Nilüfer Yanya

La artista de West London, Nilüfer Yanya, es el producto de una voz diseñada para el R&B liviano y cristalino, canalizada en un pop rock romántico y jazzy. Tiene ese tipo de voz única que escuchas en vivo y casi no puedes creer que salga de una persona real, dejando a una sala llena de gente en asombro durante su actuación en SXSW. Sus grabaciones de estudio, sonoramente expansivas, dinámicas y un poco melancólicas, se tradujeron sorprendentemente bien en el escenario, considerando su calidad mágicamente diseñada. **--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

El Highway Queen de Nikki Lane fue uno de mis álbumes de country favoritos del año pasado, y verla tocar en la noche de country de Pandora la primera noche de SXSW Music fue la forma perfecta de comenzar una semana de música. Tenía un guitarrista de slide con la mejor chaqueta que he visto en cualquier guitarrista, y era magnética mientras interpretaba “700,000 Rednecks” y otras canciones de su álbum revelación. Es una artista excepcional y su actuación fue una de las más seguras que vi durante toda la semana. **--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Los chicos de Vundabar habían estado despiertos casi dos días seguidos, llegando a Canada House en la primera etapa de otra agotadora gira en apoyo de su álbum Smell Smoke. A juzgar por las unas 50 personas en la sala, la fatiga no se encontraba por ninguna parte y todos llegaron preparados. La actuación de la 1 a.m. encarnó todo lo que representa este trío de Boston: una habilidad sin precedentes, acompañada de una calidad casi de slapstick que se siente precisa y effortless al mismo tiempo. Había caras caricaturescas, trucos en el escenario que incluían caminar sobre amplificadores y moverse alrededor de la batería mientras tocaba, y un prolongado descanso para Vape & Red Bull. La energía de cada miembro contribuye a una órbita extraña y despreocupada que invita a sonrisas e incita a bailar con las versiones más jubilantes de experiencias dolorosas. Es uno de los mejores espectáculos de rock actualmente, y no lo digo solo porque sean mis chicos; pégalos en una sala pequeña cerca de ti, cobrando su capital en sudor en nombre de un tiempo increíble.--Michael Penn II

Natalie Prass esta y arriba por Amileah Sutliff

Natalie Prass

El último sencillo de Prass, “Short Court Style,”, por falta de mejores palabras, simplemente se siente como un ganador. Conocen el tipo: ese contagioso, “no me di cuenta de que mis caderas se movían,” ventanas bajadas dejando entrar el aire de primavera, hecho para maquillarte, ganador de un sencillo. Verla actuar, vestida con botas de tobillo de un eléctrico magenta de estilo '70 para matchar su presencia glamorosa y soulful, solo confirmó mi sospecha de que todos deberíamos estar listos para su lanzamiento de álbum en junio. **--AS **

Moses Boyd

En términos de pura admiración abrumadora, el espectáculo más impresionante que vi en SXSW de este año fue el fenómeno del jazz británico Moses Boyd. Boyd, la mano de batería más constante en la escena del jazz del Reino Unido, tocó un set en solitario acompañado de ritmos programados y patrones de batería improvisados; se sintió como ser atacado por las olas de la portada de Unknown Pleasures durante 40 minutos. Pasé la mayor parte de su actuación con las manos en la cabeza y la boca abierta. Véalo si se acerca remotamente a ti.--AW

Gang Of Youths

Sé que puede parecer que tengo un sesgo por elegir una banda que solo vi como parte de nuestra presentación Rising de Vinyl Me, Please (a diferencia de Amileah, que vio a Caroline Rose dos veces), pero Gang of Youths en vivo fueron todo lo que son en sus grabaciones: apasionados, sinceros, ruidosos, impetuosos y emblemáticos. Antes de SXSW, han sido una banda que siente que está a un solo éxito de recorrer teatros y arenas de hockey en América, y su actuación en nuestra presentación solo consolidó esa sensación. El fuego nunca se apagará.--AW

Caroline Rose por Amileah Sutliff

Caroline Rose

El punto culminante de mi SXSW fue literalmente cualquier momento en el que Caroline Rose y su banda subieron al escenario. Entre verla abrir una cerveza, aplastar el vaso en su cabeza, lanzarlo a la audiencia con un gruñido y pedir a alguien que “por favor lo recicle,” la mejor coordinación de color que vi toda la semana, y literalmente bailar mis trenzas de la cabeza durante el primer set que vi de ella, amo Loner incluso más de lo que lo hacía antes y ya estoy ansioso por ver más de ella. **--AS **

Sammus

Sammus tiene uno de los shows de rap más restauradores y curativos en el juego hoy en día. He sido testigo de esto dos veces: ambas en 7th Street Entry, flanqueada solo por su laptop, Sammus conjura su magia y comparte su luz de una manera que debería ser el estándar para cualquier persona que actúe en rap hoy. Esta vez, en el Karma Lounge de Austin, estuvo acompañada por La Federación Galáctica: una banda de dos mujeres de color. En ese pequeño bar, Sammus se presentó con su Federación con orgullo, ofreciendo un medley con tintes de rock de lo mejor de su repertorio, sacudiendo el bloque desde la ventana externa y encendiendo al público con todo lo negro, lo femenino y lo nerd. Dado que era un Showcase de Nerdcore, estaba entre su gente, terminando cada canción con una ovación. Como su propia productora, encontró el toque adecuado para agregar el elemento en vivo sin estropear los originales; si expande la idea en el futuro, será una fuerza aún más imparable.--MPII

Sheck Wes

De las 31 actuaciones de rap que presencié en siete días, puedo contar con una mano cuántos MCs no usaron una maldita pista de respaldo. Como crítico, odio esa mierda; como rapero, odio esa mierda más que nada. Sin embargo, vestido con ropa de Texas Longhorns, Sheck Wes - el joven de 19 años de Harlem firmado por el sello Cactus Jack de Travis Scott - tocó en el evento 1AM Live presentado por YesJulz en el Highland Lounge, rapeó sobre sus dos sencillos principales y desapareció. Durante ocho minutos, el tiempo se detuvo: el moshpit tomó una furia no vista toda la noche, con fotógrafos formando una pared de muerte en su espalda mientras los miembros y los iPhones caían al suelo. Dado que estábamos en Texas, “Mo Bamba” tenía que ser así; Sheck lanzó su gorra al techo como el Bobby Shmurda de su tono de piel, dejando que el “¡Oh! ¡Mierda! ¡Cosa! ¡Perra!” cortara el aire muerto antes de lanzarse nuevamente. En el disco, no sabía por qué la gente lo alababa; en ocho minutos, sentí la electricidad de una nueva estrella frente a mí, retorciéndose en el vacío del nuevo rock ‘n’ roll.--MPII

Totally Mild

El Her de Totally Mild es uno de mis álbumes favoritos este año; un delicado y ordenado pedazo de pop de autosabotaje que recompensa una y otra vez en escuchas repetidas. Su primer show en Australia House el viernes por la noche fue tan encantador como Her; juro que literalmente cambió el clima de super caliente a fresco y ventilado.--AW

Anemone

Ver a Anemone me da esa sensación de ver a ese Cool, Aloof Canadian Foreign Exchange™ student con el que desesperadamente quieres ser amigo, o simplemente ser. Sin esfuerzo cool y misterioso de manera intoxicante, sus canciones son el equivalente playero y psicodélico de una foto de 35 mm tomada desde un coche en movimiento. En medio del calor de Texas, una larga semana de caminatas y constantes sudores de carne inducidos por BBQ, ofrecieron un set trance que me devolvió a la tierra.--AS