Los 10 mejores álbumes de Halloween para tener en vinilo

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: El Original Monster Mash

Bobby Pickett era un actor aspirante de día y cantante de doo-wop por la noche en 1962 cuando, tras una imitación accidental de Boris Karloff en un concierto, su compañero de banda lo convenció de que debían usar ese número y escribir una canción de novedad para ganar algo de dinero. Dada la locura de los monstros que comenzó a finales de los 50 (las clásicas películas de terror de Universal antes de 1948 empezaron a transmitirse por televisión en 1957) así como las diferentes modas de baile de la época, 1962 era el momento ideal para "Monster Mash". La canción tenía a Pickett usando su voz de Karloff cantando como un científico loco cuya creación se levanta de la mesa para empezar a bailar y luego comienza una fiesta de baile monstruosa. Después de que el sencillo encabezara las listas, se apresuraron a juntar un álbum. El Original Monster Mash (1962) incluye “Monster Mash” y 14 canciones adicionales que presentan la misma broma. Parte de la diversión es adivinar los monstruos y qué canción o artista pop están parodiando. Por ejemplo, la segunda pista “Rabian – The Fiendage Idol” es una parodia del ídolo juvenil Fabian, y “Wolfbane” suena muy similar al éxito de novedad de la década de 1960, “Alley-Oop.” El Original Monster Mash es un "éxito en el cementerio" y ningún amante del Halloween que se respete debería estar sin él.

Bauhaus: Quemando desde dentro

En cuanto a álbumes de ruptura, Quemando desde dentro (1983) se encuentra entre los mejores (olvidemos por un momento su reunión y verdadero canto del cisne Go Away White (2008)). Formados en 1978 como parte de la ola post-punk, Bauhaus eran conocidos por su glam rock experimental oscuro, ganándose la reputación de ser una de las primeras bandas góticas. Lo que distingue a Quemando desde dentro de sus tres álbumes anteriores fue que el vocalista Peter Murphy se enfermó durante su grabación y los otros tres miembros (Daniel Ash, Kevin Haskins y David J) decidieron escribir y grabar sin él. Sí, eso probablemente no cayó muy bien con Murphy. Pero el álbum resultante es desarticulado y brillante. Hay las canciones más tradicionales de Bauhaus como la pista titular y “She’s In Parties” pero también hay indicios de Love and Rockets, la banda que los otros tres eventualmente formarían (vea “King Volcano”, “Slice of Life” y “Kingdom’s Coming”). Quemando desde dentro te envolverá con historias deprimentes de depravación y cuando hayas tenido suficiente y sea hora de quitarte el maquillaje, la pista de cierre del álbum “Hope” es como una pomada que te dice que todo va a estar bien.

Kavinsky: OutRun

El OutRun (2013) de Kavinsky, su primer álbum de larga duración, es uno de los mejores álbumes de conducción que han salido en los últimos cinco años. Puede que conozcas a Kavinsky, también conocido como el artista electrónico francés, Vincent Belorgey, por su canción “Nightcall” (también en este álbum) que formó parte de la popular banda sonora de Drive en 2011. Inspirado por películas de los años 80, películas de terror italianas y videojuegos, el concepto del álbum es maravillosamente cursi: un chico es asesinado en un accidente automovilístico con un Ferrari Testarossa en 1986, regresa años después como un zombi con una chaqueta de cartas y conduce por ahí en el Testarossa, suspirando por la chica que dejó atrás, y haciendo genial música electrónica. Mayormente un álbum instrumental, está lleno de sintetizadores envolventes y riffs de guitarra acelerados, del tipo que a cualquiera que le guste salir de noche lo encantará (escucha “ProtoVision”, “Rampage” y “Grand Canyon”). Sin dejarse superar por los instrumentales, las canciones vocales también son increíbles. “Nightcall” imagina una llamada en una cabina telefónica entre Kavinsky y su chica y “First Blood” cuenta con el cantante Tyson que lo canta como si Tina Turner tuviera un cambio de look electro-pop. Cuando pienses en disfraces de zombis este Halloween, escucha OutRun para inspirarte.

