Los 10 Mejores Trilogías de Álbumes Para Tener en Vinilo

Bob Dylan: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde On Blonde (1996)

En un periodo de solo 14 meses, el antiguo prodigio del folk logró transformarse a sí mismo y al mundo de la música con su llamada trilogía eléctrica, que consiste en Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde On Blonde. Publicados en 1965 y 1966, cuando Dylan solo tenía 24 años, los discos causaron un revuelo entre la comunidad folk, que temía perder a su estrella en el ruidoso mundo del rock 'n' roll. En 1965, cuando se habían publicado dos tercios de la trilogía eléctrica de Dylan, el nativo de Minnesota realizó su primer set eléctrico en el Festival Folk de Newport, donde también había tocado los dos años anteriores. Aclamado con abucheos tras tres canciones, Dylan volvió con una guitarra acústica y terminó su actuación. Cuatro días después, Dylan grabó “Positively 4th Street”. La letra de la canción, llena de imágenes de venganza y paranoia, ha sido interpretada como el adiós definitivo de Dylan a la comunidad folk.

David Bowie: Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1979)

Uno de los períodos más productivos del Duque Blanco fue el tiempo que pasó en Berlín alrededor de 1976. Bowie se mudó a Berlín desde Los Ángeles para escapar de una espiral descendente debido a la presión de la fama y un cierto tipo de polvo estelar. En la capital alemana, colaboró intensamente con el exlíder de The Stooges, Iggy Pop, el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, y Brian Eno, quien se convertiría en el socio más importante de Bowie además del productor Tony Visconti. Los tres álbumes que Bowie escribió en Berlín, Low, Heroes y Lodger, marcaron un cambio hacia un sonido más experimental, electrónico, ambiental y vanguardista. Este cambio seguiría siendo una parte importante del sonido de Bowie — él más tarde llamaría a la trilogía de Berlín su “ADN” — hasta su álbum final, Blackstar.

The Cure: Pornography (1982), Disintegration (1989) y Bloodflowers (2000)

A lo largo de los años, las trilogías de álbumes siempre han sido un fenómeno relativamente centrado en el estudio. Sin embargo, una banda estaba decidida a llevar su trilogía al escenario. Inspirado por la gira Heathen de David Bowie, en la que Bowie tocó 10 de las 11 canciones de Low de manera consecutiva, seguido de la totalidad de Heathen en orden de álbum, el frontman de The Cure, Robert Smith, comenzó a organizar una Trilogy Tour en 2002. Los tres álbumes, Pornography, Disintegration y Bloodflowers, que según Smith estaban “inextricablemente vinculados de tantas maneras”, fueron tocados en su totalidad noche tras noche.

Kanye West: The College Dropout (2004), Late Registration (2005) y Graduation (2007)

Después de graduarse de la escuela secundaria, Kanye West recibió una beca y comenzó a tomar clases de pintura en la Academia Americana de Arte de Chicago. Después de transferirse a la Universidad Estatal de Chicago para estudiar inglés, abandonó para seguir su carrera musical. Y lo hizo con gran contundencia. West casi de inmediato comenzó a trabajar en su debut The College Dropout. El disco se lanzaría finalmente en 2004 y marcó el punto de partida de una trilogía centrada en la educación. Para 2007, esa trilogía, completada por Late Registration y Graduation, había visto a West desarrollar su alma de “chipmunk” hacia una orquestación barroca y luego hacia paisajes sonoros adecuados para estadios. El chico que había abandonado la universidad había tomado el protagonismo. 808s & Heartbreak y My Beautiful Dark Twisted Fantasy aseguraron que nunca dejaría esa atención nuevamente.

JAY-Z: The Blueprint (2001), The Blueprint 2: The Gift & The Curse (2002) y The Blueprint 3 (2009)

Unos años antes de que JAY-Z produjera ejecutivamente el debut comercial de West, Yeezy había alcanzado la fama como uno de los productores más establecidos del hip-hop al trabajar en la primera entrega de la trilogía de JAY-Z, junto a Damon Dash. El lanzamiento de The Blueprint no solo coincidió con los ataques del 11 de septiembre, sino también con un tiempo inquieto en la vida de Shawn Carter. Estaba esperando juicio por posesión de armas y asalto, y estaba involucrado en una disputa con Nas. A pesar de todo, The Blueprint, que se dice fue grabado en dos semanas y escrito en dos días, se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de Hova en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard, fue certificado como doble platino y aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes del rapero. The Blueprint fue responsable de un cambio en el hip-hop del muestreo a un sonido más orientado a los sintetizadores. En The Blueprint 2: The Gift & The Curse, JAY-Z compartió su éxito con más productores (entre ellos Pharrell Williams y Dr. Dre). Cuando la trilogía Blueprint llegó a su fin en 2009, JAY-Z estaba en la cima del juego del rap.

