Los 10 álbumes que daríamos a los extraterrestres para que comprendan la humanidad

En este momento, solo existen dos artefactos de la civilización humana más allá de nuestro Sistema Solar. Son las naves espaciales Voyager, ángeles gemelos enviados por la NASA en 1977 para explorar el cosmos con la esperanza de encontrar vida inteligente. A bordo de estos vehículos hay copias de el Disco de Oro, un ambicioso símbolo de la humanidad codificado con las imágenes y sonidos de nuestro planeta.

La velocidad de estos cohetes, aproximadamente 38,610 millas por hora, ya ha sido superada por el avance de la Tierra en los últimos 40 años. En términos de metas generales, no hemos movido ni un centímetro - la pobreza, la enfermedad y la opresión esclavizan a miles de millones, con la paz global aún en el ámbito de la ciencia ficción. Lo que ya no es ciencia ficción son los ordenadores que llevamos en nuestros bolsillos, conectados a una red invisible de información a la velocidad de la luz. Esta revolución ha hecho de la Tierra un objetivo perfecto para la especulación extraterrestre y potencialmente un candidato para la amistad intergaláctica.

Así que tal vez sea hora de lanzar un nuevo mensaje, uno que verdaderamente transmita la vida en nuestro planeta recién cableado. La música en este viaje debería servir como una educación sobre la condición humana así como un muestrario de los sonidos que hemos encontrado y creado. Para atraer a una audiencia galáctica tan universal como sea posible, deberíamos operar bajo dos supuestos:

1. Los seres vivos que descubran este disco no tienen capacidad para traducir los idiomas de la Tierra.


2. Los seres vivos que descubran este disco no tienen conocimiento, comprensión o conciencia previa de la historia humana.

Sun Ra - Los mundos heliocéntricos de Sun Ra

“Es un misterio hablar sobre Un Misterio. Y eso es lo que es el Creador: Un Misterio.” - Entrevista con Sun Ra, 1988

Sun Ra, como Sócrates antes que él, sabía solo que no entendía nada. Y el universo es aproximadamente 99.99% nada, lo que lo convierte en un excelente candidato para los viajes interestelares. Si retratáramos a la Tierra como de alguna manera central o importante, la vida extraterrestre no regresaría más que compasión por nuestra ignorancia. Los mundos heliocéntricos de Sun Ra sostiene exactamente lo contrario: que somos una mota imposiblemente pequeña girando alrededor de una modesta esfera de fuego, ella misma un mero destello en el gran esquema del cosmos.

El álbum no oculta el terror incierto de vagar más allá de la gravedad de nuestro planeta establecido. Las trompetas se mueven y giran entre sí como cometas afectados por la gravedad hasta que rebotan en un vacío de silencio. Cualquier momento de armonía es pura coincidencia.

De alguna manera, estas composiciones locas revelan la presencia de algo más grande que la humanidad. La banda de Sun Ra emprende un viaje a través de este disco que quizás solo tenga sentido dentro del contexto de las fuerzas gravitacionales más allá de la comprensión humana. El objetivo de este viaje nunca se declara directamente, pero escuchar revela destellos de estas fuerzas, que difunden la música en varios estados de materia con el tiempo y la impulsan como uno de los mayores logros de la música jazz.

Llamar a la humanidad cualquier cosa que no sea un accidente caótico es darnos mucho más crédito - pero Sun Ra muestra cómo los humanos han hecho algo de nuestra nada. Habiendo escuchado Los mundos heliocéntricos, la vida extraterrestre incluso podría cuestionar su propia relevancia en el cosmos, forjando así un vínculo intergaláctico sobre la base del miedo existencial.

Arca - Mutante

Mientras Sun Ra estaba más preocupado por lo que hay más allá, Mutante de Arca se sumerge de cabeza en los mundos alienígenas que existen dentro de nosotros mismos. Su maestría en el sonido electrónico tiene el mayor potencial para transmitir a la vida extraterrestre lo que hay debajo de nuestra propia piel.

¿Qué hay debajo de nuestra propia piel y dentro de nuestras mentes? Nuestro segundo mensaje podría ser interceptado por seres de vida gaseosa, fundida o incluso etérea, mientras que los humanos aún están atrapados en jaulas desordenadas de carne susceptibles a fracturas. Incluso nuestro órgano más personal y definitorio, el cerebro, pronto será superado por las máquinas que ha construido para asistirse a sí mismo.

Arca encuentra una manera de hacer que estos defectos sean angélicos y esenciales con Mutante, que escribe una historia interminablemente tejida de amor y traición entre alma y cuerpo. Su música da razón a nuestros fascinantes rituales humanos como apreciar los dientes de leche y tener sexo, que son grotescos pero absolutamente formativos.

