Un ranking definitivo de los versos de rap que han aparecido en los álbumes de Gorillaz

11. "Welcome to the World of the Plastic Beach" (con Snoop Dogg)

El gran Snoop Dogg engalanó la introducción de Plastic Beach sobre una base de G-funk psicodélico que terminó siendo más forma que función. Aunque la charla fluida de Uncle Snoop hace que casi cualquier cosa suene bien, su aparición en el universo Gorillaz es una de las raras ocasiones en las que puede parecer tonto en su perjuicio. Se atiene a los grandes temas de los océanos y las metáforas de la contaminación - y es una introducción, no podemos esperar que se apropie de todo el concepto - pero sus imágenes de fumar marihuana con peregrinos y un baño de burbujas no funcionan tan bien. Pero aún así funcionan tan bien que el perdón es inevitable, incluso si es el primero en la playa y el último en esta lista.

10. "White Flag" (con Bashy & Kano)

En el contexto de Plastic Beach, Bashy y Kano intercambian versos sobre descubrir una isla utópica para refrescar y reencuadrar sus estilos de vida, dejando atrás el viejo mundo. Es un testimonio del collage sonoro y estilístico que se encuentra en todo el catálogo de Gorillaz: dos artistas populares de grime intercambiando versos sobre el paraíso mientras son respaldados por la Orquesta Nacional Siria de Música Árabe. Los dos se sincronizan perfectamente al articular las incertidumbres debajo de su asombro. Hay una referencia graciosa a ¡Cariño, encogí a los niños! y una imagen de la sección VIP del cielo, aunque los conceptos no son los más frescos o expansivos en ideas típicas de un refugio ideológico seguro.

09. "Superfast Jellyfish" (con De La Soul & Gruff Rhys)

Una parte crítica del complejo industrial de alimentos, una parte ataque a la industria musical, este disco es una advertencia del cirujano general en una caja de desayuno para microondas, disfrazado como la primera etapa de la culpa durante un viaje ácido. Los versos están un poco más relajados esta vez, con algunas de las imágenes dejando casi todo el mensaje a la imaginación del oyente. Tanto es así que las metáforas de medusas/desayuno se pierden un poco en la traducción. No obstante, De La Soul ha encontrado largo tiempo un hogar en los discos de Gorillaz para mezclar sus extraños encantos en matrimonio; esta historia de un mar radiactivo y cosas que saben a pollo encaja perfectamente en esta línea.

08. "Stylo" (con Mos Def & Bobby Womack)

Mos llegó con la yuxtaposición de imágenes pesadas en solo ocho versos, logrando cubrir nuestra dependencia de la tecnología al punto en que creemos que podemos controlar el clima. Encajando en la narrativa de la pista de navegar el amor en un mundo superpoblado, el amor se vuelve eléctrico mientras buscamos la fuente perfecta de energía para aprovechar ese amor. Pero este viaje interminable es precisamente lo que nos lleva a "sobrecargarnos", eco de 2D y Bobby Womack prescribiendo ese amor como una cura para la lucha. No hay mucho rap en este tema, pero la función de entrar y salir de Mos envuelve la pista en su propia incertidumbre, rezando para que un agotamiento no esté tan cerca como parece que nos dirigimos directamente hacia él.

07. "All Alone" (con Roots Manuva & Martina Topley-Bird)

Sobre un frenético telón de fondo electrónico, Roots Manuva hace una carrera loca a través de una cadena constante de incoherencias y auto-reflexiones para pintar la imagen de un hombre listo para sumergirse en lo que sea que esté por delante. Es una escucha abrumadora que no garantiza claridad ni siquiera en la quinta repetición, pero hay un grave sentido de escapismo en las palabras de Roots, una presión contra el peso de errores pasados ​​enfrentada con la fuerza para seguir adelante sin importar qué. Cuando su verso culmina en un interludio celestial para que Martina Topley-Bird llame por nuestras manos antes de volvernos a empujar hacia la locura, el verso se sitúa como uno de los momentos más subestimados y satisfactorios de Demon Days.

