Mira las melodías: Rush: Más allá del escenario iluminado

Esta semana ha sido un torbellino y terminé viendo un par de cosas diferentes mientras esperaba ver qué se sentía correcto. Es tan fácil y otras mentiras, ¿el examen autobiográfico del bajista de Guns N Roses, Duff McKagen? Quiero decir, Appetite acaba de cumplir 30, pero creo que lo dejaré para la próxima semana cuando mi corazón esté en ello. El documental sobre la fase rasta de Snoop Dogg, Reincarnación, se coló en la mezcla, pero acabamos de hacer algo sobre Dr. Dre la semana pasada, así que creo que también dejaremos eso para más adelante. Honestamente, estaba llegando con las manos vacías hasta que vi Rush: Beyond the Lighted Stage en mi cola de Netflix donde ha estado desde que comenzamos esta columna hace casi dos años.

Al menos, pienso para mí mismo, esta película podría quizás poner fin a esa molesta pregunta que Steven Malkmus planteó hace dos décadas en Stereo: “¿Qué pasa con la voz de Geddy Lee / Cómo llegó a ser así de alta? / Me pregunto si habla como un tipo ordinario?” Dudaría en decir que lo conozco, pero, ¡resulta que él lo hace!

Así que, presioné play en esto y Trent Reznor fue el primer rostro que apareció elogiando las virtudes de los progsters canadienses, seguido rápidamente por Billy Corgan, Jack Black, y luego escuchamos la voz de Gene Simmons. Es un comienzo fuerte, sin duda, resaltando la amplia variedad de músicos que tomaron a estos chicos en serio.

Resulta que Rush solía de gira con KISS, atravesando el medio oeste con esos supuestos caballeros al servicio de Satanás, y ¿no creerías que Geddy Lee y compañía no tienen más que las cosas más agradables que decir sobre sus compañeros de gira? “Sus hoteles siempre eran divertidos para... observar”, dice Geddy Lee, con una pausa muy diplomática entre esas últimas dos palabras. Simmons, por otro lado, parece completamente perplejo de que los chicos de cara fresca que le abrían no estuvieran super emocionados de ver a su grupo de seguidores tras cada espectáculo.

Esta película me hizo pensar en algunas cosas. Primero, ¿hay bandas de las que aún nos da vergüenza decir que nos gustan? Rush, y algunos de sus fans famosos, mencionan el hecho de que eran considerados un grupo bastante friki y fueron injustamente criticados por críticos que, en gran medida, estaban desanimados por la pretensión. Para ser justos con los críticos, tenían razón al señalar la pomposidad de las letras y la ornamentada orquestación de sus suites de larga duración, y quiero decir que el grupo no se ayudó a sí mismo con toda su autodenominada fase de “kimono”... pero, ¿qué vas a hacer? Esos eran, en su mayor parte, puntos fuertes, extensiones de su estética elegida. Bueno, tal vez no los kimonos, pero todo lo demás era más o menos una pieza y era genial por lo que era.

Una pregunta que siempre me ronda cuando considero actos como este es si todavía disfrutan salir a la carretera y tocar sus grandes éxitos literalmente por milésima vez, y el metrónomo humano Neil Peart me dio una respuesta que realmente creí: No, no se cansa de tocar “Tom Sawyer” cada noche, y es por una razón inesperada (inesperada al menos para mí) que es una canción realmente difícil de tocar, sin importar cuántas veces la haya hecho. Peart se siente bien cada vez que la toca y lo hace bien porque hacerlo es muy simplemente un logro legítimo. Peart es el tipo de persona inspiracional que prácticamente reinventaría la forma en que tocaba la batería a medida que se acercaba a la mediana edad, a pesar de ya ser considerado la cima del medio, así que ahí lo tienes.

¿Sabes qué es friki? Escuchar a Billy Corgan de Smashing Pumpkins decir que en un momento dado conocía cada nota de 2112. La cantidad de tiempo que debió haber pasado encerrado grabando todo eso es asombrosa, pero tiene sentido cuando consideras que este es el tipo que hace cientos de tomas en el estudio grabando Siamese Dream y aún no sentía que realmente lo había logrado. Hay frikis, y luego hay frikis, el tipo de personas reclusas que se sienten obligadas a tratar un álbum como si fuera escritura musical. Resulta que Corgan no estaba solo: un Sebastian Bach de 12 años, más tarde de Skid Row, salió y se compró una copia de The Fountainhead de Ayn Rand porque 2112 estaba dedicado al libro, para bien o para mal.

Estaba razonablemente familiarizado con la música de Rush cuando me senté a ver Beyond the Lighted Stage, y para ser honesto, no creo que realmente hiciera mucho para empujarme más hacia el agujero de conejo de su densa discografía, pero maldición, esta cosa fue divertida e informativa. La conclusión más genial que obtuve fue esta: Al abrazar sus propios impulsos locos, Rush creó un espacio seguro y único para ellos y sus fans. Y en una nota más ligera, más equipos de documentales deberían entrevistar a los padres de sus sujetos, ya que como vemos aquí, las mamás y los papás son generalmente los mejores y son aún mejores cuando las mamás y los papás en cuestión son canadienses.