En algún momento del último siglo y medio, un astuto escribió el mejor aforismo que se haya creado en relación con un lugar de actuación, cuando respondió a la pregunta “¿Cómo se llega a Carnegie Hall?” con una sola palabra: “Practicar.” Esta famosa frase simboliza la importancia de Carnegie Hall, un lugar en el centro de Manhattan, encargado por el magnate del acero Andrew Carnegie para albergar orquestas de las que era aficionado, en la imaginación estadounidense. No tocabas en Carnegie porque eras famoso, ni porque tu audiencia lo exigía: Solo podías tocar en Carnegie Hall si eras bueno.
Eventualmente, Carnegie se hizo famoso no solo por sus orquestas; cada forma musical, más o menos, ha sido interpretada en sus escenarios. JAY-Z ha tocado en Carnegie Hall, y también Bruce Springsteen. Era inevitable que muchos, muchos álbumes se grabaran allí, o parcialmente grabados allí y presentados como Live at Carnegie Hall, hasta el punto de que "Álbumes grabados en Carnegie Hall" tiene su propia (incompleta) página de Wikipedia.
En honor al Álbum del Mes de VMP Country de este mes, Carnegie Hall Concert de Buck Owens and His Buckaroos — uno de los álbumes más importantes en la historia del country por cómo demostró que había una audiencia para el género en Nueva York — aquí desglosamos algunos de los mejores álbumes grabados en las veneradas salas de Carnegie. Estas selecciones abarcan desde el folk hasta el jazz, el blues hasta el R&B, el rock progresivo hasta Dorothy de El Mago de Oz.
Parecía inevitable que el jazz se convirtiera en un género regular en Carnegie; después de todo, es, en muchos aspectos, el hermano menor estadounidense de la música clásica. Prácticamente todas las grandes figuras del jazz de la primera mitad del siglo XX lanzaron un álbum desde Carnegie Hall, más o menos, desde Brubeck hasta Ellington, pasando por Billie Holiday y Charles Mingus. Podrías lanzar un dardo a la sección de jazz de Live at Carnegie Hall y acertar en un álbum fascinante, pero por puro interés, no se puede superar Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall, una actuación grabada en 1957 y almacenada en la Biblioteca del Congreso durante casi 50 años antes de que nadie se diera cuenta de que estaba allí, y que fue reveladora. El tiempo de Coltrane con Monk fue dilatado ya que solo pasó unos pocos meses tocando con él en 1957 en Nueva York mientras desarrollaba su propio estilo y evolucionaba hasta convertirse en el John Coltrane. Este es probablemente la joya perdida de los conciertos en Carnegie Hall, y que esté disponible ampliamente ahora es un regalo para todos nosotros.
Otro líder de banda de Coltrane, Miles Davis, tiene su propio impresionante álbum en Carnegie Hall, Miles Davis at Carnegie Hall, grabado en 1961, que presenta una impresionante versión orquestal de “So What” de Kind of Blue. Y para no mostrar un sesgo hacia el jazz de viento madera, el In Concert-Carnegie Hall de George Benson, grabado en 1975, es un álbum impresionante que vale la pena buscar; su versión de “Take Five” y el trabajo de flauta de Hubert Laws valen el precio de la entrada por sí solos.
Y en cuanto al jazz vocal, no puedes encontrar nada mejor que cualquiera de los conciertos de Nina Simone en Carnegie Hall: At Carnegie Hall de 1963 y In Concert de 1964, que no solo muestran su maestría en el piano clásico y en el canto de estándares, sino también el inicio de sus importantes canciones de protesta, como “Mississippi Goddam.”
La música folk tiene una historia rica en Carnegie Hall, pero eso sucedió casi por accidente: The Weavers reservaron el primer show de folk en Carnegie para Navidad en 1955 cuando su edificio original ya estaba ocupado y no rompería la lista negra comunista para reservarlos. El show se agotó rápidamente, y el concierto triunfal de The Weavers se volvió legendario cuando se convirtió en The Weavers at Carnegie Hall, el primer álbum de folk en el sello Vanguard, que sería el hogar de prácticamente todos los artistas de folk importantes de los años 50 y 60. La secuela, grabada en 1960, no es tan vital como la primera, pero su versión de “Amazing Grace” vale la pena encontrar el álbum.
