Los 10 Mejores Discos de Bruce Springsteen para Poseer en Vinilo

En October 24, 2016

Bruce Springsteen es difícilmente un artista que necesite un renacimiento en su carrera, pero 2016 fue uno de los años más destacados de la producción de Springsteen posterior al 2000, incluso sin que él lanzara un disco. A pesar de la falta de nueva música, The Boss logró publicar un nuevo memoir, una enorme gira interpretando la totalidad de The River y algunas emotivas versiones. La continua atracción de Springsteen radica en el hecho de que realmente nunca se fue. Sus álbumes han sido consistentes y de alta calidad, mientras que su espectáculo en vivo sigue siendo legendario, con la mayoría de las noches superando la marca de las tres horas. El estilo del nativo de Nueva Jersey ha perdurado durante los últimos 40 años, con The Boss todavía eligiendo usar jeans de mezclilla ajustados, chaquetas de cuero y camisetas negras sólidas.

Lo que es grandioso de poseer a Bruce Springsteen en vinilo es que es uno de los pocos artistas que está fácilmente disponible en tiendas de discos y tiendas de segunda mano en todo el mundo, que también ha lanzado mucha música genial (lo siento, Barry Manilow). Gran parte de la producción de Springsteen de los años 70 y 80 se puede encontrar usada a un precio relativamente asequible debido a la gran cantidad de estos discos que se produjeron en ese tiempo. Acumular una respetable colección de Springsteen se puede hacer rápidamente sin arruinarse. Estos son los 10 mejores discos de Bruce Springsteen para tener en vinilo.

Bruce Springsteen: Grandes Éxitos

En lo que respecta a las compilaciones de Grandes Éxitos, esta es bastante satisfactoria. Esta colección de canciones muestra las múltiples facetas de Springsteen, incluyendo sus baladas acústicas folk, cánticos anthemic en estadios y sus estructuras narrativas únicas en sus canciones. En términos de rascar la superficie de quién es Bruce Springsteen y por qué es venerado a través de generaciones, este conjunto de Grandes Éxitos es una buena introducción para comenzar a descubrir quién es este héroe folclórico. La compilación es única en el sentido de que contiene canciones como “This Hard Land” y “Murder Incorporated” que fueron pistas no utilizadas de la era de Born To Run. Para el primer álbum de compilación de Springsteen, decidió volver a grabar estas canciones en 1995 y lanzarlas como parte de la compilación Grandes Éxitos, quizás con un ligero tono de burla. La mayor conclusión de esta compilación es cómo romántica y políticamente Springsteen se retrata a sí mismo, una cualidad que ha conquistado a muchos y sigue siendo su mayor atributo.

El Salvaje, El Inocente y El E Street Shuffle

En 1973, Bruce Springsteen lanzó su debut Saludos desde Asbury Park, NJ donde Springsteen canaliza a su héroe Bob Dylan para crear un disco que sonaba un poco demasiado cercano a sus influencias. La secuela de ese mismo año encontró a Springsteen sintiéndose lo suficientemente astuto como para comenzar a arriesgarse. El Salvaje, El Inocente, y El E Street Shuffle encuentra a Springsteen simplemente metiendo los dedos de los pies en los elementos de R&B y jazz con los que más tarde se sentiría más cómodo. En el umbral de completar su sonido máximo, pero aún aferrándose a algunas de las raíces folk con las que comenzó, Springsteen y la E Street Band demuestran que están comenzando a esbozar un sonido más ambicioso. El alcance de las canciones y personajes de Springsteen muestra una asombrosa cantidad de crecimiento si consideramos el tiempo que pasó entre los dos primeros discos. El mayor regalo de El Salvaje es “Rosalita (Come Out Tonight)”, una balada de Romeo y Julieta de los años 70 que dura poco más de siete minutos. La pista sirve como un clásico de Springsteen en vivo y perdura como una de sus mejores historias de búsqueda de un amante. El Jefe traduce coherentemente el sentimiento común de querer lo inalcanzable de una manera notablemente relatable. “Rosalita” sigue siendo la actuación en vivo más deseada por los fans de Springsteen. Frecuentemente se escucha justo antes de que Bruce suba al escenario, sus fans se preguntan unos a otros, “¿Crees que Rosie saldrá esta noche?”

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Nacido Para Correr

Nacido Para Correr fue la última oportunidad de Bruce Springsteen para el éxito comercial. Con un presupuesto enorme para producción, tiempo de estudio y promoción, Columbia obligó a Springsteen a crear un éxito en las listas. La presión hizo que Springsteen pasara seis meses solo en la pista homónima del álbum, pero valió la pena. El avance comercial de Springsteen también fue su álbum más exitoso debido a las masivas visiones romantizadas de la experiencia americana con pistas como “Thunder Road”, “Born To Run” y “Tenth Avenue Freeze-Out.” La icónica portada del álbum, fotografiada por Eric Meloa, ha sido imitada incansablemente. La combinación de colores negro, blanco y gris de la portada no refleja un álbum que está lleno de color en cada pista. Nacido Para Correr marcó una transición de Springsteen como artista folk a Springsteen como ícono del rock. Tener una copia en vinilo de este álbum con la sonrisa alegre del Jefe es imprescindible para cualquier amante de la música.

