Los 20 Mejores Álbumes de 2016 de Vinyl Me, Please

Voy a dejar que veas los 20 mejores álbumes de 2016, según la votación de casi 7500 miembros de la comunidad de Vinyl Me, Please, quienes votaron por sus 10 álbumes favoritos de 2016, en un minuto. Los resultados te sorprenderán tanto como a nosotros cuando compilamos la lista. Pero primero, quiero hablarte sobre los géneros musicales.

Existen, en nuestro pasado no tan lejano, personas que eran provincialistas de géneros, personas que se negaban a escuchar música fuera de su género elegido. Estas eran las personas que llamaron basura al rap de tonos en 2004 mientras escuchaban a Fiery Furnaces. Eran las que pensaban que sólo los Beatles hacían buena música en los años 60, y que ignoraban a Otis Redding. Eran las personas que decían “El country apesta, sólo me gusta Johnny Cash.” Eran las personas que no podían hacer espacio en su corazón para Kanye West, o cualquier otro iconoclasta de género.

No creo que esté solo al decir que estoy contento de que ese tipo de persona esté desapareciendo. Una parte poco reportada de la Estrella de la Muerte que fue Internet en el Alderaan de la Industria Musical es que rompió completamente las barreras de entrada en cualquier y todos los géneros musicales. ¿Quieres saber la historia del zydeco? ¿Quieres entender por qué un tipo de bro-country es el artista más vendido en una semana determinada? ¿Quieres escuchar cómo es el rap en Polonia? ¿Quieres hacer una lista de reproducción que pase del trap de Atlanta al synthwave, al Blog House, al New Jack Swing y al rock clásico en el transcurso de ocho canciones? Todo eso es posible con solo pulsar un botón.

No es sostenible ser una persona que puede descartar un género por completo, que puede vivir con la creencia de que un género específico es el único que merece ser escuchado. El descubrimiento, y la apertura de tus propias fronteras personales va a ser el modo obsoleto de cada oyente de música, por necesidad, y por la realidad de nuestro acceso actual a la música, y ese es el mejor desarrollo en el fandom musical de los últimos 20 años.

Es también por eso que hacemos lo que hacemos cada año: estamos tratando de guiarte hacia rincones de música que nunca descubriste antes. Por eso programamos un año que iba de hip-hop de los 90, a jazz moderno, a rock africano, a ruido experimental, a un álbum clásico de un ícono de los 60. Es por eso que publicamos columnas de folk, rap, electrónica, y metal cada mes. Es por eso que publicamos esas listas de los 10 mejores en todo, desde el rap del sur hasta rock del desierto. Es la ética detrás de nuestra lista de reproducción En Rotación también. También es por eso que esta lista puede saltar de género en género, hasta el punto en el que no estamos seguros de que esté diciendo mucho excepto que a todos les gusta la música diferente tanto como a nosotros nos gusta programarla para ustedes.

Así que, sin más preámbulos, aquí están los 20 mejores álbumes de 2016, seleccionados por la comunidad de Vinyl Me, Please.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (Apareció en el 11.99% de las votaciones)

Danny Brown trabajó más de una década para alcanzar la masa crítica como una estrella indie, por lo que es una verdadera pena que haya lanzado un álbum de rap top-10 (de nuevo) este año y se haya perdido en gran medida en el ruido. Atrocity Exhibition no merece el trágico destino de esta era digital, y de todos modos no le preocupa mantenerse al tanto de su entorno. Danny fundió el arco de subir/bajar encontrado en XXX con los mejores matices de Old, para darnos otro emocionante viaje a través de su verdad que es asombrosamente más sobria sin importar cuán rápido perdamos la noción de las líneas de cocaína que ha consumido a la mitad del camino. Además de una técnica probada que supera a la mayoría de sus contemporáneos, el Danny Brown que encontramos aquí logra estar tan fascinado por sus aventuras como por su voluntad de repetir sus errores de todos modos. Es un adicto, un sobreviviente, y una historia de advertencia sobre una colección de ritmos de Paul White que suenan como si te estuvieran aplastando la cabeza y empujando tu tolerancia a lo extraño que puedes manejar en tu rap. Tómate el riesgo que mereces mientras todavía lo tenemos.--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (Apareció en el 12.02% de las votaciones)

