Entrevista de VMP con Torres

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“Es un alivio, ahora que está fuera. Porque ahora puedo dejar de hablar de ello y dejar de promocionarlo”, me dice Mackenzie Scott, mejor conocida en el mundo como Torres, sobre su nuevo álbum, Sprinter, un álbum con el que deberías estar familiarizado ahora que es nuestra elección del mes para mayo. “Ahora puedo dejar que empiece a hablar por sí mismo.”

Bueno, después de una entrevista con nosotros, claro. Recientemente hablamos con Scott por teléfono durante un descanso de su gira recién lanzada detrás de Sprinter. Tuvimos una conversación sobre muchas cosas, desde su tiempo como estudiante de composición en la Universidad de Belmont, hasta cómo la compararon con PJ Harvey a pesar de no haberla escuchado hasta hace un año, y sobre cómo ya nadie puede definir lo que se supone que significa “indie”.

Vinyl Me, Please: Vamos a meternos en la creación de Sprinter. Se está lanzando bastante rápido después de tu álbum debut (que salió en 2013). ¿Cuánto tiempo después de Torres comenzaste a escribir este?

Mackenzie Scott: Supongo que se sintió como mucho tiempo, pero quizás no fue tanto, desde el álbum debut. Creo que empecé a escribir el nuevo aproximadamente un año después de que salió el primero. Comencé a escribir en enero del año pasado y pasé unos ocho meses escribiendo todos los días, y terminé de escribir antes de grabarlo.

VMP: ¿Estabas escribiendo todos los días? ¿Era un tipo de trabajo a jornada completa, donde sentías que tenías que trabajar en este álbum, o lo estabas dejando que llegara más despacio?

MS: Realmente intenté centrarme y escribir más en las horas de un trabajo diario. Porque soy muy mala con la estructura autoimpuesta. Así que necesitaba hacer eso por mí misma para poder finalizarlo.

VMP: Fuiste a Inglaterra para grabar esto. ¿Qué ganaste yendo a Inglaterra en lugar de grabarlo en Brooklyn, o en cualquier otro lugar aquí?

MS: Realmente fue una cuestión de conveniencia y finanzas. El productor con el que quería trabajar, Rob Ellis, estaba en Dorsett. Era volar él a EE. UU. para trabajar conmigo aquí, o volar yo allí y grabar en su lugar. Terminamos eligiendo eso.

Supongo que el mayor beneficio de eso fue que salí de mi pequeño entorno y no tenía muchas distracciones porque no conocía a nadie allí y realmente no tenía nada que hacer o en qué concentrarme allí, excepto en hacer el disco. Así que resultó ser una buena elección por esa razón.

VMP: Sé que en entrevistas pasadas has hablado sobre cómo después de que salió tu primer álbum, recibiste muchas comparaciones con PJ Harvey, y no la habías escuchado mucho antes de…

MS: No la había escuchado en absoluto en ese momento.

VMP: Entonces, me pregunto, trabajar con personas que trabajaron con ella era una forma de decir: “Bueno, está bien, ustedes me comparan con PJ Harvey, voy a grabar con su gente”.

MS: (Se ríe). Las dos cosas eran mutuamente excluyentes. Habría sido increíble elegir trabajar con Rob por esa razón, pero solo quería trabajar con él. No había escuchado su trabajo con PJ Harvey antes de pedirle que trabajara conmigo.

Quiero decir, el álbum de PJ Harvey que realmente amo, Dry, no lo escuché hasta que ya estábamos grabando en Inglaterra. Y eso fue solo porque quería escuchar lo que Rob había escuchado en el pasado como un ejercicio divertido.

Es gracioso, me envió un mensaje y dijo: “¿Hey Mack, cuán agotada estás de las comparaciones con PJ Harvey?” Y yo dije que es bastante agotador, para ser honesta. Y él respondió: “Sabes, Polly Harvey tuvo lo mismo al principio de su carrera con Patti Smith. Eso se pasará, no te preocupes por eso.”

VMP: ¿Qué tan extraño es eso para ti? No sé cuánto de tu prensa estás leyendo, pero tener a esta artista a la que nunca has escuchado como la única artista a la que todos te comparan?

MS: (Se ríe). No sé cuál es el acuerdo, hombre. No podría decirte. Si eso es lo que la gente escucha, está bien. Pero me propuse hacer un disco singular, y personalmente no escucho a PJ Harvey en él.

VMP: Quiero decir, la comparación con PJ Harvey tampoco tiene sentido para mí, y realmente parece que es porque son dos mujeres que hacen álbumes personales y profundos…

MS: Y tocan la guitarra (se ríe).

VMP: Siempre me he preguntado cómo debe ser. Que te digan que suenas como alguien a quien nunca has escuchado.

MS: Es realmente bizarro. Lo es. He intentado ignorarlo. Pero realmente está en todas partes.

VMP: ¿Y esperaste intencionadamente a escucharla? Eso debe hacer una reacción extraña a su música.

MS: Tuve un período extraño donde intencionadamente no escuché su música durante al menos un buen año (se ríe). Porque no quería oírlo. Estaba muy molesta. Ahora soy una gran fan. Me encantan los registros antiguos que he escuchado. Creo que son realmente brillantes. Pero hubo un período de espera en el que no quería escucharla hasta recientemente.

VMP: Torres fue autoeditado, y creo que fue una sorpresa para ti que Pitchfork lo recogiera. Entonces, ¿cómo se siente ahora que eres la gran entrevista destacada? Se siente como si esta tuviera una mayor conciencia de ti antes de que saliera.