Oingo Boingo: La Fiesta del Hombre Muerto

¿Necesitas un divetido álbum de rock New Wave con una increíble sección de metales para tu fiesta de Halloween? Oingo Boingo solía ser sinónimo de Halloween gracias a sus épicos espectáculos anuales de Halloween a finales de los 80 hasta principios de los 90, que comenzaron tras el lanzamiento de su quinto álbum, La Fiesta del Hombre Muerto (1985). Pero si piensas que el tema 'muerto' termina con la canción titular entonces no conoces a Boingo (o al vocalista Danny Elfman, también conocido como el tipo que compone muchas películas de Tim Burton). Mira la portada del álbum, un homenaje al festival mexicano, Día de los Muertos. Elfman canta sobre pesadillas acerca del mundo en llamas y cuchillas en su cama (“Just Another Day”) y continúa la diversión en la pista titular sobre ir a una fiesta “donde nadie sigue vivo.” El Lado A termina con “No One Lives Forever”, un macabro éxito que trata sobre escapar temporalmente del grim reaper y disfrutar mientras puedas. El lado más suave de la banda sale a relucir en la inquietantemente romántica “Stay” antes de aumentar nuevamente los niveles de energía con “Fool’s Paradise.” Para cuando la funky pista de cierre y éxito “Weird Science” termine, querrás seguir la fiesta y darle la vuelta.

La Banda Sonora de The Rocky Horror Picture Show

La maravillosa cosa sobre Halloween (además de un montón de dulces) es ponerse disfraces y, durante ese breve tiempo de interpretación de roles, salir de tu zona de confort y hacer algo inesperado. ¿Qué mejor álbum para capturar esa sensación de entrar en el papel de forastero y encontrarlo un lugar aterrador y maravilloso que La Banda Sonora de The Rocky Horror Picture Show? En la película de 1975, un homenaje y parodia de películas de ciencia ficción y terror de los 50, una joven pareja de mentalidad estricta se quedan varados en un castillo donde se está llevando a cabo una convención inusual y conocen personajes como el Dr. Frank N. Furter y Riff Raff, son testigos del nacimiento de una criatura así como un asesinato y son seducidos por la lujuria y el deseo. En la gran tradición del cosplay, los fanáticos de Rocky Horror llevan las cosas un paso más allá al recrear la película en funciones de medianoche en todo el país. Es la banda sonora perfecta para la participación del público y los cantos a coro (y fiestas de Halloween) con canciones como “Dammit Janet” y “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” así como la canción de baile definitiva, “Time Warp.” A medida que piensas en tu disfraz y planes de Halloween este año, sigue repitiendo este mantra: “No lo sueñes, sé lo que sueñas.”

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Siouxsie & The Banshees: Juju

Los íconos del post-punk Siouxsie & The Banshees ayudaron a definir la escena gótica temprana así como allanar el camino para el arte-pop psicodélico oscuro. Pero antes de saltar a la luz y los psicodélicos en sus sucesores, los Banshees se adentraron en un último hurra post-punk en su cuarto álbum, Juju (1981). Con los distintivos lamentos melódicos de Siouxsie, las contundentes líneas de bajo de Steven Severin, los inventivos riffs de guitarra de John McGeoch y la batería orientada a toms de Budgie, Juju es una iniciación ceremonial en pesadillas claustrofóbicas que lo hacen perfecto para una noche de desenfreno y horror. El álbum comienza y termina con crisis psicológicas que involucran visiones de juguetes berserk (“Spellbound” y “Voodoo Dolly”). Si no has oído hablar de John McGeoch, necesitas escuchar “Spellbound.” Es una obra maestra vibrante de ritmo rápido y firme, implacable en su tempo acelerado e imágenes escalofriantes. Las cámaras de seguridad y el control gubernamental se convierten en reality shows en “Monitor” y hay otras historias sobre obsesión y represión (“Head Cut” y “Arabian Knights”), asesinato (“Halloween”) y un asesino en serie (“Night Shift”). Juju es una implacable fuerza y te lo debes a ti mismo y a Halloween reventar este álbum a todo volumen.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

¿No te encanta el subtítulo del debut en solitario de Rob Zombie de 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadáveres Bailando en el Spookshow Internacional? Zombie combinó su amor por las películas de terror clásicas con ritmos de baile irresistibles, haciendo que Hellbilly Deluxe sea uno de los mejores álbumes de danza para Halloween. No, no solo para hacer headbanging, me refiero a un verdadero movimiento de caderas. Y en el fondo todos vosotros, fanáticos de Rob Zombie, también lo pensáis. A primera escucha, no hay una gran diferencia entre este álbum y el último esfuerzo de estudio de su banda White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Estaban incorporando más elementos industriales y electrónicos y Zombie hizo más de lo mismo en Hellbilly Deluxe solo que esta vez parece estar divirtiéndose más y apostando todo con la electrónica, muestras y letras inspiradas en el terror de B. La pista de apertura es un breve fragmento de rima de niñez psicótica que establece el tono del álbum y la siguiente pista “Superbeast” realmente da un salto. Para cuando terminen “Dragula” y “Living Dead Girl” ya habrás movido tu cuerpo como una docena de veces y aún quedan nueve pistas por venir. Si necesitas un álbum industrial-metal con temática de terror que haga que los cuerpos se agiten este Halloween, elige este.