06. "Sweepstakes" (con Mos Def)

Este disco se desliza a un ritmo locomotor con Mos Def (Yasiin Bey) poniendo su experiencia en cambios de forma a máxima velocidad. El Ensemble de Latón Hipnótico complementa su repetición con una sección de cuernos bombástica mientras Mos repite y remezcla las imágenes del programa de juegos. En su mejor día, es un pariente lejano del "Mathematics" que Mos hablaba hace más de una década, cambiando el boom-bap por un choque instrumental que chisporrotea y se derrite en sí mismo hacia el cuarto minuto. Es un corte profundo que se pierde fácilmente, pero una instantánea diversa de todas las mejores partes de Yasiin en acción: narrador implacable, sábia ave cantaora, y comentarista intranquilo.

05. "Feel Good Inc." (con De La Soul)

Además de ser uno de los sencillos más impresionantes que los Gorillaz hayan lanzado, la presencia de De La Soul en este disco es más increíble de lo que mi mente adolescente podía comprender cuando encontré por primera vez a 2D encaramado en lo alto del molino de viento. Es una canción de baile con el toque perfecto de intención insidiosa, ilustrando una ciudad atrapada en su mediocridad mientras el mundo los deja atrás. Pero no te preocupes... De La vino a salvar el día en ocho versos mientras entran en la melancólica ciudad para destruir el régimen que tiene nuestra felicidad como rehén. Mientras 2D maneja el barco durante la mayor parte del disco, De La se reafirman como los capitanes hacia el final, comandando el bajar.

04. "Rock the House" (con Del the Funky Homosapien)

No vamos a borrar la otra colaboración de Del del álbum autotitulado Gorillaz: la que se despoja hasta el quiebre con algunas estocadas de muestra, una flauta y el loop de batería que trae el '88 de vuelta por sí solo. Nos da tres versos, el estribillo y el puente sobre rendirse al ritmo, adornándolo con su imaginario tonto (notablemente, la referencia a Funkadelic/Pampers) y una de las voces más cool del rap. Es un buen recordatorio de cómo lo político puede reducirse al bump-and-grind en un sótano y el headspin en una caja de cartón. El método nunca falla y el ritmo nunca muere.

03. "November Has Come" (con MF DOOM)

Con el boom-bap turbio y meloso de Damon merodeando por debajo, MF DOOM lanzó dos versos llenos de rarezas impresionantes que sonaban increíbles para el oído y para el mochilero que vive dentro de mí. Tratan de todo y de nada -como muchos de los versos de DOOM que se extienden por la página- pero es una demostración de tecnicidad de clase mundial que es tan extraña, que hace que los Gorillaz sigan el ritmo de DOOM en lugar de él estirarse para encajar en cualquiera de los sonidos extraños que hayan curado. Con el primer golpe de bombo de este disco, mi percepción del hip-hop cambió para siempre. Mis únicas referencias eran la radio y la televisión; Daniel Dumile desechó todo lo que pensaba que el rap podría ser.

02. "Clint Eastwood" (con Del the Funky Homosapien)

Para un disco centrado en la posesión de un baterista, el personaje de Del en "Clint Eastwood" se considera un mensajero para guiarnos a través de lo desconocido y lo no visto. Con una armonica espeluznante escondida detrás de la percusión y el lamento ocasional de 2D sobre su potencial, Del se maneja a través de las preguntas de la vida con una técnica ágil y una autoconfianza malvada que podría aterrorizar a cualquier alma. Podría ser una conexión espiritual, podría ser el "sol en una bolsa" hablando tonterías, pero el viaje es un momento inolvidable en el canon de Gorillaz y un verso definitorio en la carrera de Del en los corazones de los fanáticos del hip-hop en todo el mundo.

01. "Dirty Harry" (con Bootie Brown de Pharcyde & El Coro Juvenil de San Fernandez)

"Dirty Harry" coloca las voces de la juventud desesperada sobre un ritmo de funk brillante que hace espacio para una orquesta. Cuando Bootie Brown interviene, escupe con el peso del mundo en sus cuerdas vocales. Es un soldado que te enterrará en la tierra y te verá en sus pesadillas, sin desperdiciar una sílaba sin articular la gravedad de un mundo obsesionado con la guerra y la paz. Esta canción es un ejemplo de todo lo que los Gorillaz hacen bien: establecer el tono para un universo inquietante y lanzar sus matices políticos globales sobre una producción grandiosa sin sacrificar la mecánica para una canción asombrosa.