Mira las melodías: El cantante punk

Dirigida por Sini Anderson, The Punk Singer evita los escollos de intentar contar toda la historia del riot grrrl y sabiamente se centra en la vida de Kathleen Hanna, quien fue una fuerza generativa en el movimiento. Para una visión más general de la escena, busca Don't Need You: The Herstory of Riot Grrrl como un documental de seguimiento, o consulta cualquiera de los docenas de libros sobre el tema. Al contar todo el arco de Hanna hasta ahora, Anderson presenta a alguien que trasciende todos los términos de moda que se le han asociado, e incluso muchas de las percepciones que sus fans puedan tener de ella.

Todos tienen sus puntos ciegos, formas en las que son inconscientes de los demás, y esta película, más que cualquier otra que he cubierto en esta columna, me desafió de maneras inesperadas y beneficiosas. Bikini Kill, la primera banda de Hanna, ganó reputación por exigir a las chicas que estuvieran al frente y empujar a los chicos hacia atrás. Fue una recuperación contundente y muy necesaria de la fisicalidad cabezona que había dominado la escena punk a principios de los 90. La mentalidad de "chicas al frente" obligó a los hombres a revisar su privilegio y a confrontar el hecho de que sus payasadas estaban arruinando el espectáculo para las mujeres en la sala.

Al incorporar narrativas en primera persona sobre violencia sexual y cosificación en gran parte de su producción creativa, desde la música y los fanzines hasta su moda, Hanna dedicó una gran parte de su carrera a arrancar el privilegio masculino de la ignorancia. Al hacerlo, se convirtió en un amplificador para muchas voces que no habían sido escuchadas antes.

Hanna desafía las preconcepciones de maneras más sutiles también, abriéndose emocionalmente para la cámara y discutiendo momentos de duda e inseguridad tras la disolución de Bikini Kill. No debería ser tan revelador como es ver un retrato tan complejo de una mujer, pero en ocasiones fue realmente impresionante. Es imposible no verse afectado cuando una mujer que literalmente echaba a hombres del escenario noche tras noche se ve obligada a aceptar ser diagnosticada con algo tan debilitante como la enfermedad de Lyme en estado avanzado. La única vez que se le saltan un poco las lágrimas en las numerosas entrevistas que se grabaron para la película es cuando habla sobre cómo les dijo a todos que quería dejar de hacer música y de girar con su grupo Le Tigre cuando fue la enfermedad de Lyme la que la obligó a parar, y no una falta de ambición.

Se pueden hacer algunos paralelismos tristes entre las experiencias que Hanna soportó durante el auge de Bikini Kill y la forma actual en que se trata a las mujeres en línea. En la película, Hanna señala que detalles personales de su pasado, tanto reales como fabricados, fueron expuestos por la prensa. Por ser franca, recibió amenazas de muerte y otras formas de abuso psicológico de críticos anónimos. Justo cuando se lanzó The Punk Singer, la controversia de Gamergate estaba en su infancia, lo cual proviene del mismo lugar de regresión sexista que resulta de que las mujeres incluso ligeramente invadan espacios dominados por hombres. Los mundos de los videojuegos y el punk rock comparten el dudoso honor de tener una minoría vocal de imbéciles misóginos en sus filas.

Lo que más me gustó de The Punk Singer fue que logró incluir lecciones de historia y conceptos profundos, pero nunca se atascó en un peso académico potencial. Al poner a Hanna en el centro de todo, haciendo de su historia el motor que impulsa todo lo demás, obtienes a este individuo sincero y emotivo con un cuerpo de producción artística intransigente sobre el cual puedes colgar referencias a la tercera ola del feminismo, la mirada masculina y la cultura de la violación, infundiéndolos con una fuerza vital profundamente identificable. La película trata sobre todas esas cosas y más, pero su historia es una que fácilmente trasciende a una audiencia objetiva de feministas estrictos.