Helado Negro presenta 'Far In'

Si la estructura de los seis álbumes de estudio y cuatro EPs anteriores de Helado Negro se presentaba en gran medida como bocetos lánguidos y atmosféricos — inhalando y exhalando a su debido tiempo a través de nubes entrelazadas de folk y electrónico, inglés y español, pensamiento y narrativa — entonces su sexto álbum se asemeja a un dibujo más completo, pero no menos complejo. Donde el artista ecuatoriano-americano (nacido Roberto Carlos Lange) se refiere a su trabajo anterior como que contiene "grooves implícitos", los grooves son mucho más que evidentes en Far In, la continuación de su álbum innovador de 2019 This Is How You Smile y su debut en 4AD. Quizás, la estructura añadida y la mayor prominencia de sus tambores y bajo en su último trabajo son producto de una renovada confianza creativa.

“Me siento más cómodo que nunca expresándome a través de la música”, explicó al New York Times. “El sonido y la música siempre han sido eso para mí: siempre ha sido ese gran lugar al que entrar. Esa es la mejor manera en que he encontrado para ser parte de esa idea — de estar presente en ello.”

Sin embargo, en su renovada confianza y groove, Lange nunca pierde los bordes suaves, amorfos y la sensación de misterio que definen sus álbumes anteriores. Toma la pista de apertura “Wake Up Tomorrow”, una pieza languidecida que centra la tensión entre el etéreo y conmovedor canto de Kacy Hill con el tono más aterrizado de Lange. Las melodías se mueven alrededor de un patrón de batería simple y constante impulsado por un tambor hasta el último minuto de la canción, cuando la percusión se disuelve y la pista se disipa en una masa envolvente de dron de sintetizador y marimba.

Como artista multidisciplinario, Lange no tiene un trasfondo musical tradicional ni educación, y no lee ni escribe música con fluidez en el sentido tradicional. En cambio, aborda su música desde una perspectiva formada por su historia con la academia y el arte visual.

“La forma en que hablo y pienso sobre el sonido y la música es pensar en las cosas como formas y colores y texturas, y en cosas que son brillantes, suaves y delicadas. Eso es, tanto como es musical, algo así como un lenguaje,” dijo en una entrevista reciente con NPR. “Creo que todo es lo mismo. Las canciones son arte sonoro, las palabras son solo sonido. No creo que haya ninguna separación, honestamente.”

Puedes sentir este enfoque a lo largo del álbum, desde la forma en que sus vocales crean formas que complementan su respaldo hasta ejemplos más obvios como la pista “Purple Tones” o “Brown Fluorescence”, un interludio compuesto de grabaciones de campo de voces, cortadas y procesadas en un resplandor extraño que suena precisamente como el color que el título imagina. (“Era como este resplandor divertido, algo que no era como una luz fluorescente, sino casi como si hubiera una roca marrón que fuera fluorescente y la encontraste en la naturaleza,” explicó a Apple Music.)

Antes y durante la creación de Far In, Lange estuvo lejos de su hogar en Brooklyn, viviendo en Marfa, Texas, con su pareja Kristi Sword y colaborando con ella en un proyecto de arte multimedia llamado “Kite Symphony.” Es natural que su amor surja en el álbum. El exuberante y funky “Gemini and Leo” ofrece una viñeta de los dos disfrutando de su tiempo juntos, acomodándose en una pista de baile cósmica. Sin embargo, gran parte del tema impulsor del álbum fue provocado por el tiempo pasado en el vasto espacio y paisaje natural de Marfa. Aquí, profundizó dentro de sí mismo, enfrentando las crecientes ansiedades personales y sociales alrededor de los cambios climáticos, la deterioración de nuestro mundo natural y los cambios y el dolor que eso traerá sobre la humanidad. “Extraño infierno sentado aquí / Respirando / Sabiendo que es demasiado tarde,” canta en la suave pista acústica “Wind Conversation.” Más adelante en la canción, cierra con una nota más brillante: “Beso en éxtasis, estaremos bien / Y todo el tiempo / Viejo polvo forma nuestra figura a través del tiempo.”