Max Richter Nos Pone a Dormir, Y Ese es el Punto

Su obra temática más famosa es Sleep, una experiencia de ocho horas que se supone que te hace dormir... o mantenerte despierto... o mantenerte despierto y luego dormir. El resultado no es necesariamente el punto. Richter hizo su debut en EE. UU. con esta actuación en South By Southwest, ofreciendo una presentación de ocho horas que contó con quinientos miembros del público adormeciéndose o completamente absortos por el Sleep de Richter (gracias a los colchones Beautyrest). Richter actuó como una especie de asesor del sueño, presentando una actuación que comparó con un maratón, llevando a una experiencia sorprendentemente íntima, vulnerable y comunal.

Con la ayuda de un neurocientífico que asesoró a Richter, el compositor con sede en Londres creó literalmente la banda sonora perfecta para dormir. Para aquellos que no tienen ocho horas para dedicar a dormir o escuchar, Richter excavó los momentos más propicios para mantener despierto al público. From Sleep consiste en estos momentos estimulantes, los momentos de Sleep que bien te despiertan o te impiden querer dormir. From Sleep es una experiencia cautivadora, que puede no ser tan buena, dependiendo de cómo la escuches. ¿Cuán somnoliento estás?

¿Puedes reflexionar sobre Sleep y From Sleep? ¿Cómo surgieron estos dos discos como piezas compañeras, y difirió el enfoque en cada proceso de grabación?

Quería hacer una obra que fuera una investigación creativa sobre cómo la música y la mente podían coexistir en un estado de sueño. También es una pieza deliberadamente política en el sentido de que es una invitación a pausar nuestras actividades. La visión dominante de lo que son las personas es, en este momento, una máquina de producción y conducción unionista—ese es el consenso neoliberal, ¿verdad? Creo que esa es una visión muy empobrecida de lo que son las personas. Así que quería hacer una pieza que resistiera eso. Estaba en busca de un obstáculo en la superautopista de la información. La gran pieza, Sleep, realmente te invita a detener todo lo que estás haciendo y comprometerte con ello durante un periodo extendido.

El otro punto de origen es que soy muy consciente de que somos una cultura privada de sueño. Tengo mucha suerte en que duermo muy bien, pero sé que muchas personas no lo hacen. Así que quería crear un ambiente para que la gente durmiera, un entorno para que vagaran por la noche. Cuando comencé a trabajar en la pieza, empecé a notar que había aspectos de la pieza, fragmentos en ella, que parecían querer ser escuchados, en lugar de simplemente habitados. Esa fue realmente el origen del más corto, From Sleep. Es solo un marco para los momentos que llaman la atención para ser escuchados. Una pieza se vive y se experimenta en un ambiente, y la otra se escucha.

¿Los ves como piezas compañeras o como entidades separadas?

Hay ciertamente cosas únicas en cada caso, pero hay cosas de From Sleep que provienen de la grande, y viceversa. Son obviamente muy similares, pero tienen diferentes atributos. Para mí, la pieza fundamental es la grande [Sleep]. Ahí es donde todo comienza y termina para mí.

¿Hiciste mucha investigación para Sleep en términos de las cosas que ayudan a las personas a dormir y facilitar esa mentalidad? ¿O Sleep se centró más en algo que tú sentías que ayudaría a la gente a dormir?

Creo que es ambas cosas, realmente. Consulté con un neurocientífico, un hombre llamado Dave Eagleman. Es un tipo brillante. Hablamos sobre el sueño, la ciencia que lo rodea, y los sonidos y apoyos y este tipo de cosas. Pero también hay un aspecto más intuitivo, yo simplemente sintiendo mi camino hacia un lenguaje. Eso tiene que ver con el espectro de la pieza. Todo el espectro del proyecto refleja, más o menos, el espectro que un feto escucha en el útero. También tiene sus huellas digitales en eso. Hay muchas frecuencias bajas y casi ninguna frecuencia alta, porque el cuerpo de la madre controla eso. Hay muchas sugerencias poéticas en el material que apuntan en la misma dirección.

¿Crees que la mayoría de tu música grabada presenta estas inmersiones profundas en conceptos? ¿O estos dos álbumes son casos únicos?

Mis discos siempre tratan de algo. Memoryhouse [2002] fue casi como un viaje histórico del siglo XX, y The Blue Notebooks [2004] se escribió desde la perspectiva del auge de la guerra de Irak en 2003. Infra [2010] trató sobre los atentados de Londres. Todos tienen una dimensión política especial. Quiero un punto de partida para una pieza, que sea más que hacer sonidos. Se trata de los seres humanos y el mundo. Siempre ha sido el caso para mí, realmente.

