¿Por qué los juegos de carreras tienen toda la música licenciada?

Sí, lo sé, es una pregunta bastante absurda... Pero es una pregunta, después de todo. Una pregunta importante. Los juegos de carreras tienen un único objetivo: llegar en primer lugar, pase lo que pase. Una situación tan intensa, que hace que te suba la adrenalina, requeriría la gran música de acción que escucharías de grandes bandas en alguna película de James Bond. Por lo general, sin las armas y el sexo, pero con suficiente actitud para salvar el día.

Y aun así, tenemos a Lil Jon sacando una melodía sobre el sudor goteando por sus overoles o algo así.

¿Y por qué es eso? En otros juegos, me encantaría estar cantando junto a The Rolling Stones mientras disparo a los novatos en los últimos shooters en línea, como si fuera algún tipo de meca-humano en Vietnam. Lo mejor que he visto es a Avenged Sevenfold lanzando un sencillo para Call of Duty, pero la canción solo apareció al final del modo campaña.

Los shooters en sandbox han visto algunos de los mejores ejemplos de música licenciada, pero en su mayoría tienes que conducir un vehículo para acceder a estas canciones. Recuerdo cuando mi personaje en Saints Row 3 estaba conduciendo hacia el inicio de una misión, y el grupo comenzó a cantar "What I Got" de Sublime. Me reí durante la secuencia, deteniendo el coche intencionadamente solo para escuchar si continuarían. Y sin embargo, durante los tiroteos, lo único que escuché fueron violines con violencia.

Cuando conduces en tu coche, escuchas la radio o un CD, o en mi caso, una grabadora portátil (sube de nivel conmigo). Nuestros desplazamientos diarios están llenos de la música que los artistas comerciales crean y lanzan. Cantamos, hacemos como que tocamos la batería como si fuéramos Neil Peart, y luego nos quedamos tranquilos para que nadie en el semáforo en rojo pueda juzgarnos. Así que, si estás compitiendo en la calle, ¿esperarías cantar Fall Out Boy? ¿O puedes decir honestamente que preferirías escuchar Flight of the Valkyries?

Lo más probable es que te decantaras por Fall Out Boy.

Es lo lógico. Nuestros coches son donde esperaríamos que se reproduzca este tipo de música. De alguna manera, solo estamos sacando más de la experiencia cuando estamos conduciendo al ritmo de una canción que sabes de memoria. En un tiroteo, estarías loco si hicieras sonar a Lil Wayne. En un RPG, estoy bastante seguro de que no estarías tocando a Soulja Boy. Y en un juego de plataformas, no necesitarías educación para saber que poner "Another Brick in the Wall" simplemente no se ajusta a la escena.

¿Sabes qué es genial? Brutal Legend, y su brutal banda sonora. La licencia del juego se adapta al personaje de Eddie como un devoto fan del metal a lo largo de los años. Así que, ¿qué es mejor que los violines y la orquestación? Escuchar a Black Sabbath tocando "Children of the Grave" mientras lucho contra demonios en los primeros minutos de juego. En un paisaje de desolación y reinos reales de figuras oscuras y desfiguradas como algo sacado de un videoclip de Ozzy Osbourne, es solo apropiado escuchar "Mr. Crowley" en el mundo central.

No siempre tiene que ser pistas licenciadas: hay muchos compositores que no necesitan la ayuda de grandes nombres para encajar sonoramente en un entorno. Si alguna vez te has perdido en los desiertos y selvas de Minecraft, C418 crea piezas ambientales para conectar perfectamente el estado zen del juego, dándote un caramelo zen para tus oídos. A pesar de haber sido lanzado comercialmente más tarde, en ese momento el artista relativamente desconocido logró ayudar a un juego independiente a convertirse en una de las mayores aventuras del siglo XXI.

Con el tiempo, tal vez tener grandes nombres no hace necesariamente que el juego sea más interesante. Más bien, se trata de cómo la música logra sumergir a su audiencia en el entorno y las acciones del juego. Cualquiera que sea la música que decidan poner en sus juegos, solo esperemos que no encontremos el tema de Benny Hill cuando se supone que debemos presionar X para rendir nuestros respetos.