El IV de BadBadNotGood existe en una realidad alterna donde el jazz nunca se convirtió en música para ascensores, nunca se convirtió en música que usas para evocar tiempos que están pasados de moda, y nunca se volvió aburrido. Estos canadienses traen al tipo de Future Islands, a Mick Jenkins, y al saxofonista avant-garde Colin Stetson para un viaje en su Magical Mystery Jazz Tour de un cuarto álbum, y entregan el mejor álbum de su corto, pero prolífico catálogo. “Time Moves Slowly” merece ser el centro de toda lista de reproducción para momentos de tranquilidad de la próxima media década.--AW

18. Angel Olsen: My Woman (Apareció en el 12.48% de las votaciones)

Hay suficientes álbumes de rock indie sobre el anhelo para llenar con comodidad la torre Sears de pared a pared (por favor no verifiques esto), pero muy pocos aciertan con el clavo del amor insaciable, o hablan sobre lo que es ser una mujer de veinte y tantos, como My Woman. Enfocada dentro del contexto del crecimiento personal, Olsen se vuelve hacia influencias nostálgicas, sin sacrificar su voz como una mujer joven; ella tira y mezcla los sonidos del pasado para recontextualizarlos para que sean audibles y líricamente de 2016. Su voz única implora con tormento indiferente y pasiónletárgica, un péndulo entre indiferencia y fuerza bruta; “Those Were the Days” es una suave observación del tiempo pasado, mientras que “Shut Up, Kiss Me” es un grito justificado de frustración, “Never Be Mine” es un suspiro de rendición exasperado. Sin importar cualquier extraño sentimiento que fluya a través de ti en 2016 y más allá, My Woman lo entiende y es refrescantemente tan confusa como lo eres tú.--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (Apareció en el 15% de las votaciones)

Después de pasar un tiempo hablando con Ben Bridwell, estoy convencido de que es una de las personas más amables que viven actualmente en el planeta Tierra. Después de escuchar el último disco de su banda Why Are You Ok?, estoy convencido de que sigue siendo un admirable compositor. Este no fue el álbum que hubiera hecho famosa a Band of Horses, pero está bien porque Everything All The Time ya era ese disco. Este fue el disco que nos invitó a la sala de estar del corazón de Bridwell mientras lucha con su identidad, el proceso de hacerse mayor, y la realización de que las preguntas más grandes de la vida siempre serán eso. Es un lugar privilegiado en el que se nos permite sentarnos, y después de un gran número de escuchas, es un lugar al que volveremos una y otra vez.--Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (Apareció en el 15.33% de las votaciones)

Los álbumes de regreso son una porción de la docena, y también muy raramente se ejecutan con cualquier tipo de elegancia o de manera que honre la carrera anterior de la banda. Este álbum de Avalanches tenía el trabajo ingrato de tratar de seguir uno de los pocos maestros modernos de los que todos podemos ponernos de acuerdo—el Since I Left You de 2000—y tiene éxito al sonar como una versión actualizada de la bouillabaisse de samples de Avalanches y una secuela espiritual de su primer álbum. Pueden tomarse otros 16 años para el álbum tres si los resultados son tan divertidos como aquí.--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (Apareció en el 15.7% de las votaciones)

La música de Nick Cave siempre ha estado muy cerca del borde entre la oscuridad total y la clase de oscuridad que ves desde la luz, y debido a una muerte trágica—su hijo adolescente murió durante la grabación del álbum tras caer de un acantilado—va más profundo que probablemente nunca lo ha hecho aquí. El dolor personal, la pérdida, y tratar de encontrar la resolución interna para seguir adelante sostienen los momentos más oscuros del álbum, y los instrumentales espeluznantes y escasos de los Bad Seeds le dan a Skeleton Tree un peso emocional quebrado. Uno de los lanzamientos más finos en el catálogo de Cave.--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (Apareció en el 16.43% de las votaciones)

