Los 10 Mejores Álbumes Clásicos de Country por Mujeres que Debes Tener en Vinilo

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells es aclamada como la Reina del Country, y por buenas razones. Con su hit reflexivo “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels,” una respuesta feminista a una canción de Hank Williams que insinuaba que las mujeres eran responsables de sus infelices parejas infieles, Wells se convirtió en la primera mujer en encabezar las listas de country y allanó el camino para las estrellas femeninas del country durante décadas. Esa tenacidad da paso al encanto de ojos de luna de Winner of Your Heart, un álbum sobre una mujer que vocalmente quiere salir de su situación actual para estar con un nuevo hombre. Se dice que si no puedes estar con el que amas, ama al que estás, pero la amarga y perfectamente puchereada frustración de Wells respecto a ese resultado hace que este álbum sea muy real y magnífico.

  

Dolly Parton: Jolene

Fácilmente uno de los discos más icónicos de la mujer más icónica del country, Jolene es el primer aliento de liberación para Dolly Parton. Para este momento, ella había cortado lazos con su socio musical de larga data Porter Wagoner, recuperado su discografía y estaba lista para pasar a una carrera en solitario—y gracias a Dios lo hizo. Jolene presenta dos de sus temas más famosos, “Jolene” y “I Will Always Love You,” pero también es un testimonio del increíble y duradero talento de Parton. Desde el suave y groovy “Randy,” hasta el vulnerable “Lonely Comin’ Down,” que evoca a Angel of the Morning, pasando por el casi himnal “River of Happiness,” no hay relleno que encontrar. Jolene fusiona todos los inspiraciones musicales de Parton—country, folk, gospel del sur y pop—en el mejor pastel de butterscotch de este lado de Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Una de las mujeres más enérgicas del country, que te llamaría “fucker” y “darling” en la misma frase, Loretta Lynn tiene una resolución sin rodeos que la hace tanto intimidante como entrañable. En su sexto álbum, sí, rinde homenaje a Hank Williams y Johnny Cash, pero realmente se hace valer, exigiendo a su esposo que trabaje más en casa en “Two Mules Pull This Wagon,” advirtiendo a cualquier mujer que intente entrometerse en su relación en “The Home You’re Tearin’ Down,” e incluso expresando su oposición a la Guerra de Vietnam en “Dear Uncle Sam.” Es un disco que es enojado, triste, determinado y atrevido—la esencia de Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