Moderat: Moderat (2009), II (2013) y III (2016)

Hay música electrónica que es perfecta para bailar y hay música electrónica que es perfecta para todo menos para bailar. Al igual que The xx, James Blake y Four Tet, el arte de esta última categoría ha sido dominado en los últimos años por el supergrupo alemán Moderat, una mezcla del shoegaze de Apparat y el techno de Modeselektor. Cuando el trío dio inicio a su trilogía de álbumes en 2009 con su debut homónimo, el techno aún lograba perturbar un poco las aguas. Sin embargo, en los claramente titulados II y III, Moderat se había desarrollado y trascendido sus propios límites al producir una mezcla cristalina de canciones, con "Bad Kingdom" como punto culminante, y paisajes sonoros. Moderat creó una de las trilogías más interesantes de la última década, cambiando de un beat anónimo al que puedes bailar a una admirable banda que te permite hacer lo que quieras con su música, tal como ellos se lo permitieron.

Eels: Hombre Lobo (2009), End Times (2010) y Tomorrow Morning (2010)

Mientras que la música de Mark Everett como Eels normalmente cubre temas como la vida y la muerte, el consciente y misterioso E concibió una trilogía de álbumes conceptuales sobre el deseo. Como siempre con Eels, no debes esperar algo demasiado alegre, sin embargo. Poco antes del lanzamiento de la primera entrega de la trilogía, el Hombre Lobo de 2009, Everett explicó: “Quería escribir un conjunto de canciones sobre el deseo. Ese horrible e intenso anhelo que te lleva a todo tipo de situaciones que pueden cambiar tu vida de grandes maneras”. Inspirado por el vello facial de E, el álbum sigue a una persona que se ha convertido en un hombre lobo y experimenta varias etapas del deseo a lo largo de las canciones. Solo un año después, End Times, cuya portada presenta a un hombre con una barba aún más larga, se convirtió en el inevitable álbum de ruptura de la Trilogía del Deseo. Sin embargo, todo estaba bien cuando la trilogía llegó a su conclusión ese mismo año en forma de Tomorrow Morning, un álbum que destaca por su audaz aspiración y ambición.

Sonic Youth: EVOL (1986), Sister (1987) y Daydream Nation (1988)

En 1988, Daydream Nation se convertiría en el último álbum de Sonic Youth en ser lanzado independientemente de un sello mayor. Las semillas de ese disco en particular y la grandeza de Sonic Youth en general, sin embargo, habían sido sembradas en 1986. Fue en mayo de ese año cuando el tercer disco de la banda, EVOL, marcó un cambio de su pasado no-wave y punk hacia un futuro pop. Mientras que EVOL todavía contenía canciones altamente no convencionales como Expressway to Yr. Skull, que presenta un groove bloqueado en la versión de vinilo del disco, su sucesor Sister vio a Sonic Youth moverse hacia estructuras de canción más tradicionales. Al igual que su predecesor, Sister fue principalmente elogiado retrospectivamente. Esa mirada retrospectiva fue proporcionada por la última entrega de la trilogía, Daydream Nation, que es reconocida como uno de los grandes álbumes de los años 80. En marcado contraste con su proceso creativo habitual, la escritura de Daydream Nation resultó en jams aparentemente interminables, que se asemejaban más a las improvisaciones en vivo de la banda que a su material de estudio anterior.

Blur: Modern Life is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995)

Su interés por la experimentación musical fue el mayor elemento que distinguió a Blur de Londres de sus colegas de Britpop en general y de sus ruidosos rivales Oasis en particular. Tras una reacción negativa de los medios y una gira fallida por EE. UU., Blur estaba en riesgo de ser abandonado por su sello, Food Records. El vocalista de la banda, Damon Albarn, optó por un cambio radical y comenzó a incorporar elementos de bandas británicas tradicionales como The Kinks y The Jam, lo que resultó en un sonido más melódico en Modern Life is Rubbish de 1993, que presentaba la vida (sub)urbana británica como su tema central. Es ese tema el que une Modern Life is Rubbish y sus sucesores, el instantáneo clásico de 1994 Parklife y The Great Escape, que completó la Trilogía de la Vida en 1995. La Trilogía de la Vida sigue destacando como el punto culminante de la producción de Blur. Mientras la banda se inspiraba en la colisión de la cultura estadounidense y británica, la trilogía logró resucitar el estatus de Blur como uno de los grandes del Britpop. The Great Escape, sin duda.

Bruce Springsteen: Born To Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980)

En 1975, Bruce Springsteen dio su primer paso hacia la realización de su propio Sueño Americano mientras el tercer disco del cantautor Born To Run alcanzaba el número 3 en las listas de Billboard. Una de las fortalezas del disco del nativo de Nueva Jersey fue que contaba las mismas viejas leyendas americanas románticas y su correspondiente declive, pero mejor que cualquier otro antes que él. El Sueño Americano se convertiría, cuando Darkness on the Edge of Town y The River fueron lanzados en 1978 y 1980 respectivamente, en el tema central de la trilogía de Springsteen. Como Springsteen solo tenía 26 años cuando lanzó Born To Run, no es difícil ver el disco como un símbolo de su inocencia y optimismo, que serían puestos a prueba por los eventos descritos en Darkness on the Edge of Town, que se centra en la experiencia. The River, más suelto y animado en tono y tema, mostró a un Springsteen que había aprendido de sus experiencias y se atrevió a mirar hacia adelante nuevamente, hacia una carrera que sigue siendo un conmovedor y moderno ejemplo del Sueño Americano.