Los 10 mejores álbumes de grunge que debes tener en vinilo

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

Responsables de iniciar el movimiento grunge – el vocalista Mark Arm es a menudo acreditado con acuñar el término – Superfuzz Bigmuff plus Early Singles de Mudhoney es citado frecuentemente como su álbum imprescindible, pero es su segundo disco Every Good Boy Deserves Fudge el que cimentó su legado. Lleno de ráfagas cortas y agudas de ruido canalizando punk, pop y rock de garaje, el disco está repleto de sonidos fuertes y sin pulir, con el estilo lírico humorístico y la áspera interpretación de Arm, toda parte del ethos grunge. Aunque no contiene un sencillo exitoso al estilo de “Touch Me I’m Sick” o “Here Comes The Sickness”, lo compensa con una colección homogénea de canciones que crean una escucha satisfactoria y fluida.

Mother Love Bone: Apple

Justo unos días antes del lanzamiento de Apple, el vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood, murió de una sobredosis de drogas, poniendo un triste fin a una de las esperanzas más brillantes del género. A pesar de ser lanzado en una nota tan baja, Apple fue universalmente alabado, con Kim Neely de Rolling Stone diciendo que el álbum “triunfa donde incontables otros álbumes de hard rock han fallado, capturando la esencia de lo que hizo inmortales a Zep – ¡dinámicos chicos! – y dándole un giro único a los 90.” “Stargazer” y “Stardog Champion” son destacables del álbum, mientras que la inclusion del desalentador “Crown of Thorns” en la banda sonora de Singles ayudó a abrir la banda a una audiencia completamente nueva unos años después de su lanzamiento inicial.

Pearl Jam: Ten

Después del final de Mother Love Bone, Jeff Ament y Stone Gossard se enfocaron en formar una banda influenciada por el rock más pesado. Recrutando al cantante desconocido Eddie Vedder, la recién formada Pearl Jam se retiró al estudio y se encontraron con un disco exitoso, comenzando una carrera que ha durado más de un cuarto de siglo. Combinando el rock duro con la distintiva interpretación vocal y lirismo introspectivo de Vedder, Ten es probablemente el mejor lanzamiento de Pearl Jam, sin una sola pista que se deba saltar. Los sencillos “Alive”, “Even Flow” y “Jeremy” fueron claves para el éxito comercial del álbum, pero son cortes del disco como la envolvente “Oceans” y la profundamente personal “Black” los que demuestran por qué Ten es un disco verdaderamente atemporal.

Soundgarden: Superunknown

Bien conocidos en la escena de Seattle desde mediados de los 80, Soundgarden emergió como una de las bandas seminales del grunge con el lanzamiento de su cuarto álbum Superunknown. Encabezado por éxitos masivos como “Spoonman” y “Black Hole Sun”, el disco añadió una sensibilidad pop al metal-meets-alternative rock del lanzamiento anterior de Soundgarden Badmotorfinger. El frontman Chris Cornell estaba en su apogeo tanto como vocalista como escritor en este disco. Sus letras oscuras, sombrías y a veces deprimentes, centradas en temas comunes del grunge como el suicidio, la adicción a las drogas, la soledad y la pérdida, añadieron una capa de seriedad a la instrumentación melódica del álbum.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

Tras la trágica muerte del vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood, los miembros supervivientes se unieron con el excompañero de habitación de Wood y vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, para grabar un álbum tributo a su amigo perdido bajo el alias de Temple Of The Dog. Grabado en solo 15 días, el disco homónimo presenta la melódica “Pushin’ Forward Back”, la advertencia de adicción “Times Of Trouble” y la rockera dedicatoria de 11 minutos a Wood “Reach Down.” Temple Of The Dog fue bien recibido por la crítica pero no tuvo éxito comercial, solo ganando reconocimiento público cuando se reeditó tras el éxito de Pearl Jam y Soundgarden. Dato interesante; Eddie Vedder proporcionó los vocales en la canción “Hunger Strike.”

