¿Hay alguna razón por la que tantos cantantes terminan las líneas con \"ahora\"?

Esto es de “Joy to the World”, el mayor éxito de Three Dog Night.

"Joy to the world

Todos los chicos y chicas

AHORA

Joy to the fishes in the deep blue sea

Joy to you and me"

Dudo que Hoyt Axton, el compositor, haya escrito “ahora” como una letra y cuando los otros miembros de la banda cantan el coro una y otra vez en armonía al final de la canción, no lo dicen. Pero por alguna razón, Chuck Negron, el cantante principal de la canción, sintió que necesitaba un “ahora” al cantar solo.

Mick Jagger es otro notorio interductor de “ahoras.” Los agregaba todo el tiempo. Revisa “Brown Sugar” (y el segundo coro es más obvio que el primero).

Brown sugar

¿Por qué bailas tan bien?

AHORA

Brown sugar

Justo como una joven debería

AHORA

No es como si “ahora” tuviera algo que ver con el significado de la canción. Jagger no le está pidiendo a la joven bailarina que baile, simplemente está comentando sobre sus grandes habilidades de baile. ¿Por qué “ahora?”

Aún James Brown—un verdadero tesauro de exclamaciones, gruñidos, y “Good Gods”—no fue inmune a insertar un “ahora” bien ubicado o dos.

Pero ¿por qué? ¿Por qué los “ahoras” gratuitos? ¿En qué están pensando los cantantes al cantar? ¿La ciencia tiene algo que decir al respecto?

Quizás Es El Ritmo

La razón simple, quizás, es que rítmicamente—basado en cómo las palabras y la melodía se sincronizan con el resto de la canción—la parte vocal se siente incompleta. Esa pausa rítmica percibida hace que el cantante se sienta desnudo, o al menos incómodo, y tiene el impulso de decir algo. Podría decir cualquier cosa, pero por alguna razón opta por “ahora.”

Quizás, y de nuevo estoy hipotetizando, la razón podría ser que el cantante se ve a sí mismo como un líder, lo cual en cierto sentido, es cierto. Su rol en la banda no es solo como crooner o “atractivo.” Su función, especialmente en vivo, es involucrar al público. Esperas que él dé órdenes. “¡Pongan sus manos juntas!” “¡Cántalo conmigo!” “Mierda. Dios. Levántense y disfruten.” (Gracias George Clinton.) No te está diciendo que pongas tus manos juntas, o que cantes, o que te levantes y bailes cuando el espíritu te mueva. Él espera que hagas esas cosas—sea lo que sea—ahora.

Ya que él te está diciendo qué hacer, y lo está haciendo con un sentido de urgencia y por el bien de una gran experiencia—él es tu líder—cuando su línea vocal termina en un lugar incómodo, o cuando su sentido rítmico dicta la necesidad de decir algo, su palabra obvia no será un gruñido o un lamento, sino un comando monosilábico.

Como “ahora.”

Eso funciona, pero creo que la razón puede ser más profunda.

Quizás Es El Cantante Queriendo Liderar

El papel percibido del cantante—o realmente de cualquier músico—como líder es real. Es más que solo ser un animador o maestro de ceremonias, está arraigado en cómo escuchas música. O más exactamente, en cómo la música te hace escucharla.

La música, en su esencia, es un lenguaje, pero es diferente de otros lenguajes. El vocabulario de la música es universal—y siempre está en expansión—y cosas como el sesgo cultural, el período de tiempo, el contexto, e incluso los supuestos acordados mutuamente no aplican. Esos factores pueden ayudarte a tener una experiencia auditiva más rica y gratificante, pero no son esenciales—nuevas o músicas extrañas también te moverán. Además, puedes escuchar una interpretación de una persona que no entiendes—o incluso que no te gusta—y sentirte conectado. La música derriba barreras—ya sean políticas, religiosas, culturales—y habla a tu interior.

