Una sesión de preguntas y respuestas con Cloud Nectar, artista de Black Sabbath

Esto es un poco tarde, pero hablamos con Cloud Nectar, el artista que creó la impresión anterior para nuestro lanzamiento de noviembre, Paranoid de Black Sabbath. Aquí hablamos sobre el proceso, influencias y qué artistas le están inspirando.

VMP: Vaya, bueno, déjame comenzar diciendo que la pieza que hiciste para Black Sabbath es increíble. Severan debe haberle contado a todos en la oficina 10 veces cómo lo hiciste y, después de escuchar eso, parece imposible. Obviamente, no lo era y me encantaría hablar un poco sobre tu proceso, cómo comenzaste a hacer arte de esta manera, y algunas otras cosas. Así que, para empezar, cuéntanos la historia antigua. ¿Cuántos años tenías cuando comenzaste a hacer arte y qué, si es que hubo algo, te impulsó a hacerlo?

Cloud Nectar: Gracias por invitarme a esta sesión de preguntas y respuestas. Lo aprecio profundamente. Para aquellos que han visto la pieza que creé para Black Sabbath, volveré a contar la historia: quería construir una pieza de arte que podría haberse hecho cuando se lanzó el álbum. Eso significa sin photoshop, sin fotocopias y aún más, sin colajes de imágenes o materiales que se hicieron después de 1970. Debido a que algunas imágenes se repiten, necesitaba usar múltiples copias de los mismos libros y números de revistas para dibujar. Todo se construyó alrededor de una foto de nautilus y explora temas de muerte y renacimiento. La parte más complicada fue encontrar imágenes que estuvieran en la misma familia de colores y matiz que se ve en la portada original de Paranoid. Esto tomó más tiempo de lo habitual. Afortunadamente, estuve enfermo y confinados en casa durante la última semana que necesitaba completar. La historia antigua de cómo empecé a hacer arte se remonta a mi madre, que me animó a dibujar como un pequeño loco cuando tenía cuatro años (algo que ahora animo en mi hija). En cuanto a la primera vez que corté y pegué, eso se remonta a un Tim de diez años, haciendo pequeñas tablas de skate de cartón, cubiertas con pequeños recortes de la revista Thrasher. Aún tengo todos estos. Un total de 157.

VMP: Vi el corto de Ziibra sobre cómo comienzas a hacer collages y, según lo que escuché, eso no se desarrolló realmente hasta 2009. ¿Cómo surgió eso? ¿Fue accidental o alguien o algo te dio la idea?

CN: Fue un descubrimiento accidental de la forma de arte. Estuve llenando diarios exclusivamente con dibujos y escritos durante casi una década y al inicio de cada nuevo diario, creaba un collage en la portada porque, ya sabes, los cuadernos de dibujo comprados en la tienda son un poco aburridos y nada inspiradores. Noté que disfrutaba más ese proceso que dibujar dentro de los diarios. Luego, un día, miré dentro de un contenedor de basura de una biblioteca local y encontré cerca de 100 números de National Geographic, que llevé rápidamente a casa y dejé en montones al lado de mi sofá. Una noche de octubre de 2009, estaba escuchando el nuevo álbum de Flaming Lips, 'Embryonic', completamente impresionado por cómo llevaron su sonido en una nueva dirección. Abrí mi cuaderno de bocetos y extendí la mano hacia el sofá por las revistas y comencé a cortar cosas. Cuando el álbum terminó, había creado el primer collage en lo que sería una larga serie que continúa hasta el día de hoy.

VMP: Cuéntanos un poco sobre tu proceso creativo y qué te mueve a crear. ¿Hay ciertas preguntas centrales que estás tratando de responder o explorar a través de tu trabajo? ¿Hay algunos temas específicos que notaríamos en tu trabajo si visitáramos una exposición tuya en un museo de arte?

CN: El proceso es lo esencial. Por eso continúo creando. Amo el proceso más que la pieza terminada, siempre. Hay tanto misterio por sentir cuando el proceso guía el trabajo. Me pierdo. Suele ser cuando revuelvo las imágenes que he recortado buscando un equilibrio visual cuando el significado se introduce. Los temas que parecen formarse por sí mismos son casi siempre subconscientes, pero hay una atracción hacia el espíritu, el juego, cosas en el aire, interconexión, asombro, interacciones sorprendentes, sentimientos inquietantes, y un vistazo detrás de la cortina que me gustaría pensar.

VMP: Háblame un poco sobre tus influencias. Quiero enfatizar que no necesariamente tienen que ser artistas, puede ser cualquiera o cualquier cosa. El objetivo de la pregunta es obtener una ventana a lo que te motiva, lo que te entusiasma, y qué, si es que hay algo, esperas lograr con todo esto.

CN: Donde crecí había un pequeño cinturón forestal justo detrás de nuestra cerca, y más allá de eso, un vertedero del Departamento de Transporte donde mis amigos y yo explorábamos y construíamos campamentos elaborados con lo que encontrábamos. Lo llamábamos Los Arenales. Se construyeron escondites secretos en alcantarillas tomando señales de tráfico, equipos de carretera, escombros y ramas de árboles. La exploración del territorio era una alegría constante. Esto me inspiró a siempre interactuar con mi entorno y reimaginar la utilidad del mundo. Aún amo perderme, ensuciarme y rasparme en el bosque. No solo observando la naturaleza, sino realmente jugando con ella. La salvajidad es algo que absolutamente necesito para mantenerme sano en el mundo. También la música. La música influye en todo.

VMP: ¿Quiénes son algunos de los músicos que escuchabas cuando crecías y quiénes son algunos a los que ahora estás enganchado?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, y últimamente mucho Royksopp.

VMP: ¿Eres lector? Si es así, ¿cuáles son algunos libros que han tenido un gran impacto en ti a lo largo de los años?

CN: Me engancho con ciertos escritores y consumo todo su trabajo. La creatividad de Shel Silverstein, el corazón de John Steinbeck, la imaginación de Ray Bradbury, la perspectiva de Edward Abbey, la belleza y vulnerabilidad de Jack Kerouac.

VMP: Ok, última pregunta: ¿Qué consejo de vida le darías a nuestros lectores?

CN: Me pregunté durante años cuál sería mi mejor medio e intenté tantas formas de arte hasta que encontré un proceso que me hizo olvidar comer y dormir. ¿Qué te hace olvidar comer y dormir? ¿Qué hay en un proceso que amas? ¿Puedes destilarlo en un sentimiento y una acción? Eso es todo lo que necesitas para identificar cómo avanzar. ¡Ponte en marcha! Tropezar y levantarte de nuevo. Hay manos invisibles esperando ayudarte en el camino. Estas manos pueden confiarse como la gravedad que te mantiene en la tierra. No olvides escribirlo todo, compartirlo con otros y SER esas manos ayudadoras en tu tiempo. ¡Muchas gracias por esta entrevista!