Realmente nadie sabe cuántos álbumes se lanzan cada año. Con sitios de mixtapes gratis, Spotify y Bandcamp abriendo sus brazos amorosos a cualquier álbum hecho por cualquiera, las mejores estimaciones son que se producen alrededor de 75K álbumes cada año. Si quisieras mantenerte al día y escuchar todos ellos, necesitarías escuchar 1442 álbumes a la semana. Si consideras que el álbum promedio dura aproximadamente 35 minutos, literalmente no tendrías suficientes horas en la semana para escuchar todo lo que se publica cada año. Algunas cosas se quedarán atrás.
Ahí es donde entramos nosotros: Aquí está nuestra lista de los 15 álbumes más pasados por alto de 2016 que creemos que merecían más atención de la que recibieron. Pero eso no es todo: Creemos que estos álbumes no solo merecen ser escuchados, sino que también merecen ser poseídos, así que puedes comprar cada uno de estos álbumes en la tienda VMP, ahora mismo.
Sin más preámbulo, aquí está nuestra lista de los álbumes más pasados por alto de 2016.
Alex Cameron — Jumping the Shark
Hay ciertos artistas y álbumes que obtienen elogios increíbles de compañeros del sector musical, pero por alguna razón tienen dificultades para dar el salto a la conciencia musical mainstream. Se me vienen a la mente los dos últimos álbumes de Chris Cohen, al igual que el álbum debut del músico australiano Alex Cameron. Antiguo miembro del grupo electrónico Seekae, el pop vocal oscuro de Cameron captura la malestar social moderna a través del personaje de un cantante de lounge turbio. Un narrador al estilo de Nilsson, la voz barítono de Cameron se abre paso a través de capas de sintetizadores simples de una manera casi conversacional que exige que escuches atentamente las letras, y serás recompensado ricamente por hacerlo. -- Cameron Schaefer
Chairlift — Moth
Chairlift logró una hazaña complicada con Moth: la primera escucha parece que la has conocido para siempre, pero la centésima escucha no suena rancia. Abordan sentimientos familiares—atracción, transformación, llorar en público—con sonidos familiares, de una manera pop única. El sonido único de Moth se estructura de manera casual a través de trompetas fáciles y líneas de bajo embriagadoras sobre su brillantez clásica de sintetizador. Combina esto con las voces sin esfuerzo de la cantante Caroline Polachek rompiendo ganchos pegajosos e impredecibles, y tienes un álbum que exuda aire fresco. --Amileah Sutliff
Clams Casino — 32 Levels
A pesar de todas las adversidades, Lil B hizo su debut en una gran discográfica este año, y no fue una gran noticia. El Dios Basado está en la primera mitad del 32 Levels de Clams Casino, la mitad que es toda rap. Lo que también no se convirtió en una gran noticia fue que Clams utilizó la segunda mitad de 32 para afirmar su reclamo como productor de alt&B, mientras entrega pistas impresionantes con las colaboraciones de Kelela y Mikky Ekko. Esta cosa sube y baja—como cada tape de beats de Clams Casino, y cada beat de Clams Casino, para ser honesto—pero su inconsistencia es encantadora. Hubo pocos álbumes de rap o R&B tan cálidos como este este año.-- Andrew Winistorfer
Brandy Clark — Big Day in a Small Town
Brandy Clark es una de las escritoras más devastadoras del country, y su increíble álbum Big Day in a Small Town está lleno de esos pequeños momentos emocionalmente desgarradores que delimitan las orillas de sus canciones. “Homecoming Queen” merece ser enseñada en cada clase de composición, mientras que “Broke” logra hacer que la pobreza suene rockera, trágica y que te haga reír a carcajadas. Clark está marginada no solo porque es una mujer en un paisaje musical country dominado por hombres, sino también porque hace country anti-comercial—que en realidad suena a country de los 70—con tanto ímpetu. Merece ser recompensada por eso.-- AW
Exploded View — Exploded View
Exploded View nació después de que la británica Annika Henderson, radicada en Berlín, realizara una serie de shows en solitario en México con una banda de acompañamiento compuesta por productores y artistas locales. Su sonido finalmente se consolidó de tal manera que exigió su propio canal creativo. Henderson, que produjo un álbum y un EP en solitario bajo el nombre de Anika después de haber pasado un tiempo colaborando con Geoff Barrow para proporcionar voces a su proyecto post-Portishead, Beak, parece haber encontrado el hogar perfecto y oscuro para su voz al estilo de Nico. Es un viaje por un callejón oscuro en un país extranjero que finalmente recompensa a los oyentes con el álbum sleeper del año. -- CS
Kacy & Clayton— Strange Country