Solo porque Will Toledo está a la cabeza de las bandas de rock indie más consolidadas que vio 2016-- con un vocabulario emocional tan amplio como surrealista-- no significa que ceda la perspectiva de un joven de 22 años en 2016. Toledo es profundo, pero nunca pretencioso. El talento monumental toma la forma de un encogimiento de hombros realista. Cada riff de guitarra y ruptura instrumental equilibra habilidad musical y precisión, pero mantiene el aire suelto de una actuación en un show en un sótano universitario. Apela a snobs del rock y jóvenes beligerantes y todo lo que hay en medio. Teens of Denial tiene un enfoque accesible hacia la turbulencia emocional y la música en sí, pero nunca compromete la calidad y la profundidad que habló a tantos este año.--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (Apareció en el 18.11% de las votaciones)

El año de nuestro Señor, 2016, pasará a la historia como un año sombrío por muchas razones, siendo la principal el número de fantasmas que dejó a su paso. De esos que ahora descansan en el poder, hubo un número sorprendente de lanzamientos de álbumes-preparativos como una forma de ayudarnos a llorar a los perdidos. De Leonard Cohen, sin embargo, obtenemos You Want It Darker, un desafío cínico comparativo, lanzado dos semanas antes de su fallecimiento.

Que la entrada final en el cuerpo de trabajo de Cohen encapsula perfectamente la pasión, el humor y el genio puro de su vida creativa, mientras ofrece una potente banda sonora al zeitgeist cultural, es más de lo que merecemos. Cohen incorpora capas de imaginario religioso que no son nada nuevo (este es el tipo que escribió “Hallelujah”, después de todo) pero líneas como “Si eres el dealer, déjame fuera del juego / Si eres el sanador, estoy roto y cojo / Si tuya es la gloria, mía debe ser la vergüenza,” simplemente se sientan en tu pecho de una manera sin precedentes. Incluso para Leonard Cohen.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (Apareció en el 18.34% de las votaciones)

Anderson .Paak y los Free Nationals han pasado este año demostrando ser algunos de los mejores en el espectáculo. La evidencia se filtra a través de Malibu: el primer magnum opus de dos en lanzar de .Paak en 2016. Ha sido como si hubiera pasado años desde que nos hemos comprometido con tal profundidad, vestido en un paquete bailable para todo, desde una barbacoa hasta un encuentro hasta un trago nocturno. Pero hay una mínima subversión en el groove, .Paak se hincha y llora sin escatimar detalle sobre los dolores de crecimiento y las alegrías de la infancia. Es una escucha visceral que te hace imaginar tu primer par de zapatillas, tu familia desenganchada del licor en la mesa de cartas, el sol en tu vida incluso si no es tan brillante como California. He tenido el placer de ver a .Paak y los Free Nationals en tres festivales, cada vez, han presentado su caso para uno de los mejores shows del mundo. Malibu es el centro de atención para construir ese caso.--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (Apareció en el 19.02% de las votaciones)

Su último álbum fue un ciclo de canciones sobre tomar alucinarantes, así que no es sorprendente que Sturgill Simpson escribiera su álbum sobre la paternidad como un cuento sobre sus días de marinero. Lo sorprendente fue cómo Sturgill pudo tomar influencias como la banda TCB de Elvis y Waylon Jennings y Stax y entregar un bello, vibrante—a veces, incendiario--álbum de country soul como Sailor’s Guide, especialmente porque es su debut en un gran sello. Él sigue siendo activamente rechazado por Nashville, pero gracias a este álbum, su perfil en todas partes se está disparando. Nunca será la próxima estrella crossover Chris Stapleton, pero abrirá un camino para que estrellas de country más jóvenes entren, lo que probablemente es más importante de todos modos.--AW

10. Beyoncé: Lemonade (Apareció en el 19.4% de las votaciones)

10 de cada 10 médicos coinciden en que si el ritmo de apertura de “Formation” no acelera tu frecuencia cardíaca en más de un 25%, probablemente no eres un ser humano. Cuando Lemonade se lanzó en abril, Beyoncé sacudió el mundo de la manera en que solo Beyoncé puede. Acompañado de una impresionante película de una hora, Lemonade fusionó visuales magistralmente producidos, música y narrativa spoken word en un todo complejo y cohesionado.

