula en la mente de toda persona y hace que la experiencia se sienta un poco menos solitaria.

La canción titular del álbum, “Pressure Machine”, es distintivamente diferente de los proyectos anteriores de The Killers. Flowers revela sus impecables habilidades vocales, pasando de su rango habitual a falsetes estremecedores. La instrumentación de la pista también funciona melódicamente con el cantante de la banda, siguiendo el uso de punteos de dedos y cuerdas suaves del álbum. Líricamente, parece seguir el viaje de crecer y sentir “el tiempo desvaneciéndose”. Al igual que los títulos anteriores del álbum, se siente como una canción melancólica que pone la vida en una perspectiva más intencional.

Motivos de religión, drogas, muerte, naturaleza y inquietud son temas sin restricciones que impregnan la lista de canciones de Pressure Machine. Para aquellos de nosotros que crecimos en entornos similares, nos llega muy profundo. La vida existe más allá de la actividad bulliciosa de las ciudades urbanas. The Killers pintan una imagen evocativa del ritmo y la vida opacada que pueden afectar a los suburbios y las áreas rurales. Pero aún así, está bellamente realizado y demuestra un método poco ortodoxo abordado por la banda.