Uno de los mejores álbumes de Weaver Pete Seeger, We Shall Overcome, también fue grabado en Carnegie Hall en 1963. Su compañera de sello, el propio Odetta at Carnegie Hall de Odetta, grabado en 1960, es uno de los álbumes más poderosos jamás grabados en Carnegie, junto con el propio Belafonte at Carnegie Hall de su mentor Harry Belafonte (grabado en 1959). Y ninguna lista de álbumes de folk está completa sin mencionar a Bob Dylan, cuyo Live At Carnegie Hall 1963 no se lanzó hasta 2005, pero lo capturó en el nexo entre cantante de protesta y folk-rock. Lo cual nos lleva a:
Una vez que los folkies estaban grabando sus álbumes en Carnegie, y Buck Owens trajo la música country, era solo cuestión de tiempo antes de que el rock llegara al escenario de Carnegie. Pero en realidad no hay muchos álbumes oficiales de rock de Carnegie Hall; Radio City Music Hall siempre pareció más cool para el grupo del rock. Dicho esto, el álbum de rock estándar de oro grabado en Carnegie es el expansivo Carnegie Hall de Frank Zappa, que fue grabado en 1971, pero no se lanzó comercialmente hasta 2011. Se abre con un set completo del impresionante grupo acapella The Persuasions, antes de que Zappa y The Mothers of Invention interpretaran temas de Hot Rats y cortes de Freak Out! .
Zappa probablemente se estremecería al verse agrupado con Jethro Tull, cuya actuación de 1970 en Carnegie se lanzó en varios álbumes, siendo el más reciente el lanzamiento de 2015, Live at Carnegie Hall 1970. Los íconos del rock progresivo estaban a punto de alcanzar su cenit comercial en 1970, pero casi superan a Zappa en sus grabaciones de Carnegie. A diferencia de Tull, el Chicago at Carnegie Hall de Chicago no es una captura parcial de su actuación; su show de 1971 ha estado disponible en una versión de 4LP que tenías que comprar en mitades durante 50 años. Ven por la explosiva “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y quédate por la versión gigante de “25 or 6 to 4.”
Si quieres tu rock en Carnegie menos, bueno, maximalista, dirígete al set de 1984 de Stevie Ray Vaughan, Live at Carnegie Hall (lanzado en 1997). Escuchar a la audiencia presumiblemente bien vestida perder la cabeza con “Pride and Joy” respaldada por una sección de cuernos es chef’s kiss y la versión de “Testify” de los Isley Brothers es poderosa y poderosa.
Bill Withers estaba en la cima de su poder en 1972 cuando llegó a Carnegie Hall para un concierto en Midtown. Los grupos de R&B típicamente tocaban en el Apollo en Harlem, pero Withers tocando en Carnegie es la mejor muestra del género, y es mejor que cualquier álbum de grandes éxitos de la música de Withers que pudiera existir. Su banda musculosa le da a estas canciones una energía cruda y chispeante que da a clásicos inquebrantables como “Use Me,” “Ain’t No Sunshine” y “Lean On Me” una nueva urgencia. En resumen, es uno de los mejores álbumes grabados en Carnegie Hall; enmarca a su artista bajo una nueva luz, sirve como un compendio de carrera y captura a la audiencia de una manera que te hace sentir como si estuvieras junto a ellos, animando a Withers durante los “I know” de “Ain’t No Sunshine.”
Cualquier lista de álbumes grabados en Carnegie Hall sería incompleta sin Judy at Carnegie Hall, un álbum y actuación de 1961 de Judy Garland que es indiscutiblemente el álbum más importante y más notorio jamás grabado en Carnegie Hall. Ocho años antes de su prematura muerte, Judy Garland tenía dificultades para hacer la transición de la fama cinematográfica juvenil y estaba de vuelta, después de un tiempo fuera del ojo público, actuando en el escenario cantando canciones y contando chistes para el público que la adoraba. Estas actuaciones alcanzaron su punto máximo en 1961 y se capturaron en un conjunto de dos LP que mostraban básicamente todos los encantos que Garland tenía para ofrecer en sus dos horas. Cuando la gente llora a Garland, están llorando a la Garland presente en este álbum. Escucha y déjate encantar.
Judy at Carnegie Hall se convirtió en el álbum número 1 en el país y finalmente le valió a Garland el Grammy al Álbum del Año, marcando la primera vez que una mujer ganaba ese premio. Se volvería tan amado como un hito cultural que hubo un libro escrito sobre él, y Rufus Wainwright lo grabaría, desde el mismo escenario en Carnegie, nota por nota para su propia versión, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Es el único álbum de Carnegie Hall que generó un álbum de cover grabado en Carnegie Hall, que es el lugar perfecto para dejar este examen de los álbumes de Carnegie Hall.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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