Los 10 mejores álbumes de Prince que debes tener en vinilo

  

Dirty Mind (1980)

Prince tomó un par de álbumes para encontrar su camino con nuestra próxima selección, llegando después de que Warner Brothers — que lo firmó con un lucrativo contrato multianual que le dio a Prince más control que básicamente cualquier otro artista joven que no se llamara Michael Jackson — dejó que Prince se incubara hasta convertirse en el artista capaz de la grandeza que logró. Hay un argumento para cualquiera de sus primeros cuatro álbumes en este lugar, ya que todos son imperfectos y tienen sus propios puntos altos, pero si quieres rastrear la evolución de Prince, Dirty Mind es el primer álbum donde su destilación de funk, pop, R&B y New Wave comienza a sonar como algo exclusivamente de Prince.

  

1999 (1982)

1999 fue el álbum que hizo a Prince un nombre familiar, lo lanzó a MTV — fue el primer artista negro contemporáneo en recibir una considerable difusión en la red — allanó el camino para que una empresa le permitiera hacer un álbum y una película, y esencialmente le proporcionó la opción de hacer todo lo que vino después. En cierto modo, es su álbum más importante, lo cual puede exagerar un poco, porque aunque la canción principal trata sobre el fin del mundo, es uno de los álbumes más jocosos de Prince; está listo para comenzar la fiesta en un instante. Incluso los cortes profundos más allá de los grandes sencillos ("Little Red Corvette" y "1999") como "Lady Cab Driver" y "Let’s Pretend We’re Married" llenarán las pistas de baile en 2017.

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Purple Rain (1984)

Si estás sentado en el trabajo en este momento, y intentaste visualizar a Prince en tu mente, sin ninguna pista visual, apuesto a que hay un 92% de probabilidad de que la imagen que aparezca en tu cabeza cuando imaginas “Prince” sea la portada del álbum Purple Rain. Y eso tiene sentido, ya que esta es una obra maestra, el mega éxito, el que contiene sus mejores éxitos, el que puede hacer que saltes de tu silla de oficina para hacer la coreografía de la película dentro de los 45 segundos de comenzar. Pero aquí, más de 30 años después de su lanzamiento, es asombroso en las partes que aún pueden desbloquearse como momentos favoritos, desde los gritos de Prince en los finales de “Darling Nikki” hasta el verso y coro de la canción principal, hasta la forma en que “I Would Die 4 U” te hace sentir como si estuvieras montando un go-kart bajando por un tobogán en un montaje de una película de John Hughes. Hay una razón por la que esto es ubicuo en las tiendas de discos en los 48 estados inferiores: Esto debería entregarse como estándar con los tocadiscos.

  

Parade (1986)

Parade inició una tendencia que se repetiría una y otra vez más tarde en la carrera de Prince: el álbum de "regreso a la forma". Después de que Around the World In A Day no cumpliera con las expectativas tras Purple Rain (“Raspberry Beret” excluido), las presiones externas exigieron que Prince regresara con un poco de fuego. Parade fue una repetición de Purple Rain en el sentido de que superó a la película a la que estaba adjunto — aunque menos personas han visto Under the Cherry Moon — y tuvo sencillos exitosos como “Kiss” y una de las baladas más duraderas y hermosas de Prince “Sometimes It Snows in April.” Fue su último álbum con la Revolution, antes de que cambiara y comenzara la próxima fase de su carrera.

  

Sign O' The Times (1987)

Originalmente concebido como un álbum triple, Sign O' The Times terminó siendo solo un LP doble, lo cual no importó para su recepción: Es, sin duda, el álbum de Prince más aclamado por la crítica, ya que muchas personas te dirán que es secretamente el mejor álbum de Prince. Escuchas temas como “Adore”, “If I Was Your Girlfriend” y la canción principal, y es difícil no estar de acuerdo. Sign O' The Times es como un enorme crisol de toda la música que Prince ha escuchado y hecho, destilada en este álbum doble desaliñado con una portada borrosa. Este es un buen punto de fulcro para el resto de la discografía de Prince; Sign O' The Times es como una despojo de todo lo que vino antes, sin muchas pistas sobre la dirección hacia donde iría Prince a continuación.

