No todos los cuerpos femeninos están destinados a la exposición, y la anti-teenybopper Billie Eilish ondea la bandera negra por aquellas mujeres que se niegan a dejar que su imagen corporal defina su arte. Vistiéndose en ropa holgada de forma uniforme, en una reciente entrevista conVogue Australia, Eilish esquivó la tentación de ajustarse a estándares hipersexualizados, utilizando su estilo individual como "manta de seguridad", pero su fuente de protección fue desgarrada cuando una imagen de ella se volvió viral en Twitter. En la imagen, Eilish es vista vistiendo una sudadera con un top blanco que expone el sujetador por debajo, y oportunistas pervertidos aprovecharon la oportunidad para degradar a la cantante de 17 años. "Billie Eilish es THICC [sic]" decía el tweet más notable (ya eliminado), pero los respondientes fueron rápidos en desestimar el comentario, señalando la edad de la cantante y el propósito de usar ropa que oculta su figura.
Antes de ser acosada de manera inescrupulosa en las redes sociales, Eilish se convirtió en portavoz de Calvin Klein en la campaña de la marca “I Speak My Truth in #MYCALVINS”. Durante su melancólico clip de 30 segundos para la marca, Eilish yace sombríamente en una bañera, exteriorizando sus pensamientos sobre la soledad y no querer ser completamente visible. “Por eso llevo ropa grande y holgada. Nadie puede opinar porque no han visto”, dijo, antes de bromear sobre si la gente la consideraría delgada pero con curvas.
Eilish no es la primera en ser consumida por audiencias que se han acomodado con la misoginia, pero es la última adición a una legión de cantantes femeninas que han intercambiado atuendos sensuales por ropa holgada y andrógina. Aunque el acto de equilibrar la feminidad y la comodidad del estilo a menudo se somete a escrutinio, las artistas femeninas más recientes están tomando el control de su autoimagen, siguiendo la larga tendencia de no conformidad con la tradición de misoginia de la industria.
La cantante y madre primeriza Kehlani ha sido vocal sobre su panssexualidad en lugar de conformarse con las normas bisexuales o heterosexuales. Aunque ocasionalmente sensual en su música y apariencia, Kehlani también es conocida por su ropa holgada y su relajación que exuda su frescura del área de la bahía. En junio, desarrolló apropiadamente su propia línea de ropa unisex, TSNMI, con una gama de sudaderas con capucha de colores brillantes, camisetas, ropa para bebés e incluso joyas de género fluido.
Convertida en estrella tras apoyar a Kehlani durante la gira SweetSexySavage World Tour, Ella Mai también ha sido partidaria de las prendas extragrandes antes del lanzamiento de su álbum debut homónimo. Antes de firmar con el productor Mustard de 10 Summers Records, Mai a menudo grababa clips en Instagram cantando versiones de canciones populares completamente desde el cuello hacia arriba, cuidando de no poner su cuerpo en el foco de atención. En todo caso, sus rizos son el punto central de atención, ya que Mai usa exclusivamente prendas que ocultan el cuerpo y maquillaje ligero para exudar una naturalidad de chica de al lado. En los Premios Grammy 2019, antes de ganar la Mejor Canción de R&B por “Boo’d Up”, Mai apareció en la alfombra roja con un vestido voluminoso y barrido que solo exponía los brazos desnudos de la cantante.
Sin embargo, antes de que la cantante nacida en Inglaterra se convirtiera en la estrella del espectáculo, los espectadores se burlaban de su video musical para el sencillo “Shot Clock”, en el que Mai se notaba visiblemente incómoda, evitando el contacto visual con su contraparte masculina. Al observar la rigidez de Mai en el video, las redes sociales intentaron delatar a la cantante, usando su vestimenta y contenido lírico neutral como pistas para especular sobre su identidad sexual lesbiana. Mai no respondió a las acusaciones, en cambio continuó promoviendo su álbum debut hasta recibir un Grammy. En la ceremonia de los premios, Mai fue honrada con una versión improvisada de “Boo’d Up” de Alicia Keys, quien alguna vez no era ajena a tener su sexualidad puesta en duda basándose en su apariencia.
La metamorfosis de Alicia Keys fue una notable transición desde su punto de partida a principios de los 2000. Adornando regularmente su cabello trenzado, Keys luego sucumbió a la presión con respecto a su sexualidad, pasando a usar piezas curvas y desatando un cabello más elegante, después de sus dos primeros álbumes. Han pasado casi dos décadas, y aunque está completamente envuelta en su feminidad sin importar lo que lleve puesto, Keys ha liderado recientemente un movimiento sin maquillaje tomando una decisión desde dentro para abandonar los productos de belleza.
La compañera ganadora del Grammy 2019 H.E.R. se llevó dos trofeos a casa por Mejor Álbum de R&B (H.E.R.) y Mejor Canción (“Best Part”) mientras llevaba un mono verde neón que prácticamente la engullía. H.E.R. (cuyo acrónimo significa “having everything revealed”) se hizo un nombre ocultando por completo su apariencia a través de gafas de sol, cubriendo su boca en las fotos con una sola mano y publicando intencionalmente post en Instagram borrosos. Al elegir mantener su identidad oculta durante un tiempo después del lanzamiento de su álbum debut en 2017, H.E.R. prometió anonimato, dejando que su música hablara por sí misma usando solo gafas de sol y prendas holgadas y veladas.
Como un precedente no declarado de la rebeldía femenina en la música pop, Janelle Monáe proporcionó la plataforma de lanzamiento para una identidad inconfundible, especialmente durante su época “android” de traje blanco y negro. Con el cabello rizado y ajustado, zapatos oxford y una inclinación por estallar constantemente en jigs energéticos de los que incluso James Brown estaría orgulloso, Monáe asumió el papel de Cindi Mayweather durante su serie de álbumes Metropolis. Mayweather era un androide ficticio, desplazado al conocer al humano Anthony Greendown, y la saga del álbum sigue su eterna búsqueda de amor y libertad. La moda personal de Monáe seguía de cerca la historia, ya que llevaba trajes para representar la servidumbre de Mayweather acompañada de música orquestada que era mejor adecuada para la ejecución teatral. Con el tiempo, Monáe se quitó capas en The Electric Lady, cruzando las líneas de la fluidez sexual en la explorativa “Q.U.E.E.N” y literalmente revelando su cuerpo cada vez más con el sincero Dirty Computer. Descartando el frente de Cindi Mayweather, y a Anthony Greendown como su compañero, Monáe abrazó por completo su panssexualidad y la imagen de su cuerpo, revelándose para sí misma.
Con estas mujeres como estándar, las mareas han cambiado en términos de objetivación sexual y cómo las artistas femeninas permiten ser representadas. Si la autoexposición determina el consumo público, debe ser consentida, sin que las mujeres sean reducidas involuntariamente a objetos de deseo. Como la hipersexualización es prácticamente innecesaria para la escucha activa, las artistas femeninas de esta era han basado casi por completo sus carreras en su música, ropa holgada y todo.
Jaelani Turner-Williams is an Ohio-raised culture writer and bookworm. A graduate of The Ohio State University, Jaelani’s work has appeared in Billboard, Complex, Rolling Stone and Teen Vogue, amongst others. She is currently Executive Editor of biannual publication Tidal Magazine.
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