Sobre \"Do Not Disturb\" y el legado de los cierres de álbumes de Drake

Una década después, la ética de Drake sigue prosperando desde una vulnerabilidad que es tan conmovedora y pretenciosa como él desea, otorgándole la flexibilidad para desquitarse tontamente contra los actores en su vida y suficiente intuición para volver a reevaluar quién ha sido - y en quién se convertirá - antes de perder el control. Mientras el público continúa escudriñando en busca de una naturaleza insidiosa en su empatía, Drake continúa manteniendo ese límite en More Life: un testimonio de su profesión de saber todo lo que sentimos sobre él, nosotros mismos y otros.

“Do Not Disturb”, la pista final de los extensos 81 minutos de More Life, es un volumen favorable en la línea de salida de finales confesionales emblemáticos de Drake. La atenuación sutil de Boi-1da del “Time” de Snoh Aalegra sugiere que este momento es una de las últimas palabras más brillantes que hemos escuchado de Aubrey en años, considerando la paranoia en su narrativa que se acumula tan rápidamente como su ascenso comercial a una piedra angular intocable del pop global. La sentimentalidad cruda de “Time” - lanzada simultáneamente con More Life - muestra la reflexión de Aalegra tras la pérdida de su padre. Es un paralelismo sorprendente con la gravedad de la lucha continua de Drake para mantener el control de sus realidades públicas y privadas:

“Último verso que tengo que hacer es como una cirugía

Siempre intentando dejar ir cualquier cosa que me agobie

Esa es la razón por la que puedes sentir la tensión y la urgencia

Última oportunidad que tengo para asegurarme de que lo tomes de manera personal”

Drake, “Do Not Disturb”

Históricamente, los finales de Drake son espacios para reflexionar, responder y reconciliarse con su vida. Si los organizamos cronológicamente, tenemos un verdadero mapa de ruta hasta su trayectoria profesional: desde So Far Gone hasta ahora, hemos sido testigos del optimismo del prodigio estrella de Wayne que se arruina al volverse escéptico. Con cada última palabra al público, los muros de sus fantasías de rap se desmoronan más rápido de lo que puede manejar: los cheques aumentan, los reales se vuelven falsos, y siempre tendrá algo que demostrar cuando todos quieren su cabeza. Cada victoria se recibe con una gracia cautelosa; así, cada final siguiente encuentra a Drake mirando atrás a sus versiones anteriores con una envidia nostálgica por su inocencia y una vitriolo gentileza por la ingenuidad que la acompaña.

Mientras su impulso competitivo sigue siendo inigualable, su defensiva aumenta en grandes medidas; el perpetuo desvalido está dispuesto y listo para decapitar a cualquier sujeto que amenace su imperio, pero el modo supervivencia que alimenta ese instinto asesino amenaza con acabar con él a medida que ya no puede reconocer en quién se está convirtiendo. El “30 for 30 Freestyle” y “Views” que lo precedieron estaban flanqueados por rumores de escritura fantasma, chismes de tabloid y una pelea aleatoria (y rápidamente neutralizada) con Meek Mill, junto con los problemas personales de los que Drake solo nos insinúa. Reconocía su transición a un nuevo espacio, presumiblemente de autopreservación a pesar de haber alcanzado sus sueños más salvajes solo para verlos amenazados como nunca antes.

Pero “Do Not Disturb” es un exhalar humanizante y la intervención que Drake necesitaba: seguramente puede llenar el Rogers Centre con 40,000 personas, pero ¿de qué sirve si está enloquecido por el resto del espectáculo que lo puso allí? Es una refrescante negociación de su transparencia que vuelve a centrar la fuerza imparable ofreciendo una concesión en lugar de otra declaración de guerra:

“Esquivando muchos movimientos rencorosos

Era un joven enojado cuando estaba escribiendo Views

Vi un lado de mí que nunca conocí

Probablemente me autodestruiré si alguna vez pierdo, pero nunca lo hago”

Incluso dentro de su espacio confesional, sigue siendo Drake: apostando por su incapacidad para fallar o flaquear en los intentos por este trono, aunque seguramente comprende la naturaleza de la bestia. Nos dirá que es invencible, pero incluso él sabe que está lejos de la verdad. Aunque hará cualquier cosa y acabará con cualquiera para proteger su legado, no puede escapar del mundo real y prosperar en la supervivencia. En verdad, estamos escuchando al mismo Drake que cambió su Rolls por un Range mientras su padre apenas conseguía para cigarrillos en “The Calm” siete años antes. Y mientras el Heartbreak Drake en “Thank Me Now” se preguntaba si las chicas buenas de su ciudad pronunciaban su nombre “con lattes de doble lote y muffins bajos en grasa”, el Drake de ahora pasa sus momentos libres recordando la billetera Chanel falsa que compró para Sealey, de la misma manera que le habló a Paris sobre su recién nacido con la cabeza en las nubes.

Sobre el potencial de autodestrucción: en su vida “centrada en la competencia y la moneda”, ¿es la despedida de More Life una concesión de Drake admitiendo que tiene mucho que arreglar o un adicto al trabajo que se rinde a la necesidad de un respiro? Las últimas líneas de “Do Not Disturb” - junto al correo de voz de Sandy Graham de preocupación maternal al final de “Can’t Have Everything” - sugieren un poco de ambos:

“Tomando verano libre porque me dicen que necesito recuperarme

Tal vez volver a mi vida regular me humille

Volveré en 2018 para darte el resumen

More Life”

El giro de 11 meses de álbum a lista de reproducción ejemplifica el ansia de hacer lo que Drake hace mejor: reflexionar, responder y reconciliarse con cada crisis evadida y cada crítica que le hemos lanzado. More Life es un extenso doble en su dirección estética y sonora - no importa cómo respondan los personajes - pero también es una profecía autocumplida con “Do Not Disturb” como la tarjeta de presentación de sus ansiedades. Para cualquiera que haya tenido un roce casual con el pop mainstream en la última década, es imposible imaginar un trozo de tiempo sin Drake en nuestras vidas. Pero puede presentar una oportunidad para que su persona actúe contra su propio consejo y frene la locomotora antes de que alguien dispare el tiro mortal o él mismo se entregue una derrota de la que no pueda recuperarse. ¿Puede reconciliar los beneficios de su fama con el deterioro de su privacidad? ¿Trabajará más para mantener a la familia más cerca? ¿Alguna vez estará satisfecho o lo suficientemente cansado como para retirarse con gracia sin nada más que demostrar? Cuando regrese, las notas a pie de página contarán la historia de la perspectiva que ganó de su pausa.

Ya sea por conciencia o por su arrogancia, Aubrey siempre tiene la última palabra.