Desafiando y subvirtiendo las a menudo representaciones unidimensionales de mujeres en la cultura pop y la música, Lemonade logró hablar sobre las complejas sutilezas tanto de la agonía personal e interna como de la agitación racial y social de la sociedad en 2016. En un cierto punto de ser atacado continuamente por un individuo o sistema, cualquier respuesta se vuelve apropiada—gritar “chupar mis bolas,” unirte a personas que comparten tu identidad, sonriendo mientras rompes las ventanas de un Oldsmobile de 1972, proclamaciones inequívocas de libertad.

Beyoncé ilustró sonoramente el espacio borroso entre los extremos dinámicos—traición putrefacta y anhelo insaciable, lógica calculada e irracionalidad hirviente, la necesidad de recomponerte mientras todo se desmorona—que encapsuló perfectamente 2016.--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (Apareció en el 20.47% de las votaciones)

No sé tú, pero ya he terminado de pretender que Kanye es algún artista divisivo: si piensas que su música es mala, estás equivocado y deberías sentirte mal. The Life Of Pablo es su séptimo LP absolutamente esencial, y el noveno si incluyes Watch the Throne y Cruel Summer. Para parafrasear lo que Neil Young dijo sobre Jimi Hendrix, no hay una sola banda moderna, rapero o cantante que esté siquiera en el edificio de ese tipo. Está solo. Hace la mejor música, y esto no es debatible.

Claro, TLOP está hinchado en algunas partes, y claro, tener a Post Malone en esto hace que todos se estremezcan, y claro, Kanye haciendo el favor a Chris Brown de darle “Waves” hace que todos se estremezcan aún más, y sí, él es responsable de imponer a Desiigner a un público desprevenido, y sí, esta tiene la portada más tonta, y sí, no se debería permitir que Kanye tuiteara, y sí, se volvió molesto que siguiera reestructurando el álbum. Pero cuando recuerdo cómo fue estar vivo en 2016, voy a pensar en este álbum, de la misma manera en que recuerdo de mí mismo de 2013, 2010, 2008 y 2007, 2005 y 2003 a través de su antigua música. Kanye es nuestros Beatles: está haciendo la música que usaremos para recordarnos a nosotros mismos.--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (Apareció en el 26.32% de las votaciones)

La fama de Glass Animals provino de haber tocado sus primeros shows en el mismo bar de Oxford donde Radiohead comenzó. Es un hecho que no significa mucho—muchas bandas han tocado sus primeros shows allí de las que nunca escucharemos—pero después de este lanzamiento este año, es algo para guardar en el bolsillo. En un mundo en el que el rock indie se ha abandonado en gran medida en los últimos años, Glass Animals son un punto brillante. Y es refrescante tener a alguien nuevamente que podría hacerse famoso algún día sin perder lo que los hizo grandes en el camino. Este álbum fue nuestra prueba de que podíamos confiar en amarles, y esto no podemos esperar a ver lo que harán a continuación.--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (Apareció en el 26.59% de las votaciones)