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Batman (1989)

Podrías argumentar que cada álbum de Prince después de Sign O The Times está subestimado, ya que la mayoría de los coleccionistas y quienes consideran la música de Prince no hacen el trabajo de involucrarse con todos sus difíciles y, a veces, sobrevalorados álbumes de los años '90. Pero su banda sonora para la primera película de Batman de Tim Burton en 1989 podría ser el álbum más pasado por alto en la obra de Prince, porque la mayoría de la gente asume que fue una compilación hecha para recaudar dinero que pudo conectar al artista más grande de Warner Brothers con su película más grande de 1989. Pero Prince no hizo esto de manera descuidada; estuvo en el estudio durante seis semanas intensas (que en realidad era casi una duración común para un proyecto de Prince en los años ‘80) y grabó nueve canciones (solo tres que fueron escritas antes de las sesiones) que estaban directamente relacionadas con personajes de la película de Burton. Esto vale la pena tenerlo, al menos, por “Batdance”, que sigue siendo la mejor canción en la historia de la música grabada que usa diálogo de película, y probablemente la única que alcanzó el número 1 en Billboard.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Aunque tocó prácticamente toda la música en cada uno de sus álbumes y al menos coescribió todas sus canciones, Prince siempre estaba creando bandas de respaldo para apoyarlo en sus giras y colaborar durante las sesiones de estudio. Después de un par de años sin banda, Diamonds and Pearls marcó el debut de la New Power Generation, una banda que ayudaría a llevar a Prince de vuelta a su lado más funky, pero también lo llevaría fuertemente hacia un sonido de rap a través del bailarín de respaldo Tony M. Tony M. rapeó en casi la mitad de las canciones aquí, y Prince rompió todos los límites disponibles para él en “Gett Off”, pero la que roba el espectáculo es la canción principal, un impresionante dúo entre Prince y la miembro de NPG Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Todo el mundo sabe que Prince pasó la mayor parte de los años '90 siendo conocido como un símbolo impronunciable, pero no todos saben que la razón de eso no fue solo la excentricidad de Prince. En los años '90, Prince comenzó a desear más libertad bajo el sistema de grandes sellos, y quería decidir cuándo y con qué frecuencia lanzaba música, cuál sería el sencillo, más control sobre sus masters, y si las canciones serían enviadas a la radio. Básicamente, quería ser su propio jefe de sello. Cuando Warner Brothers le negó la oportunidad de hacerlo, decidió vengarse de ellos al no lanzar álbumes como Prince, sino como otra cosa. La tumultuosa relación con Warner Brothers comenzó por este álbum, titulado como el mismo símbolo que Prince adoptó como nombre un año después, que incorporó reggae, jazz, R&B y una dosis muy pesada de hip-hop. Fue un éxito improbable — “7” es uno de sus últimos sencillos en alcanzar una enorme ubicuidad intercultural — y Prince quería seguirlo inmediatamente, lo que llevó a sus desacuerdos con Warner Brothers. Se considera uno de sus mejores, pero también fue la última vez que Prince fue ampliamente conocido como PRINCE en la mente pública; pasaría los siguientes ocho años como un símbolo, y es difícil determinar qué impacto tuvo esa decisión en su recepción pública, o si el hecho de que estaba haciendo música cada vez más “difícil” fue el culpable.

  

3121 (2006)

Prince es una rareza de su época, ya que prácticamente nunca dejó de lanzar discos al mismo ritmo que lo hizo en su apogeo. De hecho, lanzó más álbumes de Prince entre 1998 y 2008 (12) que en la primera década de su carrera (10). Pero entender a Prince en sus últimos años es un tema completamente diferente — podrías hacer una lista de solo qué 10 álbumes de Prince de los 2000 deberías buscar — así que la selección aquí es una buena manera de entrar en la Iglesia de Prince de los Últimos Días. 3121 fue el último nuevo álbum de Prince en llegar al número uno, y fue el más ajustado desde Parade. Encontró a Prince probando un poco de salsa ligera — “Te Amo Corazon” — y regresando al funk contundente con el sencillo principal “Black Sweat.” De todos los álbumes de esta lista, este será el que más te costará, ya que solo salió en una edición de funda negra amigable para DJs.

  

Ice Cream Castle de Morris Day & The Time (1984)

Esta selección podría enfurecer a los devotos de Lovesexy o The Black Album, pero con demasiada frecuencia, la narrativa de la carrera de Prince elimina una parte importante de su catálogo: la miríada de álbumes que escribió, arregló y produjo para otros artistas. Prince llegó a un punto a mediados de los años 80 donde no podía ser contenido creativamente solo haciendo álbumes para sí mismo; habría tenido que sacar siete álbumes al año y nunca parar de girar. Para compensar, comenzó a dar música a personas que estaban en su círculo en Minneapolis. Morris Day & The Time se beneficiaron enormemente de esto: Prince escribió y arregló sus primeros cuatro álbumes y los puso en Purple Rain (Prince literalmente inventó a su rival en la vida real y en la película escribiendo toda su música; tu favorito nunca podría hacerlo). Ice Cream Castle fue el gran éxito del grupo, gracias a “Jungle Love” y “The Bird,” que están en Purple Rain. Ice Cream Castle debería estar en tu colección por muchas razones, pero principalmente porque es un recordatorio de que Prince no solo fue un intérprete increíble, probablemente fue el mejor productor y compositor de los años 80.