Mira las melodías: El frío mundo de Hot Sugar

¿Qué esperas tú cuando das play a un documental? ¿Quizás esperas un intento sincero por parte de los cineastas de presentar al menos una representación razonable de la “realidad”, sea lo que sea eso? Creo que, en su mayoría, eso es lo que tengo en mente en esos momentos, y diría que la gran mayoría de las películas que hemos visto en esta columna se acercan bastante a ese objetivo. Incluso la sobre el Insane Clown Posse. Critiqué mucho ese patético documental de Kurt & Courtney, pero aunque esa película haya sido equivocada, me gustaría pensar que las personas que la hicieron creían sinceramente en las teorías conspirativas que promovían. Con Hot Sugar's Cold World, sin embargo, nos encontramos más que un poco más allá del arco iris y en una especie de universo alternativo de #FakeNews donde hay suficientes momentos claramente fabricados para poner en duda todo el asunto.

Filmado en 2013 y 2014 para Noisey, la vertical de música de Vice, la película sigue al productor de hip hop instrumental de sonido encontrado Hot Sugar (nombre real Nick Koenig) mientras deambula por Nueva York y París recopilando varios BOOMs y BAPs literales para usar como bloques de construcción de su música. Él llama a este género autoestilizado “música asociativa” porque, como describió a NPR en 2015: “...detrás de la melodía y la percusión, hay un sonido con el que el oyente ya puede tener una conexión.” Es buen amigo de Heems y Kool A.D. de Das Racist, ambos aparecen en diferentes escenas aquí para improvisar sobre algunos nuevos ritmos.

Para ser honesto, nunca había oído hablar de Hot Sugar antes de descubrirlo gracias a este documental, pero es un nombre no insignificante para lo que sea que quieras llamar el género de música que suena como lo que se siente refrescar Tumblr durante cinco horas. Si, como yo, tienes un vago recuerdo del EP Haha, I'm Sorry de Kitty Pryde, un éxito viral inesperado de hace cinco años, entonces quizá puedas captar la vibra de la escena de la que estoy hablando.

Algunas estrellas inesperadas aparecen y pasan el rato con Hot Sugar en la película. Jim Jarmusch se detiene por un segundo para jugar con un MPC. La cómica de Twitter Shelby Fero acompaña a Hot Sugar en una cita(?) a “el cuarto donde nació internet” (“Déjame ver tus senos, pero escríbelo con ceros”, le dicta mientras ella ingresa el texto en un antiguo teclado de computadora). Y Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) hace una aparición para ayudar a Hot Sugar a comprar fuegos artificiales ilegales del maletero de un tipo. Fue durante la última escena que empecé a llamarlo tonterías. El tipo que vende los fuegos artificiales, cuya cara está borrosa, es de hecho un actor llamado Pat Healy que parece haber sido llevado para improvisar torpemente con Starr y Hot Sugar. Entonces, ¿qué significa esto para el resto de la película? ¿Fue también un actor el tipo que se encuentra con Hot Sugar en una cueva, el tipo que dice que dejará que Hot Sugar lo grabe gritando y luego canta, ese tipo es también un actor? ¿El anciano vecino de Hot Sugar, el que también ama grabar sonidos, al que Hot Sugar le escribe un elogio cuando muere... es real? ¿Importa algo?

Verás, el asunto es este: A pesar de toda la posible basura inventada que los cineastas han lanzado, Hot Sugar es un músico real y lo que está haciendo es realmente bueno tanto conceptualmente como en la realidad. Y la forma en que piensa sobre los sonidos que captura es legítimamente provocadora de pensamientos. Todos los sonidos en sus canciones provienen de cosas que realmente experimentó, lo que convierte su música más o menos en recortes sonoros arrancados de momentos que recuerda concretamente. En cualquier momento podrías estar escuchando huesos golpeando cráneos humanos, polvo raspado de la tumba de sus abuelos, o un beanie baby chocando contra una pared, pero picado y volteado en su estado final, nunca lo notarías. Este aspecto multifacético de la música de Hot Sugar me hizo pensar en una escena de la película de 1996 Basquiat cuando Jean Michel pinta el nombre de Rene Ricard en una de sus obras y luego lo pinta encima. Como producto terminado, es completamente imperceptible para el público, pero está ahí de todos modos, dando a la pieza una dimensión adicional sólo apreciable por el artista.

Así que, sí. Podrías necesitar unos granos grandes de sal para ver Hot Sugar’s Cold World, pero vale la pena el esfuerzo. Creo que funciona mejor si lo piensas como una película de acrobacias estilo Jackass de baja energía, un proto vapor-wave Bad Grandpa quizás. La trama puede estar estilizada profesionalmente más allá de cualquier similitud real con la vida diaria de Hot Sugar como artista, pero al final la música (y otras partes) son lo suficientemente reales como para sostener todo.