La canción 'No Shame' de Lily Allen lucha contra los demonios

Lily Allen llama la atención y le gusta. "La gente siempre dice que hago cosas por atención. Soy una estrella pop. Me gusta la atención", dijo recientemente. Sin embargo, en los últimos años, esta atención ha oscilado entre abogar fuertemente por el cambio político, una aterradora situación de acoso situación y una crisis de identidad publicitada. También llevó a hacer música con una perdida sensación de dirección cuando Allen estaba en un estado vulnerable, llevando a un lanzamiento complicado con su álbum de 2014 Sheezus. Cuatro años después, tras una serie de controversias y catástrofes personales, Allen se ha redimido con un testimonio personal y desgarrador que demuestra que sigue siendo la sarcástica reina del pop que conocemos y amamos. Este nuevo ciclo de álbum la encuentra iluminada y centrada, con momentos de introspección sombría a través de narrativas vívidas.

La joven de 32 años siempre ha sido hábil en señalar lo polémico y hacer comentarios escurridizos sobre las grietas en la cultura pop, pero su cuarto álbum No Shame revela y, en última instancia, celebra sus más profundos fallos personales. Sus tres álbumes anteriores (Alright, Still, It’s Not Me, It’s You y Sheezus) han tratado de criticar el mundo exterior, utilizando sus agudas observaciones para lanzamientos críticos. Mientras que Sheezus adoptó un sonido e imagen como un post de Instagram sobrecargado y utilizado la avaricia y lo llamativo como automedicación, No Shame trata de exponer esa automedicación y purgarla.

El álbum de 14 pistas está brillantemente controlado y centrado en sutiles sonrisas con un elenco de la realeza de la producción pop, incluyendo a Mark Ronson, Fryars, Bloodpop y Ezra Koenig de Vampire Weekend. Con una casa llena, Allen maximiza su habilidad refinada para ofrecer un impacto en el pecho con una bala de color algodón de azúcar y una nube de humo en forma de corazón. Nos lleva en una montaña rusa de la realidad, dejándonos presenciar abismos emocionales tumultuosos y alturas románticas redentoras. La producción del álbum es ligera y buoyante — a veces solo un rasguido de guitarra para mantener el ritmo — resaltando la brutal honestidad de las letras. Sus voces melosas son engañosamente azucaradas: Todo suena alegre y eufónico entre brillantes riffs de piano y jugosos ritmos de reggaetón, pero al mirar de cerca, aún existe la fea realidad de que la mayoría de la música pop huye de ella. Para entonces, No Shame une los demonios luchados del alcoholismo, el divorcio, los colapsos mentales y el sexismo con melodías ligeras y producción tan brillante como el color de cabello actual de Allen.

No ha pasado ni un minuto desde el comienzo del álbum "Come On Then", y Allen ya se está desgastando en una pulp vulnerable. Un ritmo de trap emocionante carga su equipaje emocional, mientras su voz está velada en un Auto-Tune iridiscente. "Soy una mala madre / Soy una mala esposa / Lo viste en las redes sociales / Lo leíste en línea", canta entre un vibrante ritmo de garage del Reino Unido. En un tono que dice, ‘Lo he escuchado todo antes’, más tarde se encoge de hombros ante estas expectativas, etiquetas impuestas y persecutores despectivos. Por muy duros que intenten ser, los titulares hirvientes o los comentarios de Instagram no podrán con ella. Es la introducción perfecta para un álbum que nos invita a escuchar más para conocer su verdad.

En entrevistas, Allen ha hablado extensamente sobre su búsqueda de validación, que incluye desde ella misma así como de los demás. No Shame no solo es Allen aceptándose a sí misma y a su historia tal como es, sino también exponiendo la instantánea insensibilidad que la automedicación concede. Como madre de dos que ha lidiado con PTSD de un nacimiento natimorto y luego depresión posparto, aún la entendían como un producto y no como un ser humano. "Todo para sentir algo" se sumerge en cada forma de automedicación de la que Allen ha dependido. "No sé por qué me lo hago a mí misma / Dando todo mi valor a alguien más." Detalla ampliamente el atrayente universal del comportamiento autodestructivo. Parece estar encontrando estabilidad al abrazar su pasado inestable. Está construyendo la infraestructura para su futuro al aceptar el pasado. Ha realizado cada forma artificial de validación, este álbum siendo el primer paso hacia la auto-validación y aceptación.

Las pistas más conmovedoras y exitosas tratan de paralizantes asuntos familiares. "Family Man" es una balada de piano con toques antemáticos, sobre convencerse ingenuamente de que el amor dura para siempre. Produce escalofríos y recoge lágrimas, llevando los esqueletos y la ciega esperanza del matrimonio recientemente terminado de Allen. Lo que sigue es el igualmente suave, pero desgarrador "Apples." Su voz está cerca, susurrando en nuestros oídos sobre la desintegración de su matrimonio mientras los rasguños de guitarra saltan detrás de ella. "Ambos estábamos deprimidos / Hacia el final ni siquiera teníamos relaciones sexuales / Sentía que solo era buena para escribir cheques." Más tarde, termina relacionándose más con las últimas personas que pensaba: sus padres. "Supongo que la manzana no cae lejos del árbol."

No Shame debería ser alabado por enfatizar la humanidad y el trauma que las personas tienen que soportar, incluso en el punto de mira. Enfatiza que como humanos constantemente estamos cometiendo errores y cambiando. Aprecia nuestra maleabilidad; se trata de asumir la responsabilidad; se trata de mirar hacia adentro, en lugar de avergonzar hacia afuera. Cuando las personas son presentadas como productos en una industria — que de alguna manera todos somos en las redes sociales — no solo hay presión para vender sino también presión para encajar exactamente en lo que son las expectativas sociales. Desde joven mujer a joven madre, el juego de marketing mal hecho es algo que Allen ha tenido que enfrentar, siendo rechazada cuando su identidad en evolución y nuevos roles no llenan el arquetipo pop. Las catástrofes personales de Allen son un reflejo del estado actual de la humanidad, afirmando que las lecciones en intimidad son una forma de autorregulación, dado que son los únicos problemas bajo su control.