Screaming Trees: Sweet Oblivion

Otra banda que encontró éxito comercial gracias a aparecer en la banda sonora de Singles, Screaming Trees fue otra banda que ayudó a moldear la temprana escena grunge. Liderados por la áspera voz de Mark Lanegan – que también fue miembro de Queen Of The Stone Age – Screaming Trees tenía seis álbumes cuando rompieron con Sweet Oblivion. Encajados en la categoría grunge que barría Estados Unidos en el momento de su lanzamiento, Sweet Oblivion de 1992 es una mezcla oscura de rock melódico que se adentra en territorios psicodélicos y alternativos, anclado por el mayor éxito de la banda “Nearly Lost You”.

Alice In Chains: Dirt

El viejo dicho “la vida imita al arte” es la mejor manera de describir el clásico segundo álbum de Alice In Chains Dirt. El vocalista Layne Staley, el bajista Mike Starr y el baterista Sean Kinney estaban profundamente sumidos en la adicción a las drogas, mientras que el guitarrista Jerry Cantrell bebía mucho y sufría de depresión tras la muerte de su madre y el vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood. Canalizando sus demonios en la música, Alice In Chains creó un disco poderosamente oscuro y absorbente tomando pistas de la escena del heavy metal. Detallando temas como el abuso de drogas (“Sickman,” “Junkhead,” “God Smack”), relaciones (“Down In A Hole”) y la muerte (“Them Bones,” “Would?”), Dirt es uno de los discos más crudos y desgarradores que se hayan lanzado.

Mad Season: Above

Formado por Mike McCready de Pearl Jam, Layne Staley de Alice In Chains y Barrett Martin de Screaming Trees, Mad Season fue un supergrupo del grunge que lanzó su único álbum, Above, al final del movimiento grunge en 1995. Liderado por el sencillo exitoso “River of Deceit,” Above fue influenciado por el proyecto musical principal de cada miembro con un toque de blues a lo largo. Staley todavía estaba profundamente inmerso en su adicción a la heroína en el momento de la grabación, con gran parte de los temas del álbum relacionados con su lucha contra las drogas y su impacto en su vida personal. A menudo se puede escuchar el dolor en la voz de Staley en temas como el inicial “Wake Up” y “Long Gone Day;” una canción escrita sobre un suicidio fallido y las repercusiones que conlleva. Similar a Dirt de Alice In Chains, Above puede ser una escucha oscura en ocasiones, pero además de ser un tremendo álbum de grunge, es un gran defensor de los peligros de la adicción.

L7: Bricks Are Heavy

Si hay un acto grunge que no recibe el crédito que merece es L7. Antes de que Courtney Love llegara con Hole, el cuarteto californiano L7 lideró la lucha por las mujeres en el grunge, encontrando éxito con su tercer disco Bricks Are Heavy. Producido por Butch Vig, el disco incorporó aspectos del grunge a su sonido punk rock establecido mientras lo mantenía crudo y sucio. “Pretend We’re Dead” fue el sencillo más exitoso de la banda, con la atronadora “Wargasm,” la avance constante de “One More Thing” y el groove pesado de “Monster” que desarrollaron la fusión de grunge y pop de L7.

Nirvana: In Utero

Nevermind convirtió a Nirvana de desconocidos a la banda más grande del mundo y posicionó al vocalista Kurt Cobain como la cara del grunge. Aunque un álbum sensacional, es su disco de seguimiento In Utero el que cimentó el legado de Nirvana. Descontento con la producción excesivamente pulida de Nevermind y preocupado por las acusaciones de venderse, Cobain abandonó al productor Butch Vig por Steve Albini y se dispuso a grabar un álbum que capturara el sonido áspero y punk de su debut Bleach. In Utero lo logró con creces. La extenuante apertura “Serve The Servants”, la influenciada por el thrash “Very Ape” y el sencillo exitoso “Heart-Shaped Box” fueron pistas crudas que ejemplificaban el deseo de Cobain de un disco de sonido abrasivo. “Dumb” y “All Apologies” ofrecían momentos más ligeros entre el caos, y aunque Cobain afirmaba que el contenido lírico del álbum no era personal, es difícil no trazar paralelismos entre los temas de In Utero y la vida de Cobain en ese momento.