No es común que un álbum te haga sentir como si hubieras sido transportado a otra época, pero Strange Country de Kacy & Clayton logra esto sin esfuerzo. Tan pronto como el disco comienza a sonar, te encuentras en el country de forajidos: seco, rojo y dirigiéndote al suroeste. Esta sensación se encapsula perfectamente en canciones como su tema principal, así como en las aventureras “The Rio Grande” y “Over the River Charlie.” Originarios de una zona rural de Canadá, Kacy & Clayton han creado un híbrido de folk británico y appalachiano. A lo largo del disco, la voz de Kacy se infunde de influencia y recuerda a la juguetona tonalidad aguda de Joni Mitchell. Este álbum se desvía de muchos discos de country alternativo actuales con sus complejas arreglos de guitarra. “If You Ask How I’m Keeping” sirve como un pequeño desvío de la época y es hermosa en su sutileza. Sentimos el dolor que viene con una profunda y melancólica realización cuando ella canta: “todo lo que estoy haciendo ya se ha hecho.” Este disco ofrece una escape de la dureza del mundo real y te lleva de vuelta a un tiempo que es casi imaginable.-- Alex Berenson
Ray Lamontagne — Ouroboros
Raymond Charles Jack LaMontagne ha lanzado ahora seis álbumes de estudio, que es el punto en la carrera de un artista donde los grandes encuentran su ritmo (los Beatles, Pink Floyd, Kanye), pero la mayoría retrocede a territorio cómodo, contentos de exprimir hasta la última gota de su carrera mientras “tocan los éxitos”. Después de una recepción tibia alrededor de su álbum anterior, Supernova, Ray podría haber regresado a lo básico y haber puesto el chupones de nuevo en la boca de su público principal. En cambio, entró al estudio con Jim James de My Morning Jacket a la producción y juntas el álbum más “exótico” y aventurero de su carrera. Usando las limitaciones de tiempo del formato LP como su único colchón artístico, Ouroboros no tiene sentido si se reduce a una sola canción o momento, existiendo alegremente para Ray (probablemente con la angustia de su discográfica) como un todo rico y errante. “Nunca vas a escuchar esta canción en la radio,” canta LaMontagne cerca del final del álbum. Sientes que está sonriendo mientras canta esto, sabiendo que ha alcanzado un nivel más alto de desarrollo artístico, siendo completamente él mismo y realmente entregando su mejor material hasta ahora. -- CS
Jessy Lanza — Oh No
Jessy Lanza es una maestra en la creación de paisajes sonoros románticos de nivel de fantasía. Oh No está cubierto en una densa neblina multicolor no visible para el ojo humano; la neblina no tiene como objetivo obscurcer, solo filtrar, adornar. Cada pista podría ser un portal a otro planeta, pero todas logran existir en el mismo sistema solar. Lanza tomó riesgos electrónicos calculados, equilibrados por una influencia pop y voces sutilmente entrecortadas, y el resultado es una belleza texturizada genuina. La euforia universal existirá cuando todos podamos meternos en el mundo de Lanza y enamorarnos. --AS
Omni — Deluxe
Los álbumes debut a menudo conllevan una falta de experiencia, pero en el caso de Omni, una banda compuesta por antiguos miembros de Deerhunter y Carnivores, la novedad radica simplemente en la combinación de talentos. Con una de las canciones de apertura más fuertes de 2016 (“Afterlife”), Deluxe es una fusión intensamente satisfactoria de garage rock lo-fi y melodías/progresiones no estándar que muestran las verdaderas capacidades de la banda. Por tan pegajoso y completo que sea este álbum, es un crimen que no haya recibido más atención. Los aficionados a Television, Wire y al tipo de rock con gancho y matices que envejece increíblemente bien deberían apresurarse a añadir esto a su colección. -- CS
Pinegrove — Cardinal
Hay una culpa que alberguemos y que aumentamos a medida que crecemos y construimos nuestras propias vidas independientes, una culpa que proviene de tener una vida separada de nuestra familia y de reemplazar a nuestros viejos e importantes amigos con nuevos y convenientes, de reemplazar esa antigua y cómoda vida que teníamos por una nueva, inestable, mucho más aislada todo en nombre de la “madurez”. No solemos hablar mucho sobre esta culpa, si es que alguna vez lo hacemos, pero siempre está ahí, esperando ser reconocida y tratada, y eso es exactamente lo que Evan Stephens Hall y Pinegrove están trabajando en Cardinal. Para ocho canciones que suenan como una mezcla modernizada e informada de Americana de American Football, Something to Write Home About-era Get Up Kids y Stay What You Are-era Saves the Day, escuchamos el estrés, la soledad y la reconciliación de la adultez con lo que pensábamos que sería la adultez tratado de una manera más honesta y directa de lo normal, cada canción conteniendo una línea o dos que resumen de manera clara una miríada de sentimientos en solo unas pocas palabras. La vida está llena de altibajos, errores y reconciliaciones, y al final del día, Pinegrove quiere que sepamos que todo (probablemente) va a estar bien. Estoy inclinado a creer que tienen razón.--Adam Sharp, cuando salió Cardinal.