Los parches de sintetizador que usa Arca suenan inquietantes por su imperfección oscilar, como si existieran mucho más allá de la era de la música electrónica, razón por la cual este álbum es esencial para describir a la humanidad moderna: porque otros mundos deberían saber que aún estamos descubriendo aspectos de nosotros mismos que llevamos desde el amanecer de nuestra existencia.

The Automatics Group - Mezcla de Verano

Es poco probable que algún gobierno otorgue a la música estruendosa de fiestas previas y raves tiempo de aire en el mensaje definitivo de la Tierra para el universo - lo cual es una lástima, porque la música pop, especialmente aquella que suena de fondo en la vida cotidiana, es tan importante para la experiencia humana como el arte de alta calidad.

Una solución es incluir Mezcla de Verano en el próximo barco. The Automatics Group reconstruyó la música pop de tal manera que aisló sus estructuras definitorias. Lo hicieron realizando la operación matemática conocida como un transformación discreta de Fourier en los archivos digitales de canciones de grupos como Swedish House Mafia y Supermode, lo que eliminó aproximadamente la mitad de los datos de audio de las canciones originales.

Los únicos elementos que permanecen son golpes constantes, zumbidos y resoplidos ambientales, que logran ser igualmente estimulantes que las canciones de las que fueron rescatados. Es música de baile para el subconsciente, las pistas que suenan en nuestros sueños y evaden la comprensión. Si la música pop comercial es un estornudo, Mezcla de Verano es la sensación de cosquilleo que lo precede.

Lo que hace que esta obra de arte sea tan fascinante es cómo disecciona la metodología de la música pop moderna, que es más ciencia del consumidor que arte. La popularidad requiere fiabilidad, junto con estructuras repetitivas e inofensivas que atraen a cada demográfica comercializable. Pero forjar esta fórmula dorada para el pop es una forma de arte en sí misma, y “Mezcla de Verano” ofrecería a la vida extraterrestre un vistazo esencial al mundo en expansión de la música comercial y por qué nos atrapa.

Principe Discos - Mambos Levis D'Outro Mundo

La visibilidad cultural es una lucha interminable, especialmente para grupos étnicos cuya música no apela a las sensibilidades de la industria musical institucional. Pero la inclusión de esta compilación afroportuguesa es más que una elección arbitraria para desmantelar la eurocéntrica de esta colección - es un ejemplo perfecto de cómo las culturas locales han evolucionado para prosperar en una sociedad digital.

El sello Principe Discos ha hecho grandes esfuerzos para lanzar música local que atraiga al mundo mayor sin comprometerse en aras de la sensibilidad occidental. A pesar de su atractivo universal, sería difícil describir esta música a un ejecutivo musical estadounidense, y mucho menos a una forma de vida extraterrestre. En palabras del fundador de Principe, Pedro Gomes, en su entrevista con Resident Advisor: “No es global en el sentido de la tontería de United Colours Of Benetton. Simplemente funciona. La gente simplemente reacciona.”

Reaccionar, ya sea bailando o asombrándose, es la única forma lógica de experimentar esta música. Cada artista en la compilación tiene un estilo completamente único, pero sus pistas fluyen perfectamente juntas a través de ritmos y rasgos que han prosperado en la música africana durante siglos. Sintetizadores deformes y ritmos frenéticos crean un espacio en el que el pasado y el futuro pueden coexistir en armonía.

Lo que es aún más interesante son las muestras individuales en el álbum, que representan un mosaico de tecnología e influencia mundial. Mientras que los tambores en esta compilación son distintivamente africanos, han sido reconstruidos con 808’s y rígidos programas occidentales como Fruity Loops, dándoles acceso a los altavoces de clubes de todo el mundo. Esta preservación tecnológica de la historia ha permitido a los artistas de Principe Discos traducir sus sonidos locales a un lenguaje universal.

Daniel Johnston - Hola, ¿cómo estás?

El concepto de individualidad puede no tener una traducción perfecta en el lenguaje de sociedades de mente colectiva, lo que hace que la explicación de tal concepto sea aún más importante incluir en la declaración definitiva de la Tierra. No es tan simple como presentar a un cantante/compositor; ciertos álbumes pueden ser obra de un solo artista y, sin embargo, sonar como una actuación de conjunto, especialmente ahora que el software ha permitido a los músicos combinar sus propios instrumentales separados en una sola canción.