Coloring Book es una reclamación radical de la espiritualidad envuelta en una oda al verano de Chicago, eligiendo deleitarse en lo optimista sin importar cuán oscuros sean los recuerdos detrás de nosotros o el futuro que nos espera. Nuestro querido Chance the Rapper ha crecido lo suficientemente rápido para proveer a su hija, hacer una gira mundial y llenar el estadio de béisbol de su adolescencia, pero sigue siendo un niño en búsqueda del juke en tu sótano. Es una pieza que brilla un faro más brillante sobre el alcance de Chance mientras saca lo mejor de sus ídolos. Hizo que Weezy y 2 Chainz volvieran a estar en la radio este año, encontró a Jay Electronica y lo hizo rapear, y logró que T-Pain y Noname cantaran el mismo evangelio. Incluso el propio Yeezus hizo coros con los niños. A pesar de toda la energía estelar, nada quita el enfoque de Chance que prioriza perfeccionar su singularidad en el centro de atención en lugar de caer en la atracción de imitar a todos los demás. Su rasposidad es un poco más relajada a veces, rapea un poco menos sin perder potencia, y su reflexión da gloria donde se debe. Chano no es el único que aún le importa un mixtape, pero sus siete nominaciones al Grammy por este hacen por sí mismo un argumento mucho diferente.--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (Apareció en el 28.05% de las votaciones)

Después de un tiempo comparable a toda una carrera universitaria, llamando a Frank como un amigo familiar perdido, resurfació con dos piezas que elevaron su esquiva reputación con la prueba que hemos deseado. Canalizando los peligros de la juventud y el romance queer, la incertidumbre del yo, y mucho más con un estilo autobiográfico aún sin igual, tenemos dos vibraciones distintas logrando el mismo objetivo: contar la historia de la mejor manera posible sin importar nada más. Endless se desarrolla más como el mixtape de los dos: más oscuro, más espástico, y breves ráfagas de una verdad en progreso. Blonde es la forma de álbum a la que estamos acostumbrados: cálido, cinematográfico, extrayendo trozos de vida mientras contiene el caos en pop. ¿Y Frank? Todavía puede rapear a su ritmo cuando lo desea, suena más cómodo en su piel incluso cuando no es agradable usarla, y se finiquitó su camino fuera de un contrato con un sello para llevar todo esto a cabo. La carpintería también estuvo involucrada en algún lugar del proceso. De todos modos, la sed es más que saciada con estos nuevos puntos de referencia para una vida confusa.--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (Apareció en el 29.95% de las votaciones)

La primera vez que escuché este álbum, atenuamos las luces de la sala y nos sentamos en silencio para ahogarnos en los bocetos de uno de los mejores de nuestra generación. Pronto olvidé que estaba escuchando los trozos sueltos, antes de ser recordado que Kendrick Lamar es tan bueno. untitled, unmastered es una mirada extendida a la formación de identidad de To Pimp a Butterfly, su marco presentando una firme fusión del trampa apocalíptico y el diseño de jazz-hop que dio vida al King Kunta que adoramos. No teme exhibir su talento, está enfermo y cansado del mundo, pero está decidido a ser quien nos salve de la condena. (¿Realmente queremos eso? ¿Estamos agradecidos?) Es una observación envolvente de un genio en progreso, dejando la grasa en el hueso a propósito. ¿Cuándo tendríamos la oportunidad de escuchar un freestyle acústico extendido de K.Dot imaginándose frente a las masas, colocando a sus inexistentes coristas y bromeando sobre tratar de atraer a una puma? Es un testimonio de cómo el arduo trabajo de Kendrick sacó lo anterior del hipotético; la evidencia está ahí.--MP

4. Bon Iver: 22, A Million (Apareció en el 33.26% de las votaciones)

La primera vez que el mundo escuchó este álbum fue cuando Bon Iver tocó todo en orden en el festival Eaux Claires en la ciudad en la que él y yo crecimos. En ese momento, fue evidente que el sonido de Justin Vernon había evolucionado en una tormenta cuidadosamente elaborada, llevándose consigo las heridas y bellezas crudas de las que había crecido en primer lugar.