Andy Shauf — The Party
El The Party de Andy Shauf es uno de los álbumes más criminalmente subestimados de 2016. Verdaderamente hermoso en su producción, The Party se centra en arreglos orquestales que varían entre grandiosos y sutiles, mientras que su claridad vocal en primer plano le otorga a Shauf una confianza tranquila. The Party sirve como la guía definitiva del outsider. Se enfoca en una serie de situaciones en las que nunca desearías encontrarte: ser la primera persona en llegar a una fiesta mientras molestas visiblemente al anfitrión, contar con alguien para estar contigo durante la noche y que te deje, y anhelar un amor dolorosamente no correspondido. Su segundo sencillo, “Quite Like You”, se centra en sobrepasar los límites entre amigos y amantes, y le pide al oyente elegir entre lealtades con amigos o con posibles conquistas románticas. La pista final, “Martha Sways,” es una melodía simple acompañada de voces susurrantes, líneas orquestales desgarradoras y guitarra suavemente pulsada. Pide al oyente confrontar los fantasmas de su propio pasado dentro del prisma de un nuevo amor. En última instancia, si alguna vez deseas ponerte melancólico por el pasado, sentir tus sentimientos y tener una buena llantina: este es el disco para ti. -- AB
Southern Family — Southern Family
Inspirado en álbumes de homenaje y compilaciones como White Mansions y* Outlaws!*, Southern Family es un álbum conceptual sobre las pequeñas historias de las familias del sur, desde chicos que se reúnen en la mesa de la cena de mamá para pasar las noticias, hasta ver morir a abuelo, pasando por reflexiones sobre religión. Es un álbum impresionante dirigido por Dave Cobb, quien es el productor del momento en Nashville; ha trabajado en discos de cada forajido del siglo XXI, desde Chris Stapleton y Jason Isbell hasta Sturgill Simpson y Shooter Jennings. Despliega su agenda en Southern Family; tiene a Brandy Clark, Miranda Lambert, Isbell, Jennings, y al recluso referente del forajido Jamey Johnson en este proyecto, y eso ni siquiera es la mitad del álbum. La música que produce Cobb es etiquetada como country para personas que odian el country, pero esta recopilación es él mostrando que puede equilibrar tanto el Nashville interno como el Nashville externo, al mismo tiempo.-- AW
Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution
Esperanza Spalding logró el avance más raro que un bajista de jazz podría conseguir en el siglo XXI: tuvo a los Beliebers listos para desgarrarla cuando derrotó a Bieber como Mejor Artista Nuevo en los Grammy en 2011. Desde entonces, ha rechazado ser encasillada como la mujer con el afro que toca el bajo de jazz, completando una impresionante transición a bajista de funk capaz de cubrir amenazadoramente la banda sonora de Willy Wonka con Emily’s D+Evolution. Este álbum es el mejor de Spalding y es uno de los calentadores más inesperados de 2016.--AW
Suuns — Hold / Still
No es difícil entender por qué el último álbum de los rockeros de Montreal Suuns no parecía captar rápidamente tras su lanzamiento; no es un álbum fácil. Este es un álbum que necesita ser escuchado cuatro veces en un mundo donde basta con una. Se necesita una tremenda confianza en una banda, de los fans, de la discográfica, del productor (John Congleton) para permitirles avanzar tan musicalmente a un lugar casi completamente desatado del presente, pero en última instancia fue el movimiento correcto. Una banda consumida por el futuro, experimentan enormemente con el espacio en este álbum, con períodos de silencio entre las notas que sirven como su propio instrumento. Gradualmente, a medida que se escucha, se hunde la realización de que tu mente y tus oídos aún no estaban listos para este tipo de álbum. -- CS
Told Slant — Going By
A menudo pasamos por alto volúmenes de música impactante porque parecen fusionarse con el fondo de nuestras vidas mientras álbumes más comentados llegan al primer plano. De la misma manera, a menudo no logramos diseccionar los momentos más pequeños que constituyen la mayoría de nuestras vidas. Felix Walworth de Told Slant se siente cómodamente en espacios intermedios, hace hogar entre los pasados por alto. Un viaje al deli, un suéter nuevo, el tono del esmalte de alguien, no saber qué decir—Going By envuelve todos los momentos y cosas que comprenden la escenografía de nuestras vidas y extrae un significado emocionalmente tangible en un sonido tan fluidamente poderoso como las letras aplastantes que contiene. -- AS
Únete al Club!
Únete ahora, desde 44 $ 