La belleza de este álbum es que Suffer Time es el único título que podría haber tenido. La campana de la cena ha sonado, la desventura está en el menú y cada personaje de este disco está recibiendo un gran plato de ello. Dottie West nació en Tennessee y eventualmente llegó a Nashville, donde luchó por encontrar su lugar y poder en una industria de grabación de country dominada por hombres. Su desilusión dio lugar a una sabiduría aguda, que se muestra en temas como “Before the Ring on your Finger Turns Green,” donde aconseja a una amiga que se mantenga alejada del playboy con el que pronto va a casarse, un hombre que es “caprichoso, barato y falso también; justo como el anillo que te dio.” Esa especie de honestidad indelicada es en realidad lo que hace que West sea tan admirable—su desinterés en engañar y en ser engañada es el tema más grande del disco, y con razón. En el mundo de Suffer Time, West es la mujer que conoces en el baño del bar que te salva con la cantidad justa de consejos empapados en Jack Daniel's de un destino que conoce demasiado bien, haciendo de este un álbum necesario para esas aventuras nocturnas.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adorada por aquellos que ni siquiera se consideran aficionados al country, Sentimentally Yours es la rebanada perfecta de desamor de los años 60. Es un batido de vainilla con una pajita; es el cajón de cartas amarillentas que aún huelen ligeramente a Jolie Madame. Aunque el disco se inclina más hacia el doo-wop en sonido (en un intento de cruzar del público country que construyó con su debut auto-titulado de 1957 a un público más amante del pop), Cline tiene sus credenciales country en tope—muchos de los temas del disco son versiones de clásicos de Hank Williams. Un mentor temprano de la crooner desencantada Dottie West, Cline grabó Sentimentally Yours aproximadamente un año antes de su trágica muerte en un accidente aéreo, dejándonos para siempre, sentimentalmente, suyas.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Una chispa de mujer de Oklahoma con esa distintiva voz de canto agudo y una pistola de juguete en su bolsillo, Wanda Jackson inteligentemente tomó sus raíces country y su amor por el rock ’n’ roll para crear su sonido rockabilly idiosincrático. Rockin’ With Wanda es un pequeño disco que hace que muevas los pies y agites las caderas, que viaja desde un barnburner salvaje hasta Makeout Point y de vuelta a la fiesta posterior, después de algunas peleas con la pandilla de greasers del pueblo, por supuesto.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Todos los álbumes de Tammy Wynette son, en esencia, entradas de diario en formato largo, y esta entrega encuentra a Wynette después de una ruptura, más sabia, iluminada y muy superada. Como cualquier otra mujer, Wynette solo quiere que el que ama, pues, la ame de vuelta, y la lucha por construir una base sólida con un compañero inestable la deja exasperada. En la canción titular y el mayor éxito de Wynette de este disco, llega a un punto de desesperación donde—en el movimiento más identificable de todos—cambia todo sobre sí misma en un último intento por recuperar el amor de su esposo. Como dice desafiante, “Si te gustan pintadas y empolvadas, entonces deberías estar contento / porque tu buena chica se va a poner mala.” Al igual que el personaje de Olivia Newton-John, Sandy, en Grease, la Buena Tammy se convierte en Mala Tammy, pero aún no es suficiente, y quizás nunca lo habría sido. A pesar de todo, su optimismo desafiante y atrevido frente a la destrucción hace que este disco sea digno de ser guardado.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Este disco puede haber sido lanzado en 2016, pero habría salido en 1966 si Price hubiera nacido 30 años antes. Grabado en los renombrados Sun Studios (donde Howlin' Ray, BB King, Johnny Cash y Roy Orbison habían estado previamente) en Memphis por el precio del anillo de boda empeñado de Margo, Midwest Farmer’s Daughter es claramente el producto de una mujer que comparte la autenticidad vivida de sus predecesoras. Desde la alegre crítica al estilo de Fist City en “About to Find Out” (“Dime, ¿a qué sabe tu orgullo, a miel / o no lo has probado? / Es mejor que el sabor de una bota en tu cara / Sin ninguna duda”) hasta “Weekender,” donde habla francamente sobre su breve tiempo en la cárcel del condado, Midwest Farmer’s Daughter es un álbum que ya se siente como un clásico, y en 10 años, habrá sido una gran inversión.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Antes de que “You’re No Good” llegara a las listas en 1974, Linda Ronstadt era conocida por sus melodías folclóricas y country. Sorprendentemente, su álbum auto-titulado de 1972 fue considerado un gran fracaso en su lanzamiento, pero afortunadamente el tiempo a veces reconcilia las injusticias y el álbum ahora se reconoce como un clásico del country. Modesta y honesta, Linda Ronstadt es exactamente eso. Su rica voz brilla en cada canción, complementada por su talentosa banda de acompañamiento, que incluía a Glenn Frey, Don Henley y Randy Meisner justo antes de la formación de los Eagles. Lo más impresionante es su inclusión de la superestrella del soul Merry Clayton en los coros. Este álbum puede haber sido pasado por alto en ese entonces, pero ciertamente no es uno que debas perderte ahora.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

Sé lo que estás pensando—Nancy Sinatra es una cantante pop; no hace country. Y tendrías razón. Pero Sinatra también hace lo que quiere, y cuando quiere hacer un álbum de country, eso es exactamente lo que consigue. La segunda canción, “Get While the Gettin’s Good,” establece el estándar para este álbum, que es principalmente ella poniendo su estilo en grandes éxitos del country, incluyendo una versión más brillante de “End of the World” de Skeeter Davis, un dueto rodante de Lee Hazelwood de “Jackson,” y “Oh Lonesome Me,” y el clásico de George Jones “Walk Through This World with Me.” Los originales de este álbum, “Lay Some Happiness on Me” y “Help Stamp Out Loneliness,” definitivamente le dan a Sinatra suficiente poder country para hacer que el álbum sea menos una anomalía en su discografía. Country, My Way es ciertamente un álbum de nicho, solo la clásica Sinatra luciendo un nuevo par de botas de vaquero, pero también es inmensamente divertido y cada colección necesita un comodín.