Digital/Divide: La Mejor Música Electrónica de Febrero Con Thundercat como Cabeza de Actuación

En manos de un creador hábil e inventivo, un equipo o una herramienta de software pueden ir más allá de su uso previsto y convertirse en algo sublime. Cerca del cambio de siglo, Stefan Betke tomó un filtro analógico Waldorf 4-pole con fallos y convirtió sus emisiones defectuosas en un trío secuenciado numéricamente de lanzamientos de Pole que hasta el día de hoy carecen de un paralelo adecuado a pesar de haber influido claramente en Burial y otros de su tipo.

Como el original dub jamaicano, con Lee “Scratch” Perry secretamente y espiritualmente ajustando perillas con propósito en Black Ark, el sonido chopped and screwed subsiguiente dirigido por Houston también empleó la manipulación electrónica como si recordara el poder asombroso del equipo. La herencia del pionero DJ Screw y su increíblemente prolífica serie de cintas se ha extendido más allá de su trágicamente truncada vida, con los efectos narcóticos y melosos de sus beatitudes ralentizadas de codeína imposibles de pasar por alto en el trap contemporáneo, cloud rap y hip-hop en general. Aun así, seguramente el practicante más conocido y digno que continúa ese trabajo en su forma más pura es OG Ron C.

Una obra maestra de jazz de vanguardia, Thundercat’s Drunk, fue el álbum favorito de este crítico de 2017, por lo que la llegada de una versión chopped not slopped de los Chopstars bajo el título indudablemente adecuado Drank [Brainfeeder] llega como una sorprendente alegría. Aquellos familiarizados íntimamente con el disco original deberían reconocer de inmediato cómo esas melodías se beneficiarían de este tratamiento incluso antes de escuchar una sola nota. Menos de un minuto en su segundo tema, “Drink Dat,” la prueba llega en medio de los scratches de Ron C y la súplica intoxicada de Stephen Bruner. Justo en ese momento, Wiz Khalifa suelta su verso y todo tiene perfecto sentido.

Drunk dependía en gran medida de cortes vocales, lo que hace que Drank sea un contraparte deleitosa y drogaría. El canto en el rango superior de Bruner gana nueva profundidad, como se evidencia en canciones como "Lava Lamp" y "Bus In These Streets," esta última realzada por una nueva introducción hablada fiel a la estética screw. En la destacada “Them Changes,” es casi irreconocible, rodeado de líneas de bajo flubber y tambores pesados que relajan los músculos por fuerza. Nunca has escuchado a las luminarias del soft rock Kenny Loggins y Michael McDonald como lo hace Ron C en “Show You The Way,” mientras Kendrick Lamar pierde su goteo nasal en el “Walk On By” rehacer.

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Completamente incapaz de decepcionar estos oídos, cada nueva entrega de la discografía portuguesa de Principe asombra una y otra vez como el lugar más auténtico y revolucionario para el bass. Criado en Lisboa pero basado en Manchester, el joven de 22 años P. Adrix hace un techno-kuduro sólido con este caótico debut. Espiritu libre hasta el punto del radicalismo, el demente “Bola De Cristal” se adosa al crujido haunted de “6.6.6,” que cumple por completo con su promesa demoníaca. Creciendo a partir de fragmentos desconcertantes en un arma de DJ, “Tejo” intriga más de lo que desconcierta, aunque ciertamente hace ambas cosas. Aunque las opciones cáusticas son claramente su especialidad, Adrix muestra un encantador control en el brevemente corto “Estação De Queluz,” mientras infunde un andamiaje jagged a la deconstrucción jazzística titilante “Sonhos.” Para cuando “Viva La Raça” llega, se siente incluso convencional comparado con lo que vino antes. Eso, también, es engañoso--y espectacular.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Como la etiqueta insignia del aclamado Berghain de Berlín, Ostgut Ton tiene un considerable peso como un sello de techno. Sin embargo, más a menudo de lo que se debería, su producción grabada se aleja de las expectativas retumbantes de los fiesteros afortunados de pasar por la infame mirada crítica del portero. Un DJ residente allí, Patrick Gräser muestra su afinidad por Aphex Twin en esta segunda larga duración como Answer Code Request. Sin embargo, como cualquier fanático de Richard D. James sabe demasiado bien, eso es en realidad un ámbito bastante amplio en el que operar. El enfoque de Gräser se inclina más hacia las producciones bailables pero desorientadoras de AFX o Polygon Window que hacia cualquier tipo de furia brain-bending drill ‘n’ bass. El minimalista pero robusto “Sphera” palpita y tiembla con electro devastador para el subwoofer, al igual que las mutaciones post-industriales temblorosas de “Ab Intus.” Esa cohesión persiste incluso a medida que el álbum avanza desde los bordes de la pista de baile hacia su abarrotado centro en “Cicadae” y los aéreos breaks de “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Aún cuando el trap latino y el reguetón ahora aparecen regularmente en las listas de Billboard, estos fenómenos gemelos amigables con el club y predominantemente centrados en el Caribe continúan inspirando al underground electrónico. Una vocalista basada en Barcelona, Bad Gyal se beneficia enormemente de ese movimiento no de manera diferente a como lo hizo Major Lazer con el dancehall jamaicano. Sin embargo, su mixtape visionaria de dembow dinámico y agresión tropical la acerca más a la breakout de R&B futurista Kelela que al sampler global Diplo. Gran parte de eso se debe a su elección progresiva de productores, a saber, barones del bass como Dubbel Dutch y Jam City cuya exquisita colaboración en “Internationally” demanda atención en la pista de baile. Más a menudo que no, la voz de Bad Gyal viene sumergida en el exceso de estudio, si no es Auto-Tune per se, entonces algo lo suficientemente cercano. Ese enfoque la distingue de las estrellas actuales de la escena como Natti Natasha sin descalificarla en lo más mínimo, ni debería hacerlo dado la accesibilidad y solidez de “Candela” y “Tu Moto” de D33J.

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Ahora, a unos años de haber abandonado su seudónimo Lee Bannon, Fred Warmsley III continúa ampliando sus horizontes musicales como uno de los artistas más emocionantes e impredecibles del momento. En Tahoe, mantiene ese control de calidad ejemplar con un set ambiental que se desenvuelve con la misma belleza dañada que uno deriva del trabajo de William Basinski o Brian Eno. Tenga la seguridad de que el seudónimo de Dedekind Cut merece ser catalogado en una compañía tan estimada basado en los paisajes sonoros evocadores y potentes presentados aquí. El abridor “Equity” lleva una cierta calidad angelical, sus pads gráciles permanecen con calma y asombro. El brillante y esclarecedor cierre “Virtues” transita por tierras igualmente sagradas, aunque sus cambios llegan más rápido y con mayor urgencia. Los adoradores del drone encontrarán fe reavivada en el barrido y suave crepitante de “The Crossing Guard,” mientras que los devotos de Twin Peaks que han adorado con razón la banda sonora de Angelo Badalamenti deberían aventurarse rápidamente hacia la exuberante pista titular o la considerablemente más seria “Hollow Earth.”