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Oscuridad en el Límite de la Ciudad

Un tema que Bruce Springsteen nunca pareció abordar de manera importante es el relato de “maduración”. Oscuridad en el Límite de la Ciudad es la acción indirecta de Springsteen hacia esa idea porque marca un giro dramático y mejora en su composición. Aunque Oscuridad no logró producir ningún sencillo en las listas, el álbum muestra a un compositor y narrador creativo que finalmente está dominando su arte de fusionar esos dos roles. Esta colección de pistas es tan conmovedora como Springsteen había sido antes y muestra actitudes más maduras hacia las relaciones, la ira y la desilusión. La pista de apertura “Badlands” se convirtió en un fenómeno en vivo para Springsteen y ha servido como el cierre de numerosos shows de Springsteen. Oscuridad también ha ocupado un lugar como el álbum favorito de Springsteen de muchos otros músicos, con algunos artistas llevando esa influencia de manera bastante obvia. Si alguien cuestiona cómo Springsteen se convirtió en sinónimo de cool, sería útil tener una copia de este disco a mano porque toda la convicción reside en la portada de este álbum.

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El Río

El Río es el único álbum doble de Bruce. La gira de 2016 interpretando El Río en su totalidad ha dado al álbum una revitalización en popularidad que absolutamente merece. Mientras que discos anteriores como Nacido Para Correr y Oscuridad en el Límite de la Ciudad tienen un tema claro, El Río es ciertamente más disperso. Las veinte pistas del álbum presentan numerosos personajes de clase trabajadora que expresan prácticamente cada posible emoción humana que existe. El propio Springsteen ha dicho que el álbum debía ser, “un disco que se sintiera como un espectáculo... hubo estudios de personajes.” Los personajes del álbum crean un conjunto joyceano que funciona como el vehículo para el disco de rock más directo de Springsteen. Esta colección de pistas exuda la idea de lo que es el rock clásico de todas las maneras mientras mantiene ese encanto humilde que otros rockeros de parecido estatus olvidaron, pero Bruce Springsteen logra mantener. El Río es el desorden más sincero del Jefe, pero el rock no siempre es bonito. Springsteen hace que la disonancia sea una parte divertida del viaje.

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Nebraska

El Jefe nunca ha demostrado ser más frágil o vulnerable que en Nebraska. De hecho, esta fue la primera vez que Springsteen se presentaba como algo menos que un salvador más grande que la vida desde el primer disco. Incluso en 1982, Springsteen era una figura que inspiraba esperanza, pero Nebraska es un álbum cuyos personajes se hunden en la desesperación y no escapan. Springsteen originalmente grabó estas pistas en una cassette en casa como demostraciones para ser grabadas con la E Street Band. Después de grabar las pistas con la banda completa, sintieron que las demos ásperas daban a los temas líricos un estado de ánimo más apropiado (los nerds de Springsteen aún esperan que estas pistas grabadas con la E Street Band salgan a la luz algún día). Este es un disco increíblemente inquietante que encajaría mejor en Red Star Records que en Columbia y se ha convertido en un favorito entre muchos jóvenes fans de Springsteen. Este álbum alienante fue influenciado en gran medida por uno de los actos favoritos de Springsteen, Suicide, y específicamente por la canción “Frankie Teardrop.” Similar a “Frankie”, Springsteen hace un excelente trabajo construyendo una tensión sombría en pistas como “State Trooper” y “Johnny 99” que mantendrán el vello de tu cuello erguido. El LP viene en una funda que presenta una foto en blanco y negro de un Bruce aislado mirando a la cámara bajo una lámpara de araña con una sombra que oculta sus rasgos faciales. Reproducir Nebraska en vinilo tiende a silenciar la habitación de tal manera que cualquier perturbación audible del mundo exterior se exagera porque los sonidos crean tensión de una forma que exige atención indivisa.

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Nacido en los EE.UU.