¿Es alguna vez una lucha tratar de transmitir estos temas a través de la música instrumental?

Es un poco paradójico, ¿no? Porque casi no hay texto en lo que hago. Pero lo que realmente busco con mi música es crear un tipo de espacio compartido donde yo y el oyente podamos pensar en lo mismo en ese espacio, donde se siente casi conversacional. Eso es realmente lo que busco.

Esa es una de las cosas geniales de la experiencia de Sleep, también. Es literalmente una experiencia compartida, claro, pero si estás haciendo tu trabajo, en realidad no están compartiendo la experiencia porque todos están dormidos.

Absolutamente.

¿Has encontrado que los sets en vivo de Sleep han sido exitosos o lo que imaginabas?

Lo son. Son exitosos en el sentido de que hay más de una manera de experimentarlo. Hay personas que duermen todo el tiempo, personas que escuchan la música todo el tiempo, y luego personas que hacen ambas cosas. Hay algo en el hecho de que estás acostado, dormido con 500 extraños. Tiene una calidad ritual, y las personas parecen entrar en un estado de conexión. Es realmente gratificante. La gente parece obtener mucho de ello. Es un viaje. Es todo un momento.

Es algo muy vulnerable lo que pides a las personas, entregar los aspectos profundamente personales del ritual nocturno.

Exactamente, sí. Exactamente. Es consensuado—hay mucha confianza para que las personas hagan eso.

A nivel técnico, ¿cómo es para ti tener que concentrarte durante ocho horas seguidas?

Sí... Es como correr un maratón, supongo. Lo digo como alguien que nunca ha corrido un maratón [ríe]. Ciertamente se siente así. Hay que superar el desfase horario. Cuando me siento por la mañana necesito la comida adecuada. Pensar en un concierto donde tienes que detenerte porque tienes hambre es raro.

From Sleep tiene temas y matices de el espacio exterior y lo desconocido. ¿De dónde proviene esa influencia?

Sí... Lo que para mí tiene que ver con el sueño es que cuando dormimos estamos en una conversación con la no existencia. Estamos despiertos, existimos, nos vamos a dormir, existimos... pero vamos a otro lugar. De alguna manera, eso ecoa a dónde vamos todos. Plantea las grandes preguntas, supongo. Algunos de los títulos intentan evocar ese tipo de cuestiones también. Solo los fundamentos.

Trabajas en todo tipo de medios de composición, con tu trabajo más tradicional neoclásico en solitario, tu composición para cine, tu trabajo con ópera y ballet. ¿Tienes un estilo de trabajo favorito?

Siento que se alimentan unos a otros. Si solo estuviera haciendo mis propios discos, eso solo implicaría estar sentado en una habitación por días y días. Solo haciendo eso. Creo que si solo hiciera eso me volvería loco. Me gusta el cine, la televisión, el ballet y ese tipo de cosas. Realmente disfruto del proceso colaborativo y del proceso de resolución de problemas, especialmente en la puntuación de cine o televisión. Estás tratando de resolver muchas preguntas sobre cómo debería todo encajar, y hay algo realmente satisfactorio en eso.

¿Tienes alguna banda sonora favorita en la que hayas trabajado?

Son todos mis hijos, los amo [ríe]. Pasé un gran momento trabajando en el programa The Leftovers. Ese es un vehículo de narración increíble y está brillantemente hecho. Waltz with Bashir fue mi primera banda sonora, así que eso siempre será especial. El año pasado hice una película en la que actuó Christian Bale llamada Hostiles. Es una película absolutamente asombrosa, bellamente filmada. Tengo que decir que tengo mucha suerte con mi trabajo en cine y televisión. Tengo mucha suerte de haber sido parte de cosas realmente increíbles y es difícil elegir entre ellas, honestamente.

Una cosa que encuentro realmente interesante sobre tu carrera hasta ahora es que, aunque escribes mucho para cine y televisión, tus composiciones solistas o colaborativas también se utilizan en cine y televisión. ¿Qué crees que hace que tu música encaje tan perfectamente junto al cine y la televisión?

Me he preguntado eso. Para mí, la música es realmente un lenguaje de narración. Estoy interesado en las historias—creo que los seres humanos son criaturas narrativas. Eso es lo que hacemos, de muchas maneras. Supongo que la idea de narrativa juega un papel muy fuerte en mi trabajo, y eso se conecta con otras formas narrativas. Además, en general, mi trabajo no tiene miedo de ser emocional. Eso es obviously algo que se conecta con todo tipo de historias. Mucha música contemporánea es nerviosa acerca de ser directamente emocional. Pero siempre encontré eso muy importante. Me gusta sentir cosas.