‘Anak Ko’ de Jay Som es un amigo cálido y empático

Sería difícil encontrar muchos compositores que materialicen la empatía en forma de canción mejor que Melina Duterte. La compositora de 25 años, productora, arreglista e intérprete detrás de Jay Som, que acaba de lanzar su tercer álbum Anak Ko, la continuación de su exitoso álbum de 2017 Everybody Works, que hizo casi en su totalidad en su pequeño dormitorio en Los Ángeles.

El título del álbum, que se traduce del filipino como "mi hijo", es un término cariñoso que los padres usan para llamar a sus hijos. Es apropiado, considerando la forma única en que las canciones de Anak Ko logran hacer que el oyente se sienta cuidado. En sus dos primeros álbumes, el sonido central de Jay Som, con guitarras difusas y la sensibilidad romántica del dream pop shoegaze que evoca a The Cranberries y Cocteau Twins, ha sido uno que se presta a una mezcla de crecimiento, autoempatía y autorrealización bajo el sol. Aunque ese mismo sonido compone la base, hay una confianza cálida y un brillo en Anak Ko que no estaban presentes antes.

Toma “Tenderness” como ejemplo: la máquina de ritmos bootlegged de Prince (Linn LM-1) establece el fundamento para que un suave gancho pop juegue sobre ella. (“Esa es una canción obvia de Steely Dan,” le dijo a Uproxx.) En el contexto de una pista tan radiante y alegre, suena más como una declaración que como una resignación cuando canta: “Nada es nunca lo suficientemente bueno / La ternura es todo lo que tengo.”

Quizás la calidez y confianza del álbum surgieron de la re-evaluación y regreso a sí misma que Duterte estaba experimentando durante su creación. Después de un período de agotamiento, ansiedad y decidir hacerse sobria tras su último álbum, alquiló una casa sola en Joshua Tree, donde pasó sus días recluida escribiendo Anak Ko. “He estado viendo pasar las horas / en autos sin vidrio / Construyendo sueños superficiales de / Robar en Whole Foods,” canta en “Nighttime Drive.” Puedes escuchar la rumia aislada y el vasto espacio de un paisaje desértico en los interludios de piano pausados y las cuerdas florecientes del outro, y en los rincones y recovecos de todo el resto del álbum.

Muchos momentos evocan la cálida y suave manera en que hablarías con un ser querido que está un poco perdido. En particular, el cierre del álbum, rico en pedal steel y que provoca escalofríos, es una melodía country densa con orientación cuidadosa sobre la adicción. “He estado enferma como tú / He tenido mi parte / No quiero encontrarte / En el otro extremo,” canta.