Nacido en los EE.UU. es Springsteen en su mejor momento pop y anthemic. Con siete de estas pistas convirtiéndose en sencillos de éxito para Springsteen, su séptimo álbum de estudio consolidó al Jefe como un verdadero superestrella internacional. Este es un disco icónico para tener en vinilo, no solo por la música, sino por la emblemática portada del álbum fotografiada por la fotógrafa de rock Annie Liebovitz. Su foto del trasero de Springsteen en pantalones ajustados con el fondo de la bandera estadounidense convirtió a Springsteen en un atractivo popular de los años 80. Puede que haya ayudado que Springsteen comenzara a levantar pesas alrededor de esta época. El propio Springsteen reconocerá que Nacido en los EE.UU. cambió su vida al presentarle una audiencia más amplia que nunca, pero expresa algo de arrepentimiento sobre la calidad de la escritura de las canciones. Aunque las letras de pistas como “Glory Days” y “Dancing in the Dark” pueden ser superficiales para los aficionados a Springsteen, el agarre de estas pistas en la radio de rock clásico y en las listas de reproducción de estadios de béisbol en toda América no puede ser negado. El Jefe sigue entregando algunas letras introspectivas en pistas como “Cover Me” y “My Hometown” que deberían satisfacer a los fans que anhelan el lado introspectivo personal de Springsteen, mientras que los fans que quieren bailar y cantar suelen gravitar hacia este lanzamiento.

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Bruce Springsteen Live/1975-1985

Una colección de Springsteen no está completa sin poseer un álbum en vivo. Hay numerosas opciones oficiales y de contrabando, pero esta colección de cortes en vivo es el mejor punto de partida. Live/1975-85 es una compilación de diferentes conciertos que Springsteen tocó a lo largo de esos años y recorre todo el material más reconocible de Springsteen de esa época. Lo grandioso de este conjunto de 5 LP es que se puede encontrar en la mayoría de las tiendas de discos usados por unos dieciocho euros. El boxset viene con fundas de discos que presentan grandes fotos de Springsteen durante este período y un gran folleto con letras y fotos en papel de alta calidad. El folleto contiene una hermosa toma de gran angular de toda la banda E Street extendida a lo largo de dos páginas con Bruce y su telecaster en el centro del escenario y un fondo de bandera americana. Esa foto sola vale la pena comprobar que el box contiene el folleto antes de realizar la compra. Si estás buscando una era específica de los temas de Springsteen o quieres un concierto completo, busca en otra parte, pero el arte que acompaña a este boxset hace que valga la pena tenerlo. La versión de once minutos de “The River” es un ejemplo de texto de la capacidad de Springsteen para exaltar a las audiencias con improvisación e interacción con el público.

Lucky Town

El 31 de marzo de 1992, Bruce Springsteen lanzó dos discos, Human Touch y Lucky Town, pero eligió empaquetar los álbumes por separado. Esta fue una buena decisión porque Lucky Town fue mucho mejor que Human Touch, que la mayoría de los fans de Springsteen tratan de olvidar que sucedió en primer lugar. Ambos discos eran un intento de Springsteen por un estilo pop más feliz y mientras que el primero resultó genérico, Lucky Town se mantuvo mucho más despojado y en línea con los primeros discos de Springsteen de los años 70. “Local Hero” encuentra a Springsteen lidiando con ser Bruce Springsteen mientras “If I Should Fall Behind” es una de las pistas más honestas de Springsteen sobre cómo ha fallado a amantes pasados en sus relaciones. Aparte de “If I Should Fall Behind,” muchas de estas pistas rara vez entran en las listas de set de Springsteen debido a su naturaleza reservada. Este lado más gentil de Bruce Springsteen probablemente resultó demasiado suave para muchos de sus fans, pero desde un punto de vista lírico Lucky Town hace un excelente trabajo manteniendo un tema coherente. Este es uno de los discos más subestimados de Springsteen y se puede conseguir en vinilo bastante barato.

The Rising

The Rising fue un emocionante regreso a la forma para Springsteen, quien ya tenía tres décadas en su carrera. Este fue su primer álbum con la E Street Band en 18 años y encuentra a Springsteen en uno de sus períodos más introspectivos. Su composición es oscura con temas de calamidad, luchas en las relaciones y esperanza dentro de la desesperación. La exuberante instrumentación que la E Street Band proporciona en este álbum crea un dramático contraste con los temas del álbum. Los críticos de The Rising llamaron al disco excesivamente patriótico, pero el disco nunca se siente deshonesto. Durante la secuela del 11 de septiembre, Springsteen utilizó su plataforma para fomentar la resiliencia, el deseo de mejores tiempos y la reflexión sobre la experiencia humana. Estos temas, que ya permeaban gran parte de su carrera, son especialmente evidentes en pistas como “The Rising” y “Waitin’ on a Sunny Day” que rápidamente se convirtieron en favoritas de los fans por sus coros bombásticos y mensajes edificantes. Desafortunadamente, este disco solo vio una impresión y se ha vuelto cada vez más difícil de encontrar a un precio razonable en vinilo. Probablemente valga la pena conformarse por ahora con una copia en CD de este, pero mantén un ojo abierto por si acaso.

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TJ Kliebhan

TJ Kliebhan is a writer from Chicago, Illinois. He really likes Boris. He also met Bruce Springsteen once. Along with Vinyl Me, Please, his work has appeared on Noisey, The A.V. Club, Chicago Reader, and others.

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