“He atravesado el desierto montado en un caballo sin nombre,” cantó Dewey Bunnell de America en 1971. Fue allí donde Bunnell vio “plantas, aves, rocas y cosas.” Si hubiera estado vagando por el desierto del Valle de Coachella en 1989, Bunnell podría haber visto “humo de marihuana, barbas, amplificadores y cosas.” Porque fue aquí donde bandas como Yawning Man y Kyuss se formaron en torno a fiestas con generadores, donde los músicos podían drogarse y tocar toda la noche.
Lejos de la brillante y glamorosa escena de Sunset Strip de LA, el desert rock tenía más en común con la ética DIY del punk rock. El entorno desértico no es particularmente adecuado para el frenético ritmo y la política urbana del punk, por lo que la inspiración se encontró en gigantes del hard rock de los años 60 y 70 como Black Sabbath y Blue Cheer, facilitada por la distorsión, amplificación, alcohol, marihuana y psicodélicos.
El sonido difuso del desert rock se superpone con géneros similares como el stoner rock y el doom metal, y no todas las bandas a continuación provienen de una región rica en coyotes y cactus. ¿Esta rama de la música pesada tiene que ser interpretada por verdaderos habitantes del desierto? ¿Tiene que ser grabada en estudios como Rancho De La Luna, el hogar provisional de las Desert Sessions de Josh Homme y cuna de álbumes de Masters Of Reality, Fu Manchu y el Midget Handjob de Keith Morris? No necesariamente. No más de lo que Witch House tiene que ser creado por nigromantes de cartera. Aunque Kyuss y sus hermanos barbudos lucharon por el reconocimiento en su momento, la influencia de la relativamente pequeña Palm Desert Scene se ha extendido mucho. Ahora encontrarás músicos practicando, refinando y redefiniendo el sonido del desert rock en lugares de todo el mundo, mientras DesertFest y festivales similares tienen lugar en lugares tan grises y lluviosos como Londres y Amberes. Después de todo, sentirse bien al estar alejado de la lluvia es una sensación agradable, como estoy seguro de que Dewey Bunnell estaría de acuerdo.
Kyuss - Bienvenido a Sky Valley
Dado que Kyuss es probablemente el grupo de desert rock más importante de todos los tiempos, los cuatro álbumes que grabaron entre 1991 y 1995 son todos dignos de tu tiempo. Como la mayoría de la gente estaría de acuerdo, sin embargo, sus primeros y últimos esfuerzos no son sus creaciones más fuertes. Esto deja sus obras maestras intermedias, Blues For The Red Sun de 1992 y Bienvenido a Sky Valley de 1994, que son un verdadero tesoro de voces rasgadas, potentes líneas de bajo, redobles de tambores y el sonido característico de guitarra de Josh Homme (afinada hacia abajo y conectada a un amplificador de bajo, por supuesto). ¿Cuál es la mejor? El monumental Bienvenido a Sky Valley es el que gana para mí, no menos porque Kyuss decidió molestar a las personas que compraron el CD agrupando las canciones en tres largos \"movimientos\" en lugar de separar las pistas de una manera convencional. \"Escucha sin distracciones\" ordenaron las notas de la carátula; tal concentración se realiza mejor en vinilo.
JR Moores es un escritor freelance ubicado en el norte de Inglaterra. Su trabajo ha aparecido en Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian y muchos otros, y actualmente es el columnista residente de psic-rock para The Quietus.
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