En todos los aspectos—sus sonidos, títulos, visuales—22, A Million se compone de códigos, símbolos, muchas piezas meticulosas que por sí solas parecen insignificantes, pero juntas construyen significado. Bon Iver se desvió de For Emma y Bon Iver, Bon Iver en un movimiento de sonidos folk suaves a obscuridades grandiosas, pero nunca perdió la intimidad. Después de una pausa de cinco años, Justin Vernon aprovechó la habilidad de producción que ha estado perfeccionando diligentemente para moldear y materializar su sonido original en la relevancia artística de 2016.--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (Apareció en el 42.52% de las votaciones)

Cuando Phife Dawg murió a principios de este año, pareció como si la carrera de grabación de A Tribe Called Quest se congelara en brasa, como el mosquito que lanzó Jurassic Park, cimentada a los álbumes que hicieron juntos en los años 90. Pero luego vino el anuncio de que estaban trabajando en un álbum, y que Phife había contribuido. Y luego salió ese álbum, y resultó ser el único álbum de rap en 2016 con el que tanto los viejos como los jóvenes de la escena del rap podían estar de acuerdo. Es un guiño al boom bap sin ser excesivamente nostálgico, y es hacia adelante, empujando las fronteras de una manera que nunca pensaste que una versión de 50 años de Tribe tenía en ellos. La parte más triste es que Phife no estaba aquí para ver a Tribe dominar de nuevo. En un año de muertes y regresos, esta fue una de las mejores historias de 2016.--AW

2. David Bowie: Blackstar (Apareció en el 44.41% de las votaciones)

Es virtualmente imposible ahora, pero es una locura recordar que Blackstar de David Bowie no estaba necesariamente envuelto en la muerte el día de su lanzamiento. De hecho, muchas de las primeras críticas hablaban principalmente de que era el mejor álbum de Bowie desde Scary Monsters, y de cómo parecía renovado. Pero luego falleció menos de tres días después de su lanzamiento, y las piezas narrativas de Blackstar eran imposibles de pasar por alto: la muerte acechaba desde los bordes de cada canción, un Segador recordando al narrador de estas canciones que la vida es temporal y que necesitas hacer arte cuando puedas. Y luego llegaron las historias del entorno de Bowie de que comenzó a hacer el álbum después de ser diagnosticado con cáncer terminal, sabiendo a la perfección que este sería su último álbum. Se convirtió en un monumento a la resistencia de Bowie, su voluntad de crear, su capacidad para ser el artista más innovador que hemos tenido.

2016 fue un mal año para nuestros héroes; demasiados de ellos murieron como para hacerles justicia aquí. De alguna manera, Bowie nos estaba mostrando el camino desde enero: recuerda a tus héroes artísticos, chicos, porque su arte es lo que viven, y podría no estar ahí por mucho tiempo más.--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (Apareció en el 46.55% de las votaciones)

No hay forma en el infierno que hace un año hubiera pensado que estaría aquí escribiendo sobre un nuevo álbum de Radiohead liderando nuestra encuesta de fin de año, pero aquí estoy. Radiohead es una banda cuyo catálogo ha sido organizado en casi todos los órdenes imaginables en términos de mejor a peor desde que han tenido suficientes álbumes para justificarse, y eso nunca va a terminar. Las únicas cosas en las que la mayoría de los fanáticos de Radiohead parecen estar de acuerdo son que Pablo Honey fue un Mal Disco y que King of Limbs fue un Disco No Muy Bueno. Más allá de eso, nadie lo sabe. Viviendo como un superfan en el mundo post-KoL, sin embargo, me había resignado a que el final formal de la banda, si es que llegaba, sería un susurro de b-sides y cosas extrañas de estudio a través de BitTorrent o un disco que Yorke enviara por correo bajo un seudónimo a unos 11 fans. Resulta que estaba completamente equivocado. En cambio, el (probable) final formal de la banda llegó en forma de uno de sus 3 o 4 mejores discos de todos los tiempos, dependiendo de a quién le preguntes, que cimentó firmemente una verdad ya obvia en nuestras mentes de que son uno de esos grupos especiales, transcendentalmente talentosos de los que cada generación tiene unos pocos. 2016 fue de hecho un año muy extraño, y no menos extraño debido a que los chicos de Oxford encontraron la manera de escalar a la cima de este montón sin ninguna advertencia significativa.--TB