No convencionales y melodramáticos, Fall Out Boy convirtieron sus debilidades en fortalezas. Meta y autorreferenciales, su música era un emoji guiñando un ojo para todos los punks. En lugar de seguir el curso tradicional donde cada grupo de pop-punk abraza el pop con un poco de desdén e irreverencia, Fall Out Boy se lanzó de cabeza a ello. Son estas inclinaciones las que hacen que su reinvención en su segunda fase como un acto pop no sea tan sorprendente. Fall Out Boy siempre tuvo un gusto por lo dramático y su ambición de conquistar el mundo les ganó mucho desprecio en los 2000s de personas que (esperemos que ahora) se han calmado y poseen uno o dos álbumes de Robyn. Han pasado 15 años desde Take This To Your Grave y desde entonces, han seguido haciendo giras y grabando regularmente, lanzando recientemente un EP llamado Lake Effect Kid. Lake Effect Kid presentó un regalo para los fanáticos que reconocieron la canción principal como una demo de la era de Folie à Deux. Con sus guitarras pesadas y una producción relativamente ruidosa, Lake Effect Kid sirvió como un puente entre las carreras de la banda antes y después de su pausa. Ahora es justo mirar hacia atrás a todo lo que esta potencia pop de Chicago dejó en su estela. Aquí tienes una selección del mejor material de Fall Out Boy para que comiences.

Take This To Your Grave

El debut de Fall Out Boy parece tan convencional cuando se compara con sus cosas más recientes, incluso un poco leve. Es un pensamiento aterrador cuando recuerdas que se suponía que esto debía ser un proyecto paralelo para niños hardcore. Fall Out Boy no tuvo reparos en dejar que algunas de esas influencias se sentaran de la mano con elementos tradicionales de pop-punk, como su afición por las voces duras y dinámicas inspiradas en hardcore que se sienten propulsoras. Take This To Your Grave está a millas de distancia de las bandas de pop-punk juveniles y burlonas como Green Day o Blink-182, pero no olvida lo más importante: las canciones deben tocarse rápido y fuerte. Canciones como "Saturday" y "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" insinúan el tipo de composición exuberante y elaborada que la banda perfeccionaría más tarde (y no es de extrañar, aún se tocan en los conciertos hoy).

From Under the Cork Tree

Si Take This To Your Grave fue la peculiar película indie, From Under the Cork Tree es la secuela de gran éxito de verano. Es el Dookie de Fall Out Boy: todos los elementos principales que hicieron que Take This… fuera tan bueno se ampliaron a proporciones gigantescas. Las guitarras se sentían más crujientes y los ganchos, más dulces; ya no anclados a la dinámica del pop-punk, la banda estaba escribiendo música pop que brillaba intensamente y presentaba mucha fuerza y melodía. From Under... se mantiene como una exhibición vocal para Stump, que ya no parece estar atado a su Tom DeLonge interior, capaz de transformar las letras amargas de Wentz en himnos cáusticos. Toca cualquier canción del álbum e intenta decirnos que no suena. Te retamos.

Infinity On High

Con la intención de mantener el impulso de From Under..., la banda se retiró y comenzó a trabajar en un seguimiento. El resultado, Infinity On High, va más allá de lo que hicieron anteriormente, optando por una colección diversa de canciones pop que reflejan directamente su nueva fama. La banda no tiene problemas en incitar a los detractores duplicando lo que los hace grandes (títulos de canciones inflados por el ego, ganchos de guitarra dignos y las voces de Patrick Stump) y abrazando todo lo que les dijeron que evitaran (metales, cuerdas, coros y, eh, la producción de Babyface e intros de Jay-Z) y haciéndolo bien de todos modos. “Este disco más que cualquiera de los otros siempre me ha recordado a la noche”, escribió Pete Wentz en 2017. “Tanto la ansiedad del insomnio como la paz de estar despierto cuando todos los demás están dormidos”. Es una descripción reveladora porque Infinity On High sí se siente como la banda sonora de una larga noche exitosa, incluidas las resacas.

Save Rock and Roll

Después de una pausa prolongada, Fall Out Boy regresó con el irónico Save Rock and Roll. Se han ido las guitarras, reemplazadas por sintetizadores y cajas de ritmos. A pesar del gran cambio estilístico, su afición por los melodramas permanece, y aunque podamos cuestionar la validez de incluir una colaboración de Big Sean ahora, lo que Save Rock and Roll logra es reimaginar a la banda como camaleones del pop, aparentemente capaces de manejar cualquier cambio de escenario sin recurrir inmediatamente al botón de “retroceso”. El sencillo principal “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” chisporrotea con una energía glam y el coro se siente absolutamente diseñado para grandes himnos en arenas. Mientras tanto, la canción principal es el mayor momento de apuesta grande de FOB en el álbum, llegando incluso a incorporar a Elton John en su grandiosidad.

M A N I A

El tercer álbum de Fall Out Boy después de su pausa marca la transformación de rockeros valientes y sinceros a prodigios del pop. Apenas hay guitarras y el álbum comienza con un fallo masivo de EDM, apropiadamente titulado “Young and Menace”. Afortunadamente, M A N I A toma impulso después de eso y revela que los instintos de composición de la banda están tan afilados como siempre, abarcando desde el trap hasta el tropical house y el rock de estadio. Y sí, Patrick Stump realmente canta “I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee” en un momento, mientras lo vende completamente.

Menciones Honorables:

PAX AM Days

Nombrado por el estudio en el que fue creado y grabado con Ryan Adams a cargo de la producción, PAX AM Days amenaza con reimaginar a Fall Out Boy como una banda completamente diferente en sus frenéticos y caóticos 13 minutos de duración. Estás pensando “¿en serio?” pero confía en nosotros cuando decimos que las bajas expectativas y la producción de punk hardcore lo-fi de los 80 sacan a relucir algunas de las composiciones más frenéticas e interesantes de la banda.

Folie à Deux

Si Infinity On High es el pico del primer acto de Fall Out Boy, entonces Folie à Deux se supone que cristaliza el momento en que sus ambiciones se volvieron demasiado altas. Estoy aquí para decirte lo contrario y aquí va toma una respiración profunda — Folie à Deux es un álbum excelente, lleno de ambición y un ojo cuidadoso para el detalle. Canciones como “What A Catch, Donnie” se sentían como la meta-comentario/acto de construcción de mundos que bandas como los 1975 perfeccionarían una década después. Folie à Deux es un poco demasiado y bastante abrumador, pero su gran pecado es no tener un gran éxito al nivel de “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race”.

También es esencial mencionar: su versión de “Beat It” de Michael Jackson – ¿cómo es posible que sea 2018 y todavía no tengamos más covers de MJ? Es una recreación nota a nota, llegando incluso a reclutar a John Mayer para hacer el solo de guitarra de Eddie Van Halen. Pero funciona.