La música hace eso porque la música—la forma en que la escuchas—no es intelectual. La música tiene un componente intelectual, seguro, pero la parte intelectual de tu cerebro es secundaria a cómo la procesas. No experimentas la música de la misma manera que lo harías con una conferencia o conversación. Tu experiencia es otra. Llama a eso como quieras—emocional, espiritual, mística, holística—las palabras no son importantes. Lo que importa es que la experiencia es diferente. Escuchar música redirige el flujo de señales a una parte más primitiva de tu cerebro.

El investigador Daniel Levitin, en su libro, This Is Your Brain On Music, describe cómo tu cerebro procesa la música, particularmente un pulso rítmico constante o groove. "[La] respuesta emocional al groove ocurre a través del circuito oído-cerebelo-núcleo accumbens-sistema límbico en lugar de a través del circuito oído-corteza auditiva. Nuestra respuesta al groove es en gran medida pre- o inconsciente porque pasa por el cerebelo en lugar de los lóbulos frontales. Lo que es notable es que todos estos diferentes caminos se integran en nuestra experiencia de una sola canción."

No sé la diferencia entre un circuito accumbens-límbico y un interruptor de luz, pero lo que Levitin parece estar diciendo es que cuando la música—particularmente el groove—entra en tus oídos, no la procesas usando las partes intelectuales o cognitivas de tu cerebro. Más bien, te conectas a ella de una manera más primitiva. Evita tus centros intelectuales.

O más simplemente: no mueves el pie ni te pones a bailar porque piensas, “Hombre, esto es funky. Necesito moverme.” Simplemente lo haces. Tu cuerpo te dice que lo hagas y puede que ni siquiera te des cuenta de que lo estás haciendo.

Eso hace que la música—y por extensión el músico—sea poderosa. La música no solo entretiene. Hace algo más.

La sociedad parece reconocer eso también.

Quizás Es La Sociedad, Hombre

La música se usa para animar y enfocar a las personas en eventos deportivos, fiestas en el maletero, y rallies políticos (“Rock N Roll Part 2”, “We Will Rock You”, esas canciones nunca morirán). Los ejércitos usan la música para enviar a sus tropas a la batalla. La música se toca en fiestas, en clubes y bares, antes de los conciertos, y alrededor de fogatas para establecer un tono y crear ambiente. La música es una parte esencial de la experiencia espiritual también, ya sea en servicios religiosos formales o en un entorno informal. La música cambia estados de ánimo, eleva el alma, alegra el corazón—¿puedo ser aún más cursi?—y lo hace de una manera que un mensaje inspirador o un orador motivacional no puede. La música no necesita palabras para hacer su magia. Simplemente lo hace. Los músicos no hacen sonidos agradables para que tú los disfrutes. Se comunican de una manera intuitiva y no verbal. Además, entiendes lo que están diciendo. Funciona. Lo sientes. Es poderoso.

Dicho esto, cuando un cantante—cuyo instrumento es su voz y cuyas elecciones de notas son palabras—siente la necesidad de interrumpir con una expresión, tomará una palabra consistente con lo que está sucediendo. Probablemente no lo piensa, probablemente ni siquiera es consciente de eso, pero más que a menudo—en lugar de un gruñido o un “oh sí”—emitirá un comando.

Y ese comando es algo que él quiere, “ahora.”

Eso, al menos, es mi teoría. Quizás sea ridícula. Quiero decir—para volver a mis ejemplos—quizás Chuck Negron estaba incitando a sus oyentes a anhelar un mundo de alegría, o Mick Jagger estaba deleitándose en la inmediatez de las mujeres en movimiento, o James Brown simplemente se sentía realmente, realmente bien. “Ahora” es una afirmación consciente del significado interno de la canción.

Quizás.

Pero lo dudo. Tiende a pensar que es algo más. La música es profunda. Conmueve tanto al artista como al público en múltiples niveles y la experiencia no es algo que sobreanalices, al menos, no en ese momento. Algunos pensamientos provienen del subconsciente.

Pero independientemente, espero no haber arruinado la música para ti. Vas a escuchar “ahoras” todo el tiempo. “Ah” están por todas partes. Pueden empezar a volverte loco, ¿sabes?

Quiero decir, ahora.