Los 10 mejores álbumes de D-Beat que debes tener en vinilo

De todos los subgéneros dispares que surgieron de la institución iconoclasta que fue el hardcore punk de los 80, puede que no haya un subgénero más cohesivo internamente y reverente hacia sus precursores que el d-beat. La “d” en el nombre del género se refiere a los progenitores del género y arquitectos de su estética visual y sonora: Discharge. Más específicamente, se refiere a un cierto patrón de batería que Discharge perfeccionó e hizo central en el estilo de la banda, incluso si otras bandas lo habían utilizado antes de su existencia.

Así, el d-beat puede referirse, un tanto confusamente, tanto a este ritmo de batería específico como al subgénero punk formado a su alrededor. Las bandas de d-beat veneran a Discharge de varias maneras. Homenajean en el nombre, ya sea añadiendo Dis- como prefijo al nombre de la banda, utilizando una canción de Discharge como nombre de banda, título de álbum, o ambos, o simplemente comenzando el nombre de la banda con la letra D. Homenajean en el sonido, más notablemente con el ritmo de batería característico, una alternancia de riff verso/coro simplista, breves solos de guitarra básicos intermitentes y valores de producción laxos. Homenajean en su estética: el arte de los álbumes de d-beat es casi siempre en blanco y negro, mientras que el texto casi siempre utiliza la misma fuente que Discharge usó en sus primeros 7”. Las letras de las canciones de d-beat tratan abrumadoramente sobre la guerra mundial y específicamente sobre la guerra nuclear; un breve resumen de la discografía de las leyendas japonesas del D-beat Disclose incluye las canciones “Nuclear Explosion”, “Burned Alive”, “The Holocaust by the Air-Raid”, “The Nuclear Victims”, “Children Not Knowing Peace”, “Smell of the Rotten Corpse”, “The Cause of War” y “The Aspects of War”.

El d-beat puede ser a menudo formulaico. Pero es una fórmula que, cuando se ejecuta en su máxima expresión, es vigorizante, provocadora e inspiradora de manera impresionante. Echemos un vistazo a estas diez selecciones esenciales de raw brutal:

Discharge – Realities of War

No es su mejor álbum, pero no hay mejor lugar para empezar con Discharge que con Realities of War. Cuando pones la aguja sobre el disco, el primer sonido que escuchas – la introducción sonora de Discharge al mundo en general – es el distintivo d-beat, seguido de un riff agresivo con toda la tonalidad de una sierra eléctrica. Las letras son concisas y directas, entregadas en un tono brusco y cortante. Puede que no haya mejor descripción del sonido y objetivos de Discharge que la que ellos mismos ofrecieron en el tercer track del EP, But After the Gig: “No hay música real / y solo estoy gritando / pero esa es la respuesta a una reunión anarquista.” Muy bien dicho, de hecho.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

De todas las numerosas bandas que siguieron a Discharge, Anti-Cimex tiene quizás la mejor pretensión de ser la primera banda de d-beat. Comenzaron a hacer música lo suficientemente temprano como para grabar su debut en 7”, Anarkist Attack, en 1981, y lo siguieron con este clásico 7” en 1984. Aquí, Anti-Cimex ayudó a definir el modelo para el futuro sonido del d-beat, con producción turbia y riffs crudos y simplistas.

The Varukers – Bloodsuckers

Formada en 1979, la banda británica The Varukers fue uno de los primeros grupos en adoptar el sonido de Discharge, y más tarde compartirían miembros con el grupo. The Varukers combinó el hardcore agresivo de Discharge con el estilo de streetpunk UK82 más melódicamente matizado y medio tiempo. Su álbum debut de 1983 Bloodsuckers compila varios temas de sus primeros dos 7”, Protest and Survive y I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Una de las muchas bandas suecas de d-beat, Totalitär se formó en 1985 y comenzó a lanzar varios EPs. Sin egen motståndare es su LP debut, lanzado en 1994, con 18 pistas en una duración de solo 28:26. Es abrasador y furioso, con un valor de producción que se mueve entre lo lo-fi y lo sobreproducido, y voces gruñonas que recuerdan las voces del hardcore punk de los 80 en lugar de emular los sonidos guturales del metal extremo.

Doom – Police Bastard

Doom se formó en 1987 en la escena anarquista punk del Reino Unido, pero asumiría una influencia mucho más metálica en su sonido, compartiendo miembros con bandas influyentes de grindcore como Napalm Death, Extreme Noise Terror y Sore Throat. Police Bastard es su primer 7” y representa una instantánea definitiva de las primeras etapas de lo que se convertiría en crust punk, con su tono de bajo pesado, riffs frenéticos, voces guturales y solos de guitarra que consisten en poco más que breves chillidos frenéticos a lo largo del diapasón. El tema 5, "A Means to an End," muestra a la banda experimentando con influencias metálicas en su alternancia entre un ritmo medio constante y el ritmo acelerado más típico de sus contemporáneos.

Disclose – Tragedy

A pesar de una vida relativamente corta como banda, Disclose de Japón fueron altamente prolíficos; su discografía, Raw Brutal Assault, compila dos volúmenes que constan de más de 150 canciones. Disclose fueron reconocidos como quizás los más fieles devotos del plano original de Discharge. Este sonido se epitomiza en su LP debut, Tragedy, que abarca 14 pistas de brutalidad cacofónica.

Framtid – Under the Ashes

Provenientes de Osaka, Japón, Framtid se formó alrededor de 1997 y grabó varios demos y un EP antes de lanzar el destacado Under the Ashes de 2002. Agresivo y caótico incluso según los estándares del género, Under the Ashes presenta una estética de muro de ruido, combinando riffs implacables, ritmos contundentes y voces reverberantes y resonantes. A diferencia de muchas de las otras bandas de esta lista, aún están grabando nueva música hoy en día, habiendo lanzado un EP a principios de este año, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Besthöven de Brasil – un proyecto de un solo hombre cuyo único miembro se hace llamar Fofäo Discrust – es una de las pocas bandas que pueden competir con Disclose en producción prolífica y estricta adherencia al sonido, imagen y ética original de Discharge. El sonido de Besthöven está sumergido en una producción difusa que ayuda a amplificar el mensaje post-apocalíptico de sus letras. Just Another Warsong muestra el caos primitivo de Besthöven en su mejor momento.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formada en 1996, el grupo sueco Totalt Jävla Mörker (traducido aproximadamente como "Total Jodida Oscuridad") mezcla el d-beat tradicional sueco con los blast beats y riffs de guitarra de trémolo más asociados con el black metal. Su LP homónimo de 2006 muestra la efectiva mezcla de estos estilos dispares, alternando entre riffs de hardcore de acordes de potencia estándar, ataques de black metal de sierra y hasta interludios atmosféricos que uno podría encontrar en un conjunto de post-rock o screamo.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, originarios de Portland, Oregón, a través de Memphis, Tennessee, tocan un estilo de música que podría describirse mejor como crust melódico, pero la herencia musical del d-beat es crucial para la composición de su sonido, una herencia musical que lucen con orgullo al nombrarse a sí mismos según el legendario LP de Disclose. Su LP homónimo comienza con una introducción acústica melancólica, cubierta con cuerdas bellamente desgarradoras, antes de entrar de lleno en una pared de guitarras pesadas sobre un d-beat elevado. A lo largo del álbum, Tragedy utiliza eficazmente leads de guitarra duales, breakdowns aplastantes y coros anáthems que invitan al grito, pero el núcleo de d-beat de la banda siempre es prominente. Los miembros de Tragedy fueron bastante prolíficos, tocando en las bandas estrechamente relacionadas y altamente influyentes His Hero Is Gone, From Ashes Rise y Severed Head of State.