Enero: Isaac Hayes Tough Guys

En enero, Classics presentará la primera re-edición en vinilo de la banda sonora de Isaac Hayes para la película de blaxploitation en la que protagonizó, Tough Guys. Remasterizada AAA de las cintas analógicas originales por Ryan Smith en Sterling Sound y prensada en vinilo negro de 180g en QRP, esta versión incluye notas de producción de nuestro propio Classics A&R Andrew Winistorfer, quien dijo lo siguiente sobre el álbum en sus notas:

“A mediados de 1973, Hayes estaba en la cima del mundo. Tenía control creativo sobre su música, una tasa de regalías favorable, pudo hacer giras por el mundo por grandes sumas de dinero y tenía más coches de lujo de los que podía conducir. Su abuela estaba bien cuidada. Pero todavía tenía un deseo que quería satisfacer: quería actuar. Nunca tuvo la oportunidad de hacerlo con Shaft —aunque apareció en un papel menor— y sentía que podría demostrar que era genial en eso, como lo había sido tocando el órgano, escribiendo canciones y componiendo para películas.

“Tendría su oportunidad a finales de 1973 y 1974. Dos veces, de hecho.

“Para la banda sonora de Tough Guys, Hayes no tuvo el respaldo de MGM para volar a L.A. y trabajar con su orquesta. En cambio, se quedó cerca de casa, trabajando con el grupo que grababa los arreglos de cuerdas cuando los necesitaba en sus propios LPs: La Orquesta Sinfónica de Memphis. Tough Guys, a diferencia de Shaft, prácticamente no presenta canto de Hayes; salvo algunas líneas que dice en el 'Tema Título 'Tres Chicos Duros',' los únicos sonidos que escuchas son la orquestación exuberante de Hayes y el respaldo rítmico funky de su banda, The Movement.

“Pero eso no resta valor a lo que la banda sonora de Tough Guys es en última instancia: un audaz álbum de funk progresivo en formato widescreen de uno de los mejores artesanos del género. Debido a que Hayes era negro y estaba enraizado en la radio R&B, no fue agrupado con los grupos de prog-rock que entonces hacían olas en las listas de rock, pero debería haberlo sido. Hacía música tan expansiva y expresiva como Emerson, Lake and Palmer, y Yes; simplemente lo hacía en un contexto diferente.”

Febrero: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely For So Long

En febrero, Classics presentará otro álbum de la familia Stax: I’ve Been Lonely So Long de Frederick Knight, un desgarrador álbum de soul que ve su primera re-edición en vinilo en EE.UU. desde su lanzamiento en 1973. Remasterizado AAA de las cintas originales por Ryan Smith en Sterling Sound, fue prensado en QRP en vinilo negro de 180g.

Las notas de producción son escritas por Jared Boyd, un escritor de música de Memphis que recientemente escribió las notas para una recopilación de sencillos de Stax de su sello gospel Gospel Truth. Aquí está lo que Boyd dijo sobre el álbum en sus notas:

“Como artista principal, Knight, de 76 años, tuvo su mayor impacto con el éxito de ventas de un millón de copias, 'I’ve Been Lonely for So Long.' La canción es una composición armoniosa, caracterizada por una fachada onírica, enmarcada en la sensibilidad del deep soul de su época. A lo largo del tiempo ha perdurado, en gran parte por las mismas razones que destacaba en su día. En su falsete, Knight atraviesa las medidas de la canción para conjurar apariciones del doo-wop del norte, mientras su voz errante se anida en una cama imaginativa de psicodelia.

“Nacido en el suburbio de Bessemer, Alabama, Knight recuerda haber enviado la grabación autoproducida a Stax, la poderosa fortaleza del soul que se encontraba casi a 300 millas de distancia en Memphis, Tennessee. Firmó con el sello en 1972 y comenzó a trabajar en un álbum para acompañar el exitoso sencillo. Lanzado en 1973, su LP debut, que lleva el nombre de la canción, encuentra a Knight trabajando arduamente como un amante entusiasta, completo y reflexivo. La pieza entera se mantiene unida por su audacia para ser tan sincera.”

Marzo: Leon Ware’s Musical Massage

En marzo, Classics presentará el segundo álbum y debut en Motown del compositor y intérprete Leon Ware, Musical Massage. Escrito después de que todo el material que Ware preparó para su segundo álbum se convirtiera en I Want You de Marvin Gaye, Ware entregó uno de los álbumes de slow jam más sensuales de Motown. Fue remasterizado AAA de las cintas originales y prensado en vinilo negro de 180g por QRP, y está aquí en su primera re-edición en vinilo en EE.UU. desde su lanzamiento en 1976.

Este álbum fue un trabajo de amor para la Editora Senior Amileah Sutliff, quien mencionó el álbum en una reunión del equipo de música de VMP hace casi dos años, y siguió insistiendo hasta que logramos hacer que esta re-edición ocurriera. Ella escribió las notas para nuestra edición, y aquí está lo que tuvo que decir sobre el álbum en ellas:

“Musical Massage es del cuerpo y más allá del cuerpo. Más allá de lo meramente físico o sexual, o incluso romántico —el motor de Musical Massage es un espíritu, una cohesión, un ritmo, una forma de vida y un entendimiento compartido. Está en las presentaciones vocales de Bobby Womack y Marvin Gaye en 'Holiday', en la constante y emocionante percusión de 'Turn Out The Light', en la línea de bajo vaga y emocionante en 'French Waltz.' Más inconfundiblemente, está en la actuación de Leon Ware. Desde las preguntas susurradas con añoranza de 'I Want To Be Where You Are' hasta los gruñidos más funky de 'Body Heat,' Ware vivió, creó y predicó sensualidad en cada frase vocal y en cada pausa entre ellas.”