MS: Defintivamente ha sido un cambio. Todo es realmente genial, estoy definitivamente muy agradecida por todo, pero parece la trayectoria natural. No siente que las cosas despegaran de la noche a la mañana. He estado preparándome para esto durante los últimos años. Todo es realmente genial, pero también es relativo, ¿sabes?

VMP: Sí, entiendo. Te especializaste en composición en la Universidad de Belmont antes de lanzar Torres. ¿Cómo es ese programa? Creo que la gente se sorprendería de que sea posible especializarse en eso, ¿sabes?

MS: Diría que es un programa más completo de lo que piensas. Belmont es conocido por su programa de negocios de música, y con razón. Además de las clases de composición, la especialización abarca teoría, historia de la música, derecho de autor, todo tipo de cosas legales. No es solo composición. Es mucho más de lo que pensarías que sería.

En realidad, tuve unos años para construir esa base antes de intentar realmente hacerme un hueco en esta industria. Me ha preparado mucho, con cosas legales y de negocios. No creo que se pueda enseñar a escribir canciones, pero definitivamente me enseñó mucho sobre la ética de trabajo.

No tenía ideas grandiosas cuando empecé como músico porque había tomado las clases de negocios (se ríe). Sabía qué esperar y qué era realista.

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VMP: Entonces, ¿hubo clases como, letras de Bob Dylan?

MS: Ciertamente hubo esas clases de nicho. Tuve la oportunidad de tomar una clase que era solo una clase de Historia de los Beatles. Nuestra tarea era escuchar todos los discos de los Beatles y leer una biografía de los Beatles y hablar sobre sus canciones. Pero eso no fue la mayoría.

VMP: Oh hombre, eso suena genial. Quería hablar contigo sobre algo que tuiteaste hace un tiempo sobre no poder definir "indie" ya. Como alguien que está clasificado como "artista indie", ¿puedes intentar hacerlo por mí?

MS: Oh hombre, no voy a hacer eso. (Se ríe). Creo que es una palabra bastante desagradable.

VMP: OK, ¿por qué crees que es una palabra desagradable?

MS: Creo que no significa nada. No dice nada cuando la gente la usa como descriptor. Dije la palabra “hipster” en la misma frase, porque tal vez ambas palabras fueron descriptores precisos en un momento, pero en este momento, realmente es una pregunta. ¿Qué significa “indie” para ti? No creo que haya una respuesta. Si llamas a Imagine Dragons “indie” y también llamas a Laura Marling “indie”, es como, ¿qué significa eso para ti al llamar ambas cosas indie?

Es solo un término general. Solo desearía que la gente fuera más articulada. Estoy generalmente descontenta con las personas que no pueden ampliar su vocabulario. (Se ríe).

VMP: Creo que cuando puedes empezar a usar “indie” para describir cosas como una cafetería, como que una cafetería ahora es “indie”, entonces “indie” ya no significa nada para la música, ¿sabes?

MS: Sí. No me molestan muchas palabras, pero esa “indie”. Me molesta.

VMP: Parece que esa es la próxima palabra sobre la que todos discutirán lo que significa ahora, y lo que solía significar, al igual que “hipster” hace un par de años.

MS: Si no ha pasado ya, American Apparel y Urban Outfitters probablemente estén al borde de poner “Indie” en camisetas. ¿Qué demonios significa eso? (Se ríe).

Usa tus palabras. Usa tus descriptores. Es simplemente desagradable.

VMP: (Se ríe). Estoy de acuerdo. Hablando de algo, como PJ Harvey, que probablemente recibas mucho en las entrevistas, ¿cuántas veces crees que te han preguntado: “¿Por qué tu nombre artístico es Torres?”

MS: (Se ríe). Eso es realmente divertido. Quiero decir, esa información está ahí si la gente quiere encontrarla.

VMP: Estaba revisando algunas de tus viejas entrevistas, y en serio, debe haber habido 10 u 11 seguidas que preguntaron eso. A un punto, puedes buscar esa información en Google.

MS: Hombre, no sé. Siento que las bandas no les preguntan cuál es su nombre. Pero creo que es porque elegí un seudónimo en lugar de actuar bajo mi propio nombre. Diré lo mismo que dice The National: “Realmente no significa nada.”

Lo obtuve de mi abuelo. Es su apellido. Era una forma de distinguir lo que hago como Mackenzie Scott de lo que hago como artista. No es superinteresante. Me sorprende que la gente siga haciendo la pregunta.

VMP: No es como si David Bowie recibiera, “¿Por qué no actúas bajo tu verdadero nombre?” todo el tiempo, ¿sabes?

MS: Es interesante que aún la gente la pregunte. Y que no les parezca lógico por qué querría actuar bajo un nombre diferente. Aún respondo la pregunta cada vez que surge. (Se ríe).

VMP: Ok, última pregunta. En el mejor de los casos, ¿qué pasa en el resto de 2015 para Torres?

MS: En el mejor de los casos, hago una gira con mi banda todo el año. Me gustaría ir al extranjero y tocar en algunos lugares en los que no he estado antes. Eso es realmente todo lo que está en mi radar en este momento. Y quizás, con un poco de suerte, empezar a escribir y pensar en mi próximo álbum.

Andrew Winistorfer intentó definir “indie” una vez, y nunca se ha recuperado. Está en Twitter como @thestorfer.