Las historias detrás de tres clásicos del crate-digging ahora en la tienda VMP

Oliver Nelson, aparte de su obra maestra, The Blues and the Abstract Truth, es probablemente más conocido por su trabajo como el as arreglista de grupos de big band para álbumes de todos, desde Thelonius Monk hasta Sonny Rollins. Pero su carrera fue variada, y hizo más cosas en sus 15 años de carrera para listar de manera ordenada. Tiene un par de BSO clásicas en su haber (Death of a Gunfighter siendo la más destacada), y era conocido por sus álbumes de colaboración con una variedad de músicos. Pero la pieza más extraña de la discografía de Nelson es probablemente Skull Session, que obtiene su primera reedición en vinilo gracias a este lanzamiento a través de Tidal Waves. Skull Session salió el mismo año en que Nelson murió de un ataque al corazón a la edad de 43 años, y fue lanzado en Flying Dutchman. Un álbum de big band que cuenta con contribuciones de un elenco de Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, y al menos 15 otros intérpretes, se basa en el incongruente piano eléctrico y el trasfondo del jazz-funk. Imagina un mundo donde un gran grupo de personas puede reunirse y desbordar funk que suena como un día de verano bajo hierba de calidad. Puedes escucharlo a continuación:

De una persona trabajando en los semi-límites del jazz pasamos a alguien que trabaja en los semi-límites del R&B, Eugene McDaniels. McDaniels, quien murió en 2011, tuvo su mayor éxito como compositor, ya que Robert Flack llevó su "Feel Like Makin’ Love" al número uno en Billboard, y su "Compared to What" se convirtió en un himno de derechos civiles muy versionado. A principios de los años 60, antes de su éxito como compositor, era otro sólido cantante de R&B vestido con suéteres en las portadas de sus álbumes, obligado a hacer versiones del R&B juvenil normal de la época que sonaría bien en los clubes de cena que pagaban más en esos primeros días.

Pero después de que McDaniels se involucrara en la lucha por los derechos civiles, su música dio un interesante giro estilístico, particularmente con el Outlaw de 1970, que regresa al vinilo en los EE. UU. por primera vez en 50 años, gracias a este lanzamiento de Real Gone. Te resultaría difícil encontrar un álbum de R&B, de cualquier año, que sea tan abiertamente polémico, tan incendiario y tan increíblemente bueno. Las copias originales se venden por más de $50, ya que el contrato de McDaniels con Atlantic se desmoronó después de su álbum de 1971--el igualmente aventurero Headless Heroes of the Apocalypse--y en su mayoría pivotó hacia la composición después de eso. Escucha el álbum a continuación:

Y completamos nuestro trío de lanzamientos recientes con Fanny, el debut autotitulado de la banda de rock de L.A. Fanny, la primera banda de rock exclusivamente femenina que tocaba todos sus propios instrumentos firmada por una disquera mayor. El grupo fue “descubierto” por el productor Richard Perry, quien más tarde se volvería infame como el productor de, entre otros, Nilsson Schmilsson, y ganó una audiencia underground que incluía a David Bowie, quien, en los años 90, escribiría una carta a Rolling Stone pidiendo que Fanny fuera recordada con más cariño (puedes obtener un fondo de podcast sobre el álbum de este episodio de Lost Notes) Fanny, su debut, no estuvo en las listas, pero en sus versiones de Cream y ruidosa psicodelia de garage, puedes escuchar las influencias de tantos movimientos musicales que vinieron después, desde el punk (las Runaways suenan como Fanny, 5 años después) hasta riotgrrrl.

Fanny fueron las víctimas definitivas de llegar demasiado pronto para su sonido específico; si hubieran aparecido incluso tres años después, podrían haber sido mucho más grandes que el cariño que recibieron de personas como David Bowie. Bueno, ahora pueden recibir su reconocimiento apropiado, ya que Fanny ya está disponible en vinilo a través de Real Gone, y esta edición en color que llevamos. Escucha el álbum a continuación: