Unhip y melodramático, Fall Out Boy convirtió sus debilidades en fortalezas. Meta y autorreferencial, su música era un emoji guiñando el ojo para todos los punkies. En lugar de seguir el curso tradicional donde cada grupo de pop-punk abraza el pop con un poco de desprecio e irreverencia, Fall Out Boy se lanzó de cabeza hacia él. Son estas inclinaciones las que hacen que su reinvención en su segundo acto como un acto pop no sea tan sorprendente. Fall Out Boy siempre tuvo un flair por lo dramático y su ambición que abarcaría el mundo les valió mucho desprecio en los 2000 de personas que han (esperemos que ahora) suavizado y poseen uno o dos álbumes de Robyn. Han pasado 15 años desde Take This To Your Grave y desde entonces, han seguido de gira y grabando regularmente, lanzando recientemente un EP llamado Lake Effect Kid. Lake Effect Kid incluía un regalo para los fans que reconocieron la pista titular como una demo de la era Folie à Deux. Con sus guitarras pesadas y una producción relativamente bulliciosa, Lake Effect Kid sirvió como un puente entre las carreras de la banda antes y después de la pausa. Ahora se siente correcto mirar hacia atrás en todo lo que este poderoso pop de Chicago dejó a su paso. Aquí tienes una selección de material de Fall Out Boy para que empieces.

Take This To Your Grave

El debut de Fall Out Boy parece tan convencional en comparación con su trabajo posterior, incluso un poco ligero. Es un pensamiento aterrador cuando recuerdas que esto se suponía que iba a ser un proyecto lateral para los chicos de hardcore. Fall Out Boy no tuvo reparos en dejar que algunas de esas influencias coexistieran con elementos tradicionales de pop-punk, como su afinidad por las voces ásperas y dinámicas inspiradas en el hardcore que se sienten impulsivas. Take This To Your Grave está millas de distancia de las bandas de pop-punk burlonas y juveniles como Green Day o Blink-182, pero no olvida lo más importante: las canciones deben tocarse rápido y fuerte. Canciones como “Saturday” y “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” sugieren el tipo de composición exuberante y elaborada que la banda perfeccionaría más tarde (y no es sorprendente, todavía se tocan en los shows hoy en día).

From Under the Cork Tree

Si Take This To Your Grave fue la película indie peculiar, From Under the Cork Tree es la secuela blockbuster de verano. Es el Dookie de Fall Out Boy: cada elemento importante que hizo que Take This… fuera tan bueno se exageró a proporciones gigantescas. Las guitarras se sentían más crujientes y los ganchos más dulces; ya no atados a la dinámica del pop-punk, la banda escribía música pop que ardía en brillantez y presentaba mucha fuerza y melodía. From Under… se sostiene como una vitrina vocal para Stump, quien ya no parecía estar atado a su interior Tom DeLonge, capaz de transformar las letras amargas de Wentz en himnos cáusticos. Reproduce cualquier canción del álbum y trata de decirnos que no es potente. Te retamos.

Infinity On High

Con la intención de mantener el impulso de From Under…, la banda se trasladó y comenzó a trabajar en un seguimiento. El resultado, Infinity On High, va más allá de lo que hicieron anteriormente, optando por una colección diversa de canciones pop que reflejan directamente su nueva fama. La banda no tiene problema en incitar a los detractores al reafirmar lo que los hace grandes (títulos de canciones que inflan el ego, ganchos de guitarra dignos y las voces de Patrick Stump) y abrazando todo lo que se les dijo que evitaran (brass, cuerdas, coros y, eh, producción de Babyface y intros de Jay-Z) y hacerlo bien de todos modos. “Este disco más que cualquiera de los otros siempre me ha recordado a la noche”, escribió Pete Wentz en 2017. “Tanto la ansiedad del insomnio como la paz de estar despierto cuando todo el mundo está dormido”. Es una descripción reveladora porque Infinity On High se siente como la banda sonora de una larga y exitosa noche fuera — con resacas incluidas.

Save Rock and Roll

Después de una larga pausa, Fall Out Boy regresó con el irónico Save Rock and Roll. Se han ido las guitarras, reemplazadas por sintetizadores y cajas de ritmos. A pesar del importante cambio estilístico, su inclinación por lo melodramático permanece, y aunque podríamos cuestionar la validez de incluir una colaboración de Big Sean ahora, lo que Save Rock and Roll logra es reimaginar a la banda como camaleones pop, aparentemente capaces de manejar cualquier cambio de escenario sin recurrir inmediatamente al botón de "retroceso". El sencillo principal “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” chisporrotea con una energía glam y el coro se siente absolutamente diseñado para masivas participaciones en arena. Mientras tanto, la pista titular es el momento más audaz de FOB en el álbum, llegando incluso a incorporar a Elton John en su bombástico sonido.

M A N I A

El tercer álbum de Fall Out Boy después de la pausa marca la transformación de unos rockeros valientes y auténticos a unos prodigios del pop. Apenas hay guitarras y el álbum comienza con un gran error de EDM, titulado apropiadamente “Young and Menace.” Afortunadamente, M A N I A toma impulso después de eso y revela que los instintos de composición de la banda son tan agudos como siempre, abarcando desde trap hasta tropical house y rock de estadio. Y sí, Patrick Stump realmente canta “I'm ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee” en un momento, mientras lo vende completamente.

Menciones Honorables:

PAX AM Days

Nombrado por el estudio en el que fue creado y grabado con Ryan Adams en la mezcla, PAX AM Days amenaza con reimaginar a Fall Out Boy como una banda completamente diferente a lo largo de su caótica y agitada duración de 13 minutos. Estás pensando “¿de verdad?” pero confía en nosotros cuando decimos que las apuestas bajadas y la producción de hardcore punk de los ’80 de baja fidelidad destacan algunas de las composiciones más frenéticas e interesantes de la banda.

Folie à Deux

Si Infinity On High es el pico del primer acto de Fall Out Boy, entonces Folie à Deux se supone que cristaliza el momento en que sus ambiciones alcanzaron alturas desmesuradas. Estoy aquí para decirte lo contrario y aquí va toma un profundo respiro — Folie à Deux es un buen álbum, repleto de ambición y un cuidadoso ojo para el detalle. Canciones como “What A Catch, Donnie” parecían ser el comentario meta/acto de construcción de mundos que bandas como The 1975 perfeccionarían una década después. Folie à Deux es un poco demasiado y bastante abrumador, pero su gran pecado es no tener un gran éxito al nivel de “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

También esencial mencionar: su versión de “Beat It” de Michael Jackson – ¿cómo es que ya estamos en 2018 y aún no tenemos más versiones de MJ? Es una reproducción nota por nota, incluso llegando a reclutar a John Mayer para hacer el solo de guitarra de Eddie Van Halen. Pero funciona.