Énfasis dramático: Impulso

Dramatic Underscoring es nuestra columna regular de Marcella Hemmeter revisando álbumes de bandas sonoras de películas actuales y olvidadas. Esta edición cubre Drive de 2011.

Desde que me uní a este club, he estado expuesta a tantos artistas y álbumes; cosas que nunca habría descubierto por mi cuenta o que habría pasado por alto por una razón u otra. A veces, ser adulto apesta. Un ejemplo es la película Drive (2011) y su perfecta banda sonora. Ahora, ahora, antes de que me critiques por esperar cuatro años para verla, escúchame. Todos hemos estado ahí, incluso los más obsesionados con la cultura pop entre nosotros. Además, no soy la mayor fan de Ryan Gosling (oh, ya basta) y tienes que admitir que el tráiler hacía que pareciera otra película de acción criminal del montón. Así que cuando se estrenó, la pasé por alto.

Aquí es donde entra el club. Algunos miembros del foro de VMP mencionaron lo genial que era la banda sonora de Drive y como tiendo a confiar en su sabiduría musical decidí verla. Guau. Así me sentí al ver la secuencia de títulos de apertura de Drive, con “Nightcall” de Kavinsky sonando mientras vemos al Conductor (Gosling) recorriendo las calles de Los Ángeles después de horas. Me di un golpe en la cabeza por no haberlo visto antes. Literalmente tuve que pausar la película, apagar mi teléfono y asegurarme de que no tenía nada más que hacer para poder prestarle toda mi atención.

La trama en sí es relativamente simple. El Conductor es un conductor de acrobacias a medio tiempo, mecánico y conductor de escape. Se hace cercano a una vecina, Irene, y a su hijo. Después de un atraco que salió mal, él tiene que lidiar con mafiosos para proteger a aquellos a quienes le importa. Suena predecible, pero es mucho más estilizada de lo que esperaba, con una banda sonora que la acompaña. Atmosférica. Esa es la palabra. Con los sonidos retro de sintetizador de Kavinsky, Desire, College y Chromatics, junto con una inquietante partitura de Cliff Martinez, te transportas al extenso mundo de L.A. con su horizonte urbano y kilómetros de edificios bajos y centros comerciales.

Una de las cosas que me impresionó es que mucha de la emoción se desarrolla en momentos no hablados, con las letras de las canciones y la banda sonora describiendo lo que no se dice. “Under Your Spell” de Desire suena durante una escena donde podemos ver cómo se sienten el Conductor y Irene el uno por el otro, pero las circunstancias los han separado. Escucho esa canción y estoy allí, en ese momento. Si la has visto, sabes de qué estoy hablando. Otra es “Oh My Love” de Riz Ortolani, la única pista que no es de sintetizador, que describe esencialmente su estado emocional mientras el Conductor se da cuenta del camino que necesita tomar para acabar con la amenaza. La genialidad de la banda sonora es que solo hay cinco canciones, comenzando en el álbum con el resto de las pistas siendo la partitura, cada canción utilizada a la perfección en la película. No hay relleno. Es cierto que, al escucharlo, quedas deseando más de las canciones, pero la partitura es igualmente emotiva acerca de lo que los personajes están pensando y qué los motiva.

¿Y la bonificación? Bueno, si eres como yo y también has descubierto recientemente esta banda sonora, entonces tú y yo tenemos un agujero de conejo de cuatro años para explorar a fondo (¿quiénes son estos artistas? ¿qué más han hecho?) y todos los maravillosamente tangenciales túneles que vienen con ello. Estoy lista. ¿Y tú?