Deaf Forever es nuestra columna mensual de metal, donde revisamos lo mejor del doom, black, speed y todos los demás tipos de metal bajo el sol.
Los Khemmis de Denver están en racha ahora mismo. Su tercer disco Desolation es exactamente lo que deseas ver en la tercera etapa de una gran banda de metal: establecieron su sonido, un doom lamentable con guiños al metal clásico en Absolution, lo refinaron en Hunted, y aquí, están listos para conquistar el mundo. Las voces de Phil Pendergast siempre han sido el mayor activo de la banda, y aquí tienen mucha más prominencia, un movimiento sabio y estratégico. Incluso cuando sus voces transmiten pérdida y tristeza, lleva una actitud triunfante como si se hubiera criado solo con Manowar. “Bloodletting” es su actuación más confiada hasta ahora, de pecho fuerte y también cálida. En “Flesh to Nothing” se lanza con todo y alcanza un plano celestial mientras el resto de la banda está abrumando en rojo. Desolation también da más credibilidad a los leads dulces y atemporales de Lizzy-Priest que provocan elevaciones entre la implacable tristeza. Siempre estuvieron allí, pero en lugar de actuar como un sabor para el doom, son más una fuerza dominante. “Isolation” fusiona el galope de Maiden y esa química especial de guitarra gemela, revelando una vitalidad que, por muy grande que haya sido su otro material, no se había desatado así. Es pegajosa en su dulzura sin adulterar, y también vuela como si se hubiera levantado el peso de las expectativas del doom. Tobias Forge debe estar llamándoles constantemente pidiendo ese truco mágico. (Si quieres una reseña del nuevo Ghost, que también salió este mes, aquí... bueno, “Dance Macabo” es un éxito. Eso es todo lo que diré). “From Ruin” continúa su camino de terminar cada álbum con notas grandiosas, sacando cada última lágrima del trabajo vocal de Pendergast y Ben Hutcherson. Al igual que sus compañeros de sello Spirit Adrift, trabajan dentro de los límites de sonidos bien conocidos y encuentran que todavía hay recovecos maduros para convertir en oro riff. Desolation debería ser el disco que los abra a un público más amplio, uno que abraza la tradición y busca fusionarla con el doom actual. (¡El baterista principal Zach Coleman también hace una cerveza casera increíble!)
A principios de 2018, no conocía al trío de metalpunk de Austin Skeleton. Ahora, estoy convencido de que son la banda de Texas que está revolucionando. Compuesta por los hermanos Ziolkowski —el guitarrista David y el baterista/vocalista Victor— Skeleton ha evolucionado de un punk ligeramente descentrado a una bestia de riffs completa. Hay mucho que captar en su último EP Pyramid of Skull: hay la carga primitiva de Bolt Thrower, el ritmo medio de Celtic Frost (¡UGH!), hay thrash influenciado tanto por las propias leyendas de Austin como Iron Age y Impalers como por los grandes que solemos mencionar. “Dystroy” es la más infectada de d-beat de las canciones, porque ningún austinita que se precie no está al menos algo influenciado por Discharge. “Killing/Locked Up” suena como Hellhammer (¡EY!) golpeando la playa, haciendo slides en las olas sangrientas. El punto es que hay mucho en marcha, pero tienen una claridad total sobre cómo quieren golpear y desgarrar. ¡Y estos hermanos saben sintetizar! ¿Quieres tener ese orgullo texano que sabías sobre Power Trip antes de que todos los demás, incluso si te mudaste a Austin desde California la semana pasada? Entonces mejor súbete a Skeleton ahora.
Hace un par de fines de semana, emergí de mi ataúd morado después de una fiesta y asistí al Austin Terror Fest, la versión texana del difunto Southwest Terror Fest. Y aunque decidí no ser un Bebedor de Heavy Metal, absorbí la diversa y actualizada alineación del festival. Más notablemente, vi a Yob (quienes son mis favoritos para AOTY) irradiar belleza en un bar sudoroso, Bell Witch interpretar una versión truncada de su obra maestra Mirror Reaper, Krallice destrozar mentes con su black metal avant-garde, y la banda de sludge más sucia de Ohio, Fistula. Otra gran banda para mí ese fin de semana fue la banda de death metal de Toronto Tomb Mold, que llegó apenas unos minutos antes de que comenzara su set. Eso no les impidió poner una de las actuaciones más impresionantes de un fin de semana ya de por sí repleto. Su segundo disco, Manor of Infinite Forms, es el primero como banda completa, con el guitarrista Payson Power y el bajista Steve Musgrave uniéndose al baterista/vocalista Max Klebanoff y al guitarrista Derrick Vella, y es uno de los lanzamientos de death metal más publicitados del año. A veces, Metal Twitter acierta. Cuando se trata de suciedad, esto es del grado de alcantarilla de Autopsy. Su calor proporciona una calidez incómoda, como si estuvieras cubierto en el vómito naranja que adorna la portada. Esto es lo que pasa cuando fiestas con death metallers —¡La Cosa se presenta en la fiesta! Klebanoff hace su mejor Chris Reifert, y especialmente en el death metal, tienes que respetar a un baterista y cantante que lo da todo en ambos frentes. No todo es pisotón primitivo —“Abysswalker” y “Blood Mirror” muestran signos de progresión, e incluso con los ruidos de deslizamiento en la intro acústica de “Two Worlds Become One”, sigue siendo un gran guiño al lado más progresista del death metal. No escuchar a Tomb Mold es, en realidad, una de las cosas más retrógradas que puedes hacer, de hecho.
Sobre la lista de reproducción: RIP Vinnie Paul. Getcha pull.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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