1st of the Month es una columna mensual que resume los mejores lanzamientos en música rap, desde álbumes de grandes discográficas hasta clásicos de Datpiff. La edición de este mes cubre a T-Pain & Lil Wayne, Brother Ali, Gucci Mane y más.
Los Ángeles está en medio de un renacimiento tan rico y tan vasto que documentarlo adecuadamente ocuparía todo el espacio de esta columna varias veces. A principios de este año, Kendrick Lamar lanzó otro LP mundialmente aclamado, que, a pesar de contar con Kid Capri para una serie de interludios, es un disco profundamente de Los Ángeles, soleado y envuelto en smog. El mes pasado, All Blue de G Perico se destacó como un clásico instantáneo neo-Quik, música para hacerse permanentes y esquivar encubiertos. RJ ocupa un espacio diferente. Mientras que su amigo y colaborador (y ahora jefe de sello) YG es único por emerger de la escena jerkin' de la ciudad como algo nuevo y mutado, RJ apareció completamente formado, producto de una juventud en el sur central y un breve periodo en Georgia. Mr. LA captura todos sus talentos: una entrega brillante y burlona, una escritura sigilosamente motivacional y un sentido indelible del ritmo. El sencillo principal “Brackin” ya está haciendo rondas en los clubes de striptease, pero es el tema de apertura del álbum “Blammer” el que debería retumbar en los altavoces durante los días caninos.
Ni Lil Wayne ni T-Pain necesitan su tan esperado álbum conjunto para cimentar su legado, pero He Rap, He Sang sigue siendo uno de los grandes “qué hubiera pasado” del hip-hop. T-Wayne, un vertido de disco duro cortesía del Sr. Pain (con la ayuda de Kyle Kramer de Noisey), no es un LP completamente realizado; los completistas probablemente tengan seis de estas canciones guardadas en las bibliotecas de iTunes en varias etapas inacabadas. Pero aún así, es clarificador escucharlas arregladas así: T-Pain es la estrella, un talento versátil que canta como lo hacía en sus mayores éxitos o rapea con una voz áspera y encantadora que subraya su amplia gama de habilidades. “Heavy Chevy”, colocada en la posición de cierre, es la mejor actuación de Wayne aquí, un verso donde el nativo de Luisiana, desplazado a Miami después del huracán Katrina, lista todas las cosas que ha aprendido de la cultura automovilística del sur de Florida. Este es Wayne en su fase post-Carter 3, pre-No Ceilings, cuando estaba sumergido en Auto-Tune y probablemente creativamente fatigado. Incluso jugando lesionado, es una de las figuras más magnéticas de su generación.
Brother Ali ha sido una presencia sabia y experimentada en Minneapolis durante la mayor parte de mi memoria. Por supuesto, hubo un tiempo en que era el joven novato, rebelándose contra las estructuras que le precedían; estuvo su debut menor Rites of Passage, y el magistral Shadows on the Sun, donde el rapero de pecho ancho y voz retumbante luchaba con su peso, su vecindario y el tipo malhumorado al otro lado del pasillo. Pero en la última década, mientras Ali se convirtió en una figura de referencia en las luchas políticas de la ciudad, su trabajo a menudo se ha leído como un viaje hacia el centro de su psique, el sonido de un hombre que mantenía las luces encendidas pero lidiaba con grandes preguntas. All the Beauty in this Whole Life reúne a Ali con Ant de Atmosphere; mientras que el último álbum de Ali, Mourning in America and Dreaming in Color de 2012, fue creado por Jake One, Ant ha dirigido la mayor parte del trabajo de Ali en su totalidad. Aquí, revive los suicidios de su padre y abuelo, e incluso desentierra algo de esa ira de principios de siglo cuando lo considera necesario.
No me importa si Gucci Mane nunca hace otra canción en su vida. Su libertad, salud y felicidad son tan afirmantes que cualquier trabajo creativo es una nota a pie de página. Y aún así, el título del álbum de regreso del año pasado, Everybody Looking, no podría ser más apropiado; durante su encarcelamiento en una penitenciaría federal en Terre Haute, Indiana, la influencia de Gucci sobre las últimas generaciones de raperos se ha vuelto ineludiblemente clara. Droptopwop, su colaboración de larga duración con Metro Boomin, un nieto de la industria, es su trabajo más fuerte desde su regreso por un margen cómodo. Mientras Metro continúa consolidando su reputación no solo como creador de éxitos, sino como un socio creativo completo, el flujo de Gucci finalmente se ha liberado, volviendo a la dirección de su época de esplendor. Canciones como “Met Gala” y “Finesse the Plug Interlude” muestran el rango vocal de Gucci de una manera que Everybody Looking no logró. Droptopwop probablemente sea demasiado extraño para generar éxitos, pero es el sonido de un artista volviendo lentamente a su zona de confort.
J Hus es un joven rapero increíblemente talentoso de East London que tiene prohibido hacer shows en su ciudad natal porque la policía racista no reconoce fronteras internacionales. Common Sense es una clase magistral de síntesis, incorporando elementos de media docena de géneros distintos, pero nunca alejándose demasiado del centro emocional de Hus. Junto con el productor Jae5, Hus (un apodo de la infancia que es corto para “hustle”) llena su vecindario de atacantes celosos que lo quieren en un ataúd y chicas pijas de universidad que lo quieren en sus WhatsApp. Los análogos estadounidenses serían los primeros 50 Cent, cuando la villanía y la alegría sin filtro se mezclaban y nos daban cosas como “Heat” y “How to Rob.”
Escondí este disco al final de esta columna para que pudiera infiltrarse en tu cerebro: DJ Quik es el mayor artista de rap de la historia de Compton. Esta es la versión ampliada del EP Rosecrans, que él y Problem publicaron el año pasado y que es un ritmo maravillosamente cohesionado lo suficientemente largo como para un viaje nocturno por cualquier lugar del condado de L.A. (todo toma treinta minutos o menos). La versión LP es todo lo que podrías esperar en un giro de carrera tardía de Quik, cuya producción es tan precisa y su voz tan inimitable como siempre. Problem se defiende bien, y la puerta giratoria de estrellas (Wiz Khalifa, Game) y recién llegados (el impresionante Buddy criado en Compton) le da un toque adicional.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
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