Más que cualquier otro álbum, Hola, ¿cómo estás? cuenta la historia de un humano y solo un humano. Cada pista nunca incluye más instrumentos que los que podrían tocarse a la vez; cuando Daniel Johnston toca el piano, puedes escuchar su voz temblar de acuerdo a la fuerza de sus pulsaciones. La grabación de calidad de cinta refuerza este sentido de soledad y convierte al álbum en una grabación esencial de lo singularmente humano.

Si bien el álbum expresa la soledad humana a través del sonido solo, sigue siendo intemporal debido a la exploración de Johnston en cada faceta de la individualidad humana, sin mencionar las letras. Cada canción ofrece una vista breve pero completa de las emociones que atraviesan nuestras cabezas a diario, desde la libertad eufórica hasta la total aislamiento. Johnston muestra todo este espectro con una precisión desgarradora.

Hay poder en la individualidad, pero también un peso insoportable que todos los humanos cargan cada segundo de sus vidas. Hola, ¿cómo estás? lleva este peso a sus oyentes con fuerza ineludible.

Charles Wuorinen: El encomio del tiempo

La ciencia y la música tienen un romance profundamente arraigado que ha florecido en el último medio siglo - esto fue más evidente en el amanecer del sintetizador, la primera invención que abriría un mundo inaudito para toda la historia humana. Territorios inexplorados como estos están listos para la colonización y la aprehensión, lo que hace aún más milagroso que los primeros comandantes de los sonidos sintetizados fueran músicos con un objetivo de descubrimiento desinteresado.

El Encomio del tiempo, ganador del Premio Pulitzer de 1970, encapsula el poder de estos descubrimientos en su exploración de la música electrónica. Charles Wuorinen nunca intentó recrear composiciones clásicas o melodías patrióticas dentro de los confines del RCA Mark II Synthesizer de la Universidad de Columbia; simplemente evoca las frecuencias de otras dimensiones, dejándolas gritar en asombro de sí mismas y jadear por aire después de millones de años en no existencia.

Hay una posibilidad de que la Tierra envíe una nave imperial en lugar de su cohete que lleva el disco de oro, buscando monetizar y colonizar lo que venga en su camino. Pero aquellos que buscan ganar y difundir conocimiento libremente siempre serán los primeros en hacer contacto, y merecen presentar este álbum como un símbolo de la relación de la humanidad con lo que descubre.

J Dilla - Donuts

No hay una manera simple de explicar la cultura musical en un lenguaje verdaderamente universal: se dedica suficiente esfuerzo a convencer a los mayores de que el consumo de medios contemporáneo es ético y sensato. Incluyendo la incapacidad de hablar a través del lenguaje humano, el desafío de dar a los extraterrestres un vistazo a la historia y cultura de la música se vuelve aún más difícil.

J Dilla es un experto en preservar sus muestras con toda la vida y contexto de sus fuentes originales, lo que básicamente convierte a Donuts en una grabación de campo completa de la historia del pop y el hip hop. Algunas muestras se repiten a lo largo de toda la canción, nunca cambiando su tono o tempo. Otras comienzan normalmente y deforman su tono y velocidad, o se cortan abruptamente para revelarse como una sección incompleta de una grabación pasada. Estas alusiones al pasado hacen que Donuts se sienta nostálgico incluso para oyentes jóvenes.

El relativamente corto tiempo de vida de las generaciones humanas permite a los individuos dar forma a su pasado tanto como a su futuro. Para aquellos con intenciones maliciosas, esto podría tomar la forma de fabricar y borrar la historia para forzar una narrativa de superioridad. Para J Dilla y miles de otros músicos, usaron sabiamente este poder para reciclar sus propias historias en arte para una nueva generación. Este profundo respeto y relación con el pasado es esencial para entender el comportamiento humano, y ningún álbum lo expresa mejor que Donuts.

Minor Threat - Fuera de Paso

Mientras los humanos hablamos mucho, las imágenes de nuestros cuerpos salvajes revelarían fácilmente nuestras fallas evolutivas. Voyager 1 incluyó imágenes de humanos en estados vulnerables, realizando actos simples como quedarse atrapados en el tráfico y comer, lo que refleja nuestra naturaleza bestial y nos presenta como una especie inofensiva a los observadores. Este fue un movimiento inteligente por parte de la NASA; Si solo mostramos a la humanidad en una luz contemplativa y evolucionada, corremos el riesgo de ser llamados mentirosos por nuestros superiores galácticos.

Sin embargo, sospechosamente faltan del Voyager representaciones de violencia, guerra y derramamiento de sangre, aunque hemos luchado con estas plagas desde el alba de la humanidad. Simplemente exhibir estas atrocidades en nuestro próximo mensaje cósmico podría provocar un conflicto interestelar, o peor aún, un desdén hacia la humanidad como una sociedad salvaje. Entonces, ¿cómo explicamos la presencia de nuestros dientes caninos sin mostrarlos con agresión?