The Cramps: Canciones que el Señor Nos Enseñó

El álbum debut de larga duración de The Cramps, Canciones que el Señor Nos Enseñó (1980) fue grabado en Memphis y producido por Alex Chilton (de la fama de Big Star). Fueron una de las primeras bandas psychobilly que combinaba punk y rockabilly, su propia versión extravagante goteando con sexo y letras inspiradas en películas B. Como una banda de punk de garaje loca del infierno armada con riffs de guitarra inspirados en Link Wray, el vocalista Lux Interior grita y lamenta, canalizando a las estrellas del rockabilly de los 50 como Gene Vincent y Carl Perkins en un espectáculo de horror. La falta de una guitarra de bajo no importa cuando hay un viraje dual de guitarra de Poison Ivy y Bryan Gregory y Nick Knox mantiene el ritmo como los muertos en la batería. Comienza con el asesino “TV Set” donde Lux canta sobre usar los ojos de alguien como diales en su TV. “I Was A Teenage Werewolf” hace referencia a la película de terror de los años 50 del mismo nombre y las cosas realmente explotan con “Zombie Dance” donde los zombis solo mueven los dedos. La mezcla de originales y versiones de rockabilly poco conocidas (sin olvidar la versión de bar de “Fever”) muestra una banda decidida a traer fuego y peligro de regreso al rock 'n' roll.

La Banda Sonora de El Extraño Mundo de Jack

La Banda Sonora de El Extraño Mundo de Jack es increíble porque es tanto un álbum de Halloween como de Navidad; se puede reproducir desde ahora y hasta Navidad. En este musical de animación stop-motion producido por Tim Burton lanzado en 1993, una fantásticamente espeluznante Ciudad Halloween llena de monstruos ha celebrado con éxito otro Halloween gracias al maestro planificador, Jack Skellington. Pero está aburrido de hacer lo mismo cada año. Luego descubre una puerta a la Ciudad de Navidad y recluta a sus compañeros para apoderarse de esta festividad novedosa con resultados cómicamente espantosos. Por supuesto, la banda sonora es maravillosamente retorcidas con todas las canciones y piezas de la partitura compuestas por Danny Elfman, quien también proporciona la voz cantada de Jack. Los bonotes de la banda sonora son los monólogos de “Apertura” y “Cierre” narrados por Patrick Stewart que no se utilizXaron en la película. Otros momentos destacados incluyen “Esto Es Halloween” que es una gran introducción de tipo fúnebre a los personajes y el ambiente del pueblo, “¿Qué Es Esto?” que se canta cuando Jack descubre joyosamente la Ciudad de Navidad y no tiene idea de qué se trata, y la desgarradora “La Canción de Sally” delicadamente cantada por Catherine O'Hara. Este álbum es todo lo que amabas de Halloween cuando crecías.

Nick Cave & The Bad Seeds: Baladas de Asesinato

Si un artista graba una balada de asesinato generalmente es la única en un álbum. Me gusta imaginar que Nick Cave dijo “que se joda” y decidió dedicar todo un álbum a ellas. Baladas de Asesinato (1996) tiene nueve canciones sobre personas asesinadas por extraños o seres queridos, con los asesinos siendo hombres, mujeres e incluso una adolescente (“La Maldición de Millhaven”). Cave teje estos cuentos mórbidos a través de country gótico, folk, rock y números de lounge sórdidos. Las historias más impactantes y gráficas están en “Stagger Lee,” una versión remodelada de la tradicional sobre un “hijo de puta llamado Stagger Lee,” y una canción original, “O’Malley’s Bar,” que es una historia oscura y humorística de más de 14 minutos de caos. También hay canciones conmovedoras como “Canción de Alegría,” sobre el asesinato de una madre y sus tres hijos por un asesino anónimo que probablemente es el padre y narrador de la canción, y los dúos con PJ Harvey (“Henry Lee,” otra versión remodelada) y Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Luego se supone que debes ser reconfortado por una retorcida versión de “Death Is Not The End” de Bob Dylan, que es como el equivalente de escuchar “Mr. Sandman” sonar al final de la película Halloween donde te sientes aliviado pero aún asustado. En serio, ¿quién necesita una película de horror cuando tienes este álbum?