Fuera de Paso tomó el subconsciente primal de la humanidad y lo convirtió en un símbolo universal de rebelión. Las voces de Ian MacKaye, respaldadas por guitarras feroces y baterías aceleradas, gritan rabia sin necesidad de explicación lírica. A pesar de este poder indómito, el álbum se presenta como heroico y esperanzador, construyendo un futuro más brillante al apoderarse de uno en el cuello.

Con su agresión inofensiva, Fuera de Paso podría educar a otras vidas sobre la humanidad primal sin declarar erróneamente la guerra. Nunca apunta a sus oyentes, y la producción lo-fi sirve como una barrera de cristal con la que presenciar su terror sin temor a daño personal. Quizás dentro de esta jaula, Minor Threat puede servir para desmantelar la opresión intergaláctica sin incitarla.

Kraftwerk - Mundo de Ordenadores

Con horas récord dedicadas a ver películas y jugar videojuegos desde casa, la sociedad está en un camino hacia la subcontratación completa del romance a las máquinas. La mayoría de las personas ya expresan gratitud diaria a sus teléfonos y computadoras por computar nuestras vidas sin esfuerzo- es probable que esta relación florezca en un amor profundo con futuras innovaciones.

Kraftwerk identificó esta tendencia durante una era de monitores en blanco y negro y disquetes con Mundo de Ordenadores, una oda a las máquinas que ha estado esperando a que la sociedad alcance sus radicales predicciones. Los sintetizadores que definen este álbum son más temáticos que útiles, sonando tan conscientes como sus programadores. Cuando un miembro humano de Kraftwerk anhela un encuentro digital en “Amor Informático”, su sintetizador silba en acuerdo, señalando que su amor es mutuo.

Las computadoras domésticas se comercializaban originalmente como herramientas para cálculos y procesamiento de textos, pero ahora desempeñan roles críticos en nuestras vidas sociales y conexión con toda la Tierra. Ninguna historia de la humanidad contemporánea estaría completa sin mencionar estas máquinas, especialmente porque pueden ser los únicos restos de nuestra existencia para cuando nuestros mensajes sean interceptados. Mundo de Ordenadores canta esta historia exponiendo la vulnerabilidad de la humanidad ante aquello que controlamos y que nos controla.

William Basinski - Los bucles de desintegración

La Tierra es pequeña. Los humanos son más pequeños. La historia humana en la Tierra es una molécula de grano de arena en el reloj de arena de nuestro tiempo universal, lo que convierte la vida de un individuo en una partícula cuántica que puede existir o no. Probar esta existencia, probar que la vida humana es tan rica y satisfactoria como las de las estrellas y los cometas, puede ser el desafío más difícil de esta misión teórica.

Es lo suficientemente difícil probar esto en el propio planeta Tierra, donde los humanos están condicionados para buscar la paz mental a través de la estabilidad y valoran su valor en el producto de su trabajo físico. Solo las tragedias monumentales parecen romper esta complacencia prescrita y probar la existencia de la humanidad.

El 11 de septiembre de 2001, William Basinski dio a este asunto un sonido. En el proceso de digitalizar algunas cintas de sus bucles ambientales, se dio cuenta de que la cinta física se estaba desintegrando por el exceso de reproducción. Con el telón de fondo de un atardecer pintado con el humo que se elevaba de las Torres Gemelas, Basinski grabó toda la vida de sus cintas que morían lentamente y creó lo que muchos consideran la pieza de música definitoria de un momento definitorio en la historia humana.

Sus bucles comienzan vívidos y suaves, música de fondo ideal para cualquier actividad. Durante los primeros quince minutos, no hay cambio aparente, tal vez algunos crujidos recién percibidos que pueden o no haber estado allí todo el tiempo, pero a medida que pasa el tiempo, te ajustas a una versión nueva y desgastada del mismo bucle, agradecido por cualquier pedazo que quede por valorar. Las mareas del tiempo erosionan cada detalle sonoro tan suavemente que se siente más como una progresión que como una muerte.

Algunas de las imágenes más icónicas del 11 de septiembre fueron personas continuando con sus trabajos en las sombras del terror y el colapso, de alguna manera continuando en presencia de total desesperación. Los bucles de desintegración lleva el suave zumbido del motor del cual toda la humanidad depende para propulsarla a través de la mundanidad y desesperanza de tal existencia. Solo cuando los extraterrestres experimenten el placer en esta repetición degradante entenderán la